Letztes Update: 06. Februar 2026
Im Porträt zum neuen Album von Reinhard Mey analysiert der Artikel Songs, Texte und Arrangement. Sie erhalten eine fundierte Bewertung, Hintergründe zur Entstehung und Hinweise auf starke und schwächere Momente – ein differenzierter Blick auf ein Lebenswerk.
Dieses Album ist eine Einladung. Es lädt Sie ein, einen Künstler in Ruhe zu betrachten. Nicht durch eine einzelne Momentaufnahme. Sondern durch viele kleine Szenen, die zusammen ein Bild formen. So wirkt das Reinhard Mey Porträt von 1987. Es versammelt zwölf Lieder auf einer 12-Zoll-Vinyl. Jedes Stück zeigt eine Nuance. Zusammen entsteht ein klarer Blick auf Stimme, Sprache und Haltung. Sie hören Witz, Milde und Mut. Und Sie spüren eine tiefe Liebe zur einfachen Form.
Die Auswahl reicht vom feinen Alltagsbild bis zur großen Ballade. Sie führt von der humorvollen Satire bis zur stillen Verabschiedung. Alles greift ineinander. Es ist kein zufälliger Querschnitt. Es ist ein bewusstes Ordnen. Der Titel sagt es schon: ein Porträt. Das Reinhard Mey Porträt präsentiert keine grelle Neuerung. Es liefert eine Vergewisserung. Und genau das macht die Platte so stark.
Das Jahr 1987 war ein Moment der Rückschau. Die erste große Blüte des deutschsprachigen Chansons lag hinter uns. Pop und Synths prägten die Charts. Doch ein gut gebautes Lied hatte weiter Gewicht. Das Reinhard Mey Porträt nutzte diesen Moment. Es richtete den Blick zurück. Aber es tat das mit Blick nach vorn. Es fragte: Was bleibt? Und was trägt in neue Zeiten?
Der Ansatz ist klug. Meys Werk ist reich und weit. Es ist leicht, sich im Katalog zu verlieren. Eine kuratierte Auswahl hilft. Sie führt Ohr und Herz. Sie zeigt Wege in das Material. Und sie macht Lust auf mehr. Genau darin liegt der Wert dieser Edition. Das Reinhard Mey Porträt ist kein Endpunkt. Es ist ein Einstieg, ein Kompass, ein öffnendes Fenster.
Der Titel sagt „Porträt“. Das klingt nüchtern. Doch die Dramaturgie ist warm und nah. Humorvolle Stücke wechseln mit stillen Momenten. Gesellschaft und Privatleben stehen Seite an Seite. Diese Balance sorgt für Tiefe. Und sie gewährt einen fairen Blick. Sie hören den feinen Spötter. Und Sie hören den stillen Beobachter. Zusammen zeichnen beide die Kontur.
Die Reihenfolge ist mehr als Zufall. Sie wirkt wie ein Gespräch. Jede Nummer antwortet auf die vorige. Es entsteht ein ruhiger Puls. Die Platte atmet. Diese Sorgfalt ist typisch. Sie ist auch eine Art Haltung. Kunst darf gelassen sein. Und gerade dann trifft sie das Herz.
Die späten Achtziger waren bewegt. Es gab Unruhe, aber auch Müdigkeit. Vieles schien im Übergang zu sein. In dieser Lage boten Lieder mit klarer Sprache Halt. Meys Texte waren nie laut. Sie waren genau. Sie griffen Alltagsszenen auf. Sie gaben den kleinen Dingen Sinn. So wurden sie zu Begleitern. Das war 1987 wertvoll. Und es ist es heute noch.
Sie spüren beim Hören Ruhe und Ernst. Aber es ist kein schwerer Ernst. Er bleibt leicht, weil die Bilder klar bleiben. Weil die Melodien tragen. Und weil Humor vieles lindert. Das macht die Auswahl so wirkungsvoll. Sie ist Trost ohne Pathos. Sie ist Kritik ohne Groll. Diese Mischung hält lange vor.
Die Platte wirkt wie ein Best-of. Doch sie trägt dieses Etikett nicht auf der Stirn. Das ist gut. Es erlaubt den Stücken, neu zu leuchten. Man hört sie nicht als „Hits“. Man hört sie als Teile eines Ganzen. So entfalten sie eine neue Spannung. Das gilt vor allem für den Verlauf beider Seiten. Seite A baut das Tempo auf. Seite B lässt es sinken. Am Ende liegt Stille im Raum.
Das Reinhard Mey Porträt setzt auf Kontraste. „Annabelle, ach Annabelle“ eröffnet mit weicher Wehmut. „Musikanten sind in der Stadt“ folgt mit hellem Klang. Dann kommt der spitze Witz. „Der Mörder ist immer der Gärtner“ kippt das Tempo. Plötzlich ist Bühne und Satire da. Und wieder ein Schnitt: „Ein Antrag auf Erteilung eines Antragformulars“. Bürokratie wird hier zur Komödie. Doch sie bleibt menschlich. Diese Sequenz ist klug gestaltet.
Auf Seite B senkt sich der Puls. „Ankomme Freitag, den 13.“ setzt auf Erzählfluss und sanfte Ironie. „Asche und Glut“ führt in innere Räume. „Gute Nacht, Freunde“ steht am Ende. Es ist mehr als ein Schlusslied. Es ist ein Ritual. Die Platte verneigt sich. Und Sie nehmen das mit.
„Annabelle, ach Annabelle“ öffnet den Vorhang. Die Melodie ist schlank und weich. Die Stimme steht vorn. Das Lied wirkt wie ein Brief. Es blickt zurück, ohne zu klagen. Es setzt den Ton. Danach betritt eine kleine Truppe die Stadt. „Musikanten sind in der Stadt“ strahlt Freude aus. Das Lied geht ins Ohr. Es weckt Bilder einer Gasse, eines Platzes, eines Nachmittags. Sie stehen daneben und lächeln.
Mit „Der Mörder ist immer der Gärtner“ fährt die Platte den Vorhang hoch. Jetzt wird es theatral. Es ist ein Klassiker. Der Humor ist pointiert, aber nie grob. Das Lied schafft eine Bühne. Es zeigt, wie Mey Rollen wechseln kann. Sie hören einen Erzähler, der grinst, aber nicht beißt.
„Ein Antrag auf Erteilung eines Antragformulars“ greift ein Büroklischee. Doch das Stück lebt von Takt und Sprache. Die Wörter tanzen. Der Titel ist lang, der Witz ist fein. Sie spüren, wie Sprache Systeme entlarvt. Aber es bleibt immer der Mensch im Blick. Das ist die Kunst. Danach kommt „Diplomatenjagd“. Hier zielt die Satire höher. Politik wird aufgespießt. Doch der Ton bleibt leicht. Das Lachen sitzt, die Gitarre treibt.
„Alles, was ich habe“ schaltet dann auf leise. Das Lied ist kurz, fast zart. Es fühlt sich an wie eine Notiz. Wenige Sätze, klare Bilder, leiser Ernst. „Ich wollte wie Orpheus singen“ schließt die Seite mit einer Selbstbetrachtung. Es klingt nach Sehnsucht. Nach einem Ideal, das führt, aber nicht zwingt. So endet Seite A mit einer Frage. Wer will ich sein? Und wie weit trage ich das?
„Ankomme Freitag, den 13.“ beginnt mit einem Augenzwinkern. Es geht um Reise, Plan und Pech. Doch das Glück sitzt zwischen den Zeilen. Die Musik rollt. Das Erzählen bleibt leicht. „Keine ruhige Minute“ kontert mit scharfer Beobachtung. Hektik und Druck füllen den Raum. Das Lied hat Zug. Es trifft einen Nerv. Auch heute noch.
„Asche und Glut“ verlangsamt. Das Bild ist stark. Es geht um das, was bleibt, wenn Wärme abklingt. Um Spuren im Herzen. Die Gitarre zeichnet Kreise. Die Stimme hält Maß. „Du mußt wahnsinnig sein“ zieht die Schraube an. Der Satz ist hart. Doch das Lied ist mehrdimensional. Es fragt, wie weit man gehen darf. Für Kunst, für Liebe, für Haltung.
Zum Schluss „Gute Nacht, Freunde“. Es ist ein Lied, das Räume schließt. Es redet leise und direkt mit Ihnen. Es lässt Zeit. Die Melodie ist knapp, die Geste groß. Hier zeigt sich die Souveränität. Ein guter Abschied klingt nicht pathetisch. Er klingt ehrlich. Das schafft nur einer, der auf Dekor verzichten kann.
Reinhard Mey singt klar und nahe am Wort. Er meidet Manierismen. Das Timing ist präzise. Die Silben sitzen, die Pausen atmen. So wächst Vertrauen. Sie fühlen sich angesprochen. Nicht belehrt. Nicht gedrückt. Die Stimme führt. Mehr braucht es nicht.
In schnellen Stücken wird sie hell und flink. In stillen Stücken wird sie warm. Ein Atemzug genährt vom Text. Das Reinhard Mey Porträt zeigt diese Spannweite. Es stellt die Stimme vor die Gitarre, aber nie gegen sie. Beides greift ineinander. Das ist schlicht und schön.
Meys Sprache ist das Zentrum. Sie ist einfach, aber nie flach. Sie nutzt das Alltagswort. Und sie gibt ihm Glanz. So entsteht Nähe. Der Witz ist präzise. Er trifft den Punkt. Aber er trifft nicht unter die Gürtellinie. Darin zeigt sich Haltung. Auch in spitzen Stücken steckt Empathie.
Melancholie ist da, doch sie erdrückt nicht. Sie öffnet das Herz. Dann darf der Humor hinein. Diese Wechsel sind geglückt. Sie spüren es in „Antrag…“, in „Mörder…“, in „Keine ruhige Minute“. Aber auch im leisen „Alles, was ich habe“. Die Lieder sind wie kurze Erzählungen. Sie leben von Figuren und Details. Und doch führt jedes zu einer klaren Idee.
Das Reinhard Mey Porträt macht diese Balance greifbar. Es zeigt, wie klug und sparsam Worte gesetzt sind. Wenige Bilder reichen. Ein Stuhl, ein Brief, ein Platz. Dazu eine Frage. Und schon beginnt das Kino im Kopf. Das ist das Handwerk. Und es ist eine Kunst.
Die Lieder tragen sich selbst. Eine Stimme, eine Gitarre, etwas Raum. Oft genügen diese drei. Wo mehr hinzukommt, bleibt es diskret. Nichts drängt sich vor. So steht der Text im Licht. Und die Melodie führt Ihr Ohr. Der Klang bleibt luftig. Sie hören Nuancen. Sie hören die Hand am Holz. Das ist intim und nah.
Das Reinhard Mey Porträt zeigt, wie stark Reduktion sein kann. Es braucht kein Orchester. Es braucht kein Effektfeuer. Es braucht Mut zur Lücke. Diese Lücke füllt Ihr Kopf. So entsteht Bindung. Und deshalb halten diese Stücke so lange.
Ein Porträt beschreibt nicht alles. Es zeigt prägende Züge. Genau das leistet diese Sammlung. Sie sehen den genauen Beobachter. Den wachen Satiriker. Den leisen Romantiker. Und den handwerklich strengen Musiker. Diese vier Züge sind hier klar. Sie sind nicht laut. Aber sie sind fest.
Das Reinhard Mey Porträt ist darum auch eine Schule des Hörens. Es lehrt Geduld. Es belohnt das genaue Hinsehen. Und es traut Ihnen etwas zu. Es sagt: Sie verstehen das schon. Ohne Fußnote. Ohne Erklärtafel. Diese Haltung ist wohltuend. Sie begegnet Ihnen auf Augenhöhe.
Viele Themen sind zeitlos. Hektik, Bürokratie, Selbstzweifel, Freundschaft. Diese Platte bindet sie in Geschichten. Sie urteilt nicht von oben. Sie erzählt von Menschen. Das bleibt gültig. Auch der Klang altert gut. Akustische Instrumente tragen edel. Eine gute Stimme trägt noch länger.
Das Reinhard Mey Porträt zeigt, wie stark ein Lied sein kann. Wenn es klar gebaut ist. Wenn es ehrlich meint, was es sagt. Und wenn es dem Hörer traut. So berührt es heute noch. Im Kopfhörer. Im Wohnzimmer. Oder in einer langen Nacht am Tisch, wenn Worte knapp werden.
Die 12-Zoll-Vinyl zwingt zur Ordnung. Zwölf Stücke, zwei Seiten, klare Wege. Das tut den Liedern gut. Sie bekommen Platz. Sie bekommen Reihenfolge. Sie wechseln Tempo und Ton. Und Sie als Hörer haben Pausen. Das Umdrehen schafft Atem. Es sorgt für ein zweites Kapitel.
Auch die Haptik gehört dazu. Eine Platte will Zeit. Sie lädt zum Ritual. Nadel aufsetzen. Rauschen. Erster Akkord. Das Reinhard Mey Porträt lebt von dieser Geste. Es wird nicht nebenbei weggespielt. Es nimmt Sie an die Hand. Eine Seite lang. Dann noch eine. So wächst Bindung. So bleibt etwas hängen.
Wenn Sie neu sind, hören Sie zuerst die Kontraste. Starten Sie mit „Der Mörder ist immer der Gärtner“. Springen Sie dann zu „Alles, was ich habe“. Diese beiden Pole zeigen den Rahmen. Danach führen „Antrag…“ und „Gute Nacht, Freunde“ in Ton und Geste. So entsteht ein erstes Bild. Danach lohnt eine lineare Runde. Seite A in einem Zug. Dann Seite B.
Wenn Sie vertiefen wollen, achten Sie auf Details. Wie setzt er Pausen? Wo verschiebt er Betonungen? Welche Akkorde färben welche Wörter? Das Reinhard Mey Porträt ist dafür perfekt. Es bietet Ihnen wiederkehrende Muster. Und es zeigt feine Brüche. Genau dort glimmt oft die größte Wahrheit. Hören Sie mehrmals. Leise. Und spät am Abend.
Ein gutes Lied steht, wenn man viel weglässt. Das zeigt diese Auswahl klar. Ein starker Refrain ist nicht Pflicht. Eine packende Strophe kann genügen. Eine Pointe muss nicht laut fallen. Sie kann lächeln. Und doch trifft sie. Das lernt man hier. Und es motiviert, genauer zu lauschen. Denn die Schönheit liegt im Maß.
Sie finden in den zwölf Stücken Muster für Bau und Fluss. Die Einleitung fasst ein Bild. Die zweite Strophe weitet es. Ein Bruch bringt Luft. Dann folgt die Heimkehr. Diese Ordnung ist kein Gesetz. Aber sie führt sicher. Das Reinhard Mey Porträt legt diese Wege offen. Es macht das Hören zur kleinen Schule.
Diese Lieder leben auf der Bühne. Doch sie funktionieren auch im stillen Raum. Die Platte hält beide Ebenen offen. Sie hören Applaus im Kopf. Und doch bleiben Sie bei sich. Das ist selten. Viele Satire-Stücke brauchen Publikum. Hier tragen sie auch allein. Dank Text, Stimme und Timing.
Balladen wie „Asche und Glut“ zeigen die andere Seite. Sie sind fast privat. Sie legen die Hand auf die Schulter. Sie bitten um Stille. Und Sie geben Stille zurück. In dieser Mischung liegt eine starke Energie. Genau deshalb wirkt das Reinhard Mey Porträt so geschlossen.
Zwölf Nummern sind wenig für ein Lebenswerk. Doch gerade die Knappheit schärft den Blick. Die Auswahl meidet Exzesse. Sie sucht den Kern. Humor, Herz, Handwerk, Haltung. „Diplomatenjagd“ steht neben „Ich wollte wie Orpheus singen“. Das ist mutig. Aber es überzeugt. Die Klammer ist klug gespannt. Sie hält den Zug, aber sie schnürt nicht ein.
Sie als Hörer profitieren. Sie bekommen eine Karte. Nicht jede Straße ist drauf. Aber die großen Wege sind klar. Von der Satire zur Sehnsucht. Vom Stadtplatz zum Kamin. Vom Witz zur Würde. So baut das Reinhard Mey Porträt Brücken. Sie können darüber gehen. Und dann weiterziehen.
Am Ende bleibt ein Eindruck von Ruhe und Klarheit. Diese Platte will nichts beweisen. Sie zeigt. Sie atmet. Sie vertraut der kleinen Form. So wird aus einer Sammlung ein Ganzes. Das Reinhard Mey Porträt ist ein kluges Album. Es ist zart und sicher zugleich. Es führt Sie durch zwölf Räume. Und es lässt Sie verändert hinausgehen. Nicht durch großen Lärm. Sondern durch das stille Wissen: Ein gutes Lied genügt.
Das Album "Porträt" von Reinhard Mey bietet eine beeindruckende Sammlung seiner besten Lieder. Die tiefgründigen Texte und die sanften Melodien ziehen den Hörer sofort in ihren Bann. Wenn du mehr über Reinhard Mey erfahren möchtest, empfehle ich dir auch einen Blick auf Reinhard Mey Keine ruhige Minute. Dieses Album zeigt eine weitere Facette seines Könnens und ergänzt das "Porträt" perfekt.
Ein anderes bemerkenswertes Album, das du dir nicht entgehen lassen solltest, ist Konstantin Wecker Wenn Du fort bist: Lieder von der Liebe und vom Tod. Wecker, ähnlich wie Mey, versteht es, seine Zuhörer mit poetischen Texten und eindringlichen Melodien zu fesseln. Die emotionale Tiefe und die musikalische Vielfalt machen dieses Album zu einem Muss für jeden Fan von Singer-Songwritern.
Ein weiteres Highlight in der Welt der Singer-Songwriter ist das Album Hannes Wader Zehn Lieder. Wader, bekannt für seine politischen und sozialkritischen Texte, bringt in diesem Werk seine ganze Erfahrung und sein Können zum Ausdruck. Es ist eine perfekte Ergänzung zu den Alben von Reinhard Mey und Konstantin Wecker und zeigt die Vielfalt und Tiefe der deutschen Singer-Songwriter-Szene.
