Letztes Update: 04. Oktober 2025
Der Artikel stellt Hannes Waders Album Es ist an der Zeit ausführlich vor und bietet eine kritische Würdigung. Ich analysiere einzelne Stücke, Texte und Arrangements, diskutiere Produktion, Stimme und Interpretation und ordne das Werk in Waders Schaffen historisch ein.
Dieses Album verlangt eine klare Haltung. Es fordert sie auf, hinzuhören, nicht nur zuzuhören. Hannes Wader Es ist an der Zeit kam 1991 als CD mit acht Stücken. Es ist ein spätes Dokument der Liedermacher-Ära. Es ist zugleich ein Werk, das in das neue Jahrzehnt weist. Der Ton ist ruhig. Die Botschaft ist dringlich. Das Album zieht Kraft aus den Texten, nicht aus Posen. Es arbeitet mit Maß und Tiefe. Und es stellt Fragen, die bis heute Bestand haben.
Im Zentrum stehen zwei Dinge: die Stimme und die Gitarre. Dazu kommen sparsame Farben. Ein Bass, vielleicht ein Akkordeon, ein Hauch von Percussion. Mehr braucht es nicht. Hannes Wader Es ist an der Zeit setzt auf Nähe. Auf Augenhöhe. Auf Vertrauen in Sprache und Melodie. Der Blick geht zurück, aber er bleibt nicht dort. Erinnerungen werden Wegweiser. So wird aus persönlicher Geschichte ein Spiegel der Zeit.
1991 war ein Bruchjahr. Die Republik sortierte sich neu. Die Mauer war gefallen, die Zukunft offen. In diese Lage hinein erschien ein Album, das leise sprach. Es mied das große Pathos. Es setzte auf klare Bilder. Hannes Wader Es ist an der Zeit passte zu diesem Moment. Der Ton war Herbst, nicht Winter. Sie hören Abschiede. Sie hören Aufbrüche. Und Sie spüren den Wunsch, das eigene Maß zu finden. Es ist ein Werk, das Fragen stellt, bevor es Antworten liefert.
Acht Lieder, rund 42 Minuten, sauber gebaut. Die CD ordnet die Stücke so, dass der Bogen hält. Er beginnt bei der Trennung. Er endet bei der Mahnung. Dazwischen liegt eine Reise durch Figuren, Orte und Traumreste. Hannes Wader Es ist an der Zeit nutzt die Form, um die Themen zu führen. Keine Note ist zu viel. Keine Passage droht in Routine zu fallen. Das sorgt für Fokus. Und es lässt jedes Wort wirken.
Der Klang ist warm und trocken. Die Instrumente treten nah an die Stimme. Der Raum wirkt natürlich. Kein Hall verschleiert die Konturen. Die Gitarre bringt den Puls. Der Bass hält die Erde. Das meiste geschieht in der Dynamik der Hände. So entsteht Intimität. Sie hören Holz, Saite, Atem. Hannes Wader Es ist an der Zeit zeigt die Stärke einer Produktion, die auf Überfluss verzichtet. Das gibt den Liedern Zeit. Das gibt der Stimme Raum. Und es hält Sie als Hörer in unmittelbarer Nähe.
Es lohnt, die Reihenfolge zu beachten. Sie führt von der Trennung zu einer neuen Sicht. Dann in die Tiefe des Erinnerns. Am Ende steht ein Appell. Hannes Wader Es ist an der Zeit hält die Balance zwischen Erzählung und Kommentar. Die Musik bleibt dienend. Die Texte tragen. Und dennoch: Die Melodien gehen ins Ohr. Sie klingen noch nach, wenn die CD längst aus ist.
Der Auftakt ist eine Abschiedsszene. Ein stilles Zimmer, ein letzter Blick. Die Stimme bleibt ruhig. Kein lauter Aufschrei, vielmehr ein nüchterner Riss. Der Text findet klare Worte. Die Gitarre zeichnet kleine Kreise. Der Rhythmus schreitet, zögert, schreitet wieder. Es wirkt wie ein Protokoll des Abschieds. Sie fühlen den Schmerz, ohne im Pathos zu versinken. Hannes Wader Es ist an der Zeit beginnt so ohne Schutz. Es nimmt Sie ernst. Es lädt Sie ein, die Lücken selbst zu füllen.
Die zweite Station erzählt von einer Frau. Sie ist knapp gezeichnet. Doch sie bekommt Tiefe durch Details. Ein Name, ein Blick, ein Gang. Mehr braucht es nicht. Die Melodie ist freundlich, fast tänzelnd. Doch unter der Oberfläche liegt eine Frage: Was macht ein Leben aus? Die Antwort bleibt offen. Das Lied zeigt Respekt vor dem Alltäglichen. Es macht das Leise groß. Hannes Wader Es ist an der Zeit nutzt diese Figur, um Würde zu zeigen. Das hat Gewicht. Und es wirkt lange nach.
Hier öffnet sich das Album. Erst kurz und knapp. Dann weit und ausführlich. Blick zurück skizziert eine Szene. Es wirkt wie ein Foto. Es blitzt auf, dann ist es vorbei. Erinnerung dehnt die Zeit. Es ist das längste Stück der CD. Der Text geht in Schleifen. Er holt aus, er schneidet an, er kommt wieder. Die Musik hält den Faden. Sie trägt, ohne zu drängen. Hannes Wader Es ist an der Zeit zeigt hier formale Vielfalt. Es bietet eine schnelle Notiz. Und es bietet ein langes, stilles Bild. Beide Stücke spiegeln den Kern: Ohne Erinnerung gibt es keinen Blick nach vorn.
Dieses Lied geht in die Parabel. Ein Fisch, ein Wasser, eine Grenze. Die Metapher ist klar. Freiheit ist nicht beliebig. Sie hat ein Umfeld. Sie braucht ein Maß. Der Gesang bleibt erzählend. Die Gitarre malt Wellen. Der Bass zieht langsam mit. Es entsteht ein sanfter Sog. Sie erkennen, wie Wader die Tradition der Ballade nutzt. Er erzählt ein Bild, das trägt. Es ist zeitlos, aber nie beliebig. Hannes Wader Es ist an der Zeit setzt so eine Markierung. Kunst kann zeigen, ohne zu predigen. Sie kann deuten, ohne zu fesseln.
Zwei Lieder, die vom Unterwegs sein handeln. Begegnung bleibt intim. Ein kurzer Moment zwischen zwei Menschen. Ein Blick, ein Satz, ein offener Weg. Hafenmelodie öffnet den Raum. Es riecht nach Wasser, Holz, Seil. Es klingt nach Fernweh, aber auch nach Heimkehr. Das Arrangement ist zurückhaltend. Die Bilder sind klar. Hannes Wader Es ist an der Zeit nutzt diese Orte, um innere Räume zu öffnen. Es sind Lieder für Randzeiten. Dämmerung, Ankunft, Abfahrt. Das passt zu der stillen Spannung des Albums.
Das Schlussstück bündelt die Themen. Es spricht vom Krieg, von Verlust, von der Pflicht zum Erinnern. Die Worte sind scharf, doch nicht laut. Der Ton ist traurig und wach. Die Melodie schreitet in klaren Bögen. Sie trägt den Text, ohne ihn zu überfrachten. Das Lied stellt eine moralische Frage. Was ist uns das Leben anderer wert? Das Stück gibt keine einfachen Antworten. Es lädt Sie ein, selbst Haltung zu finden. Hannes Wader Es ist an der Zeit endet mit dieser offenen Dringlichkeit. So wird das Album zu einer leisen, aber festen Stimme.
Wader singt präzise, fast sprechend. Jede Silbe sitzt. Die Phrasierung ist ökonomisch. Er hält Pausen aus. Er setzt Worte so, dass sie nachhallen. Das Timing ist geerdet. Nichts hetzt, nichts hängt durch. Dabei bleibt die Stimme warm, ohne weich zu werden. Sie hat Kante und Herz. Hannes Wader Es ist an der Zeit zeigt, wie sehr diese Stimme gereift ist. Sie trägt die Last des Textes. Und sie lässt Luft für das eigene Echo beim Hören.
Die Sprache ist schlicht. Keine Schnörkel, keine Fremdwörter. Doch in den Bildern liegt viel. Ein Gegenstand, ein Raum, ein Name. So entsteht Dichte. Ironie gibt es, aber selten. Meist überwiegt der ernste Blick. Die Zeilen bleiben offen für Deutung. Sie geben Hinweise, keine Befehle. Hannes Wader Es ist an der Zeit hält so die Balance. Es ist politisch und persönlich. Es ist konkret und allgemein. Das macht die Lieder tragfähig über Tagespolitik hinaus.
Die frühen Neunziger waren laut. Nachrichten, Umbrüche, neue Grenzen. In dieser Lautstärke wirkt leises Singen wie ein Gegenentwurf. Das Album setzt auf Tiefe statt Tempo. Es lädt zum stillen Prüfen ein. Sie hören nicht den Jubel auf das Neue. Sie hören die Frage nach dem Preis. Das gilt besonders für das letzte Lied. Doch es steckt in allen Stücken. Hannes Wader Es ist an der Zeit verknüpft so das Private mit dem Politischen. Das Ergebnis ist keine Anklage. Es ist eine Haltung, die trägt.
Dieses Album ist kein Pop-Ereignis. Es ist ein Arbeitssieg. Es wächst mit der Zeit. Viele kehren zu diesen Liedern zurück. Sie entdecken neue Schichten. Sie finden auch Trost. Andere hören eine Mahnung. Beides ist möglich. Beides ist gewollt. Hannes Wader Es ist an der Zeit hat damit einen festen Platz im deutschsprachigen Lied. Es steht neben großen Alben der Gattung. Nicht durch Lautstärke. Durch Dauerhaftigkeit.
Die Gitarre führt mit klaren Anschlägen. Kleine Figuren lockern die Begleitung auf. Der Bass stützt in langen Noten. Die Dynamik bleibt organisch. Nichts wirkt mechanisch. Kleine Reibungen halten die Spannung. Ein kurzer Moll-Schwenk, ein offener Akkord, eine zögernde Kadenz. Das ist Handwerk, das man nicht sieht. Es macht die Texte stark. Hannes Wader Es ist an der Zeit ist gerade deshalb so wirkungsvoll. Die Musik trägt, doch sie drängt sich nie vor.
Die CD beginnt mit einem Abschied. Sie endet mit einer Frage an die Gesellschaft. Dazwischen entstehen Figuren und Bilder. Jede Station bekommt ihren Ton. Die Reihenfolge lässt die Themen wachsen. Sie spüren das schon nach wenigen Minuten. Der Bogen schließt sich am Ende nicht ganz. Das ist klug. Denn die Fragen sind nicht gelöst. Hannes Wader Es ist an der Zeit vertraut darauf, dass Sie weiterdenken. Das Album endet, aber das Gespräch bleibt offen.
Heute stehen wieder viele Zeichen auf Laut. Die Räume, in denen man still denkt, sind knapp. Dieses Album schafft einen solchen Raum. Es schenkt Ruhe ohne Flucht. Es lädt zu Verantwortung ein. Sie können es am Stück hören. Oder Sie wählen einzelne Lieder. Beides funktioniert. Die Produktion ist zeitlos genug. Die Fragen sind es ohnehin. So wird aus einer CD von 1991 ein aktuelles Dokument. Es eignet sich für Kopfhörer und für das Wohnzimmer. Vor allem aber eignet es sich für eine Stunde, in der Sie erreichbar sind für leise Töne.
Der Titeltrack hat eine besondere Stellung. Er wird oft als eigenes Kapitel gesehen. Doch hier gehört er an den Schluss. Er fasst zusammen, was vorher in Szenen aufscheint. Er gibt der Erfahrung eine ethische Form. So entsteht ein innerer Kreis. Das Spezifische wird allgemein, das Allgemeine wird konkret. Hannes Wader Es ist an der Zeit macht das ohne Lehrton. Es bleibt ein Lied, nicht eine Rede. Das ist die Kunst. Und das ist die Wirkung.
Ein Stühlerücken, ein Hafenlicht, ein Name, ein Uhrzeigersinn. Solche Kleinigkeiten tragen hier große Last. Sie öffnen Räume im Kopf. Sie halten das Gefühl fest, ohne es zu benennen. Das ist genau gearbeitet. Es zeigt Respekt vor dem Hörer. Sie sollen nicht belehrt werden. Sie sollen sehen und spüren. Hannes Wader Es ist an der Zeit lebt von diesem Vertrauen. Es rechnet mit Ihrer Fantasie. Und es gibt ihr etwas zurück.
Viele seiner Lieder gewinnen live noch einmal an Kraft. Das Studio gibt Klarheit. Die Bühne bringt Atem. Dieses Album steht dazwischen. Es klingt, als könnte es jederzeit auf einer kleinen Bühne passieren. Die Nähe, die Pausen, die ruhigen Übergänge. Es ist keine sterile Produktion. Es ist ein lebendiges Dokument. Hannes Wader Es ist an der Zeit bewahrt diese Spannung. Es wirkt konzentriert, doch nicht abgeschlossen. So bleibt es offen für Ihre eigene Gegenwart.
Die acht Stücke sind knapp und weit zugleich. Nun muss ich gehen läuft 04:55. Emma Klein dauert 04:37. Blick zurück ist mit 02:51 der kürzeste Punkt. Erinnerung entfaltet sich über 07:49. Ballade vom Fisch nimmt 07:26. Begegnung bringt in 03:46 einen feinen Zwischenton. Hafenmelodie schließt den Bogen des Unterwegs seins in 04:36. Der Titelsong Es ist an der Zeit setzt mit 06:19 den Schlusspunkt. Die Summe fühlt sich wie eine gute Stunde an, auch wenn sie kürzer ist. Das liegt an der Tiefe der Texte. Hannes Wader Es ist an der Zeit dehnt die Zeit, weil es die Aufmerksamkeit dehnt. So entsteht ein Gefühl von Dauer.
Wenn Sie Lieder schätzen, die Geschichten tragen, sind Sie hier richtig. Wenn Sie Reduktion mögen, noch mehr. Wenn Sie Worte lieben, die wirken, aber nicht prunken, erst recht. Dieses Album belohnt stilles Hören. Es passt zu langen Abenden und zu frühen Morgenstunden. Es passt zu Phasen der Suche. Hannes Wader Es ist an der Zeit ist kein Schmuck. Es ist ein Werkzeug. Es hilft, die eigene Haltung zu prüfen.
Reduktion kann riskant sein. Sie kann in Dünnheit kippen. Hier passiert das nicht. Die Lieder halten durch die Genauigkeit der Bilder. Die Stimme hält durch die Wärme im Ton. Die Dramaturgie hält durch den klugen Bogen. Einzig wer große Arrangements sucht, wird hier nicht fündig. Doch das ist kein Mangel, sondern eine Entscheidung. Hannes Wader Es ist an der Zeit steht zu dieser Entscheidung. Und sie zahlt sich aus.
Beim Hören lesen Sie mit. Die Texte lassen das zu. Sie sind klar segmentiert. Sie bieten Pausen und kleine Wendungen. Das Ohr folgt leicht. Das Denken folgt frei. Dadurch entsteht ein Fluss, der trägt. Hannes Wader Es ist an der Zeit nutzt Sprache als Musik und Musik als Sprache. So greifen beide Ebenen ineinander. Das macht das Hörerlebnis so stimmig.
Dieses Album belohnt Geduld. Es baut nicht auf die schnelle Wirkung. Es baut auf Genauigkeit in Wort und Ton. Es ist ein stiller Begleiter für lange Wege. Es bietet Trost, ohne weich zu werden. Es übt Kritik, ohne hart zu posieren. Es erzählt, ohne zu erklären. Und es fragt, ohne zu drängen. So gewinnt es mit jedem Jahr an Kraft. Hannes Wader Es ist an der Zeit steht fest in der Tradition des deutschsprachigen Lieds. Es weist zugleich nach vorn. Wenn Sie ein Album suchen, das bleibt, dann ist es dieses. Es ist an der Zeit, es wieder zu hören.
Das Album "Es ist an der Zeit" von Hannes Wader ist ein Meisterwerk, das tief in die Seele der Zuhörer eindringt. Es ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt. Hannes Wader zeigt einmal mehr seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu wecken. Wenn Sie mehr über Hannes Waders Musik erfahren möchten, empfehle ich Ihnen auch die Rezension zu seinem Album "Hannes Wader Wünsche". Dort finden Sie eine ausführliche Kritik und weitere Einblicke in seine Werke.
Ein weiterer Künstler, der ähnlich wie Hannes Wader tiefgründige Texte und Melodien schafft, ist Reinhard Mey. Sein Album "Die Zwölfte" bietet eine wunderbare Mischung aus Poesie und Musik. Reinhard Mey ist bekannt für seine einfühlsamen und oft nachdenklichen Lieder, die das Herz berühren. Diese Kritik gibt Ihnen einen umfassenden Überblick über das Album und seine Highlights.
Auch Klaus Hoffmann ist ein Name, der in der Welt der Singer-Songwriter nicht fehlen darf. Sein Album "Ein Konzert" zeigt seine beeindruckende Fähigkeit, live zu performen und das Publikum zu begeistern. Die Albumkritik bietet Ihnen detaillierte Informationen und eine Bewertung seiner Live-Performance. Klaus Hoffmanns Musik ist ebenso tiefgründig und emotional wie die von Hannes Wader, was ihn zu einem wichtigen Künstler in diesem Genre macht.
