Letztes Update: 06. Dezember 2025
Die Rezension nimmt Ulla Meineckes Album Im Augenblick genau unter die Lupe. Sie analysiert Songs, Sprache und Klang, wägt Stärken und Schwächen ab und ordnet das Werk in ihre Karriere ein. Hilfreich für Fans und jene, die sie neu entdecken wollen.
Es gibt Alben, die sich nicht vordrängen. Sie öffnen die Tür leise. Sie setzen sich neben Sie und warten, bis Sie bereit sind. So wirkt Ulla Meinecke Im Augenblick. Dieses Werk erscheint im Januar 2005. Es trägt die Ruhe eines späten Nachmittags in sich. Es hat doch Feuer. Es fragt nach Nähe und wagt Distanz. Es ist nicht laut, aber klar. Es ist kein Denkmal. Es ist ein Gespräch unter vier Augen. Sie stehen als Hörerin im Mittelpunkt. Die Lieder treten zu Ihnen hin, nicht umgekehrt.
Ulla Meinecke Im Augenblick erscheint am 24. Januar 2005 als CD. Fünfzehn Titel, knapp eine Stunde Musik. Das Album entsteht in einer Zeit, in der Songwriter neu gedacht werden. Es gibt Retro-Trends. Es gibt Minimalismus. Dieses Album geht einen anderen Weg. Es schaut nach vorne, doch ohne Hektik. Es sucht Wärme, nicht Trend. Es will Dauer, nicht Effekt. Darin liegt seine stille Kraft. Sie spüren das in jeder Wendung und in jedem Klang.
Die Stimme steht im Zentrum. Sie trägt die Jahrzehnte und bleibt dabei leicht. Kein Druck. Kein falsches Drama. So entfaltet Ulla Meinecke Im Augenblick seine Magie: Es baut Vertrauen auf. Es bleibt nah. Es bleibt wahrhaftig. Sie hören eine Künstlerin, die sich nicht beweisen muss. Sie kann erzählen. Sie will teilen. Sie lässt Luft. Dieser Raum tut gut, vor allem in einem dichten Popjahrgang.
2005 setzt in der deutschsprachigen Musik vieles auf Kante. Kühle Beats, harte Synths, viel Ironie. In diesem Feld tritt Ulla Meinecke Im Augenblick mit warmem Klang an. Es ist keine Flucht in Nostalgie. Es ist eine Entscheidung für Gefühl und Form. Das Tempo ist meist gemäßigt. Der Puls ist nicht träge, aber bedacht. Die Texte sind klar, die Bilder präzise. Es hat etwas von Kino, doch ohne große Leinwand. Es wirkt wie ein Blick aus dem Fenster im richtigen Moment.
Sie merken: Hier wird nichts unnötig beschleunigt. Der Groove trägt, der Bass atmet. Gitarren zeichnen Linien. Tasten setzen Lichtpunkte. Manchmal leuchtet es, manchmal glimmt es. Diese Balance ist klug. Sie passt zu den Liedern und zu ihrer Haltung. So erzählt das Album von Menschen. Von Orten. Von Zeiten, die bleiben. Ulla Meinecke Im Augenblick beschwört das Jetzt. Es fragt: Was ist da, genau hier, genau heute?
Die Reihenfolge wirkt bedacht. Sie führt durch Szenen und Stimmungen. Sie nimmt Sie mit. Sie hält Sie nicht fest. Sie lädt zum zweiten Hören ein, und zum dritten auch. Ein guter Zyklus entsteht so. Er schließt und öffnet zugleich.
Der Einstieg mit Frau nach Mitternacht setzt das Thema. Nacht. Stadt. Ein Ich, das wach bleibt. Ein Lied über Wege zwischen Glanz und Schatten. Die Musik bleibt hell. Die Drums sind trocken. Die Gitarre skizziert Räume. Sie sind sofort drin. Danach folgt Feuer unterm Eis. Ein Bild, das trägt. Unter der Oberfläche glüht es. Der Beat nimmt einen Schritt zurück. Die Stimme rückt näher. Sie spüren Spannung, aber keine Hast.
Tiere und Tierfilmer bilden eine feine Achse. Beide Titel spielen mit Blicken und Rollen. Wer beobachtet wen? Was gilt als wild? Was ist nur Maske? Die Arrangements halten Distanz, um die Texte atmen zu lassen. Ein grosses Herz stellt schließlich die Frage nach Größe ohne Pathos. Der Song bleibt leise. Er wird dadurch groß. Es ist eine Lektion in Zurückhaltung, eine Einladung zum Hinsehen. Ulla Meinecke Im Augenblick zeigt hier seine Tugend: Weniger ist mehr, wenn der Kern stimmt.
Intro Wenn... ist ein neun Sekunden kurzer Gruß. Ein kleiner Vorhang. Danach öffnet sich Wenn 2 (zueinander passen). Das Stück steht fast in der Mitte und wirkt wie ein Herz. Es schwingt, es wiegt. Ein Duettgefühl entsteht, selbst ohne zweites Mikro. Der Refrain klinkt sich still ins Ohr. Kein Kitsch. Einfach ein guter Satz mit Gewicht. Der Fluss bleibt organisch. Dann kommt Gut Nacht. Der Titel klingt wie ein Schlusswort, ist aber ein Kapitelwechsel. Eine Pause im Schein der Lampe. Keine Müdigkeit, eher Sammlung. Ulla Meinecke Im Augenblick lässt Ihnen Zeit für den nächsten Schritt.
In Berlin hebt die Platte das Tempo leicht an. Stadtluft, Off-Beat, ein Blick aus dem Fenster der Ringbahn. Der Text deutet mehr an, als er ausspricht. Das macht Spaß. Es setzt Bilder frei. Sie kennen diese Stimmung, auch wenn Sie nicht in Berlin leben. Es geht um jeden Ort, an dem man zugleich da ist und doch woanders sein will.
Alles schäumt legt Schichten übereinander. Es perlt, knistert, bricht kurz auf. Die Produktion bleibt elegant. Keine Eile, kein Überschuss. So darf ein Lied knistern, ohne zu brennen. Es setzt Zeichen und geht weiter. Süsse Sünden spielt dann mit dem schmalen Rand zwischen Genuss und Reue. Rhythmik und Wortwahl greifen ineinander. Sie wippen mit, auch wenn der Text nachdenkt.
Lieb ich dich zu leise stellt eine heikle Frage. Wie laut muss Liebe sein, damit man sie hört? Die Antwort gibt die Musik: nicht laut, aber klar. Ein Gitarrenmotiv führt. Ein Wurlitzer tupft. Die Stimme macht den Rest. Danach rollt Gewitter an. Der Sound verdichtet sich. Keine Explosion, eher ein wallendes Feld. Spannung entlädt sich in kleinen Blitzen. Das ist klug inszeniert. Es bleibt in Maß, doch nicht im Zaun. Ulla Meinecke Im Augenblick hält die Dynamik sauber in der Spur.
Schlendern ist Luxus sagt schon alles. Zeit ist hier der Stoff. Der Song geht im Takt eines freien Nachmittags. Schritte auf dem Pflaster, eine Tasche, zwei Gedanken. Sie lassen sich treiben. Dieser Ton steht dem Album gut. Am Ende wartet Die Tänzerin. Es ist der längste Titel. Er nimmt sich Platz. Er ist kein Showstopper, sondern ein ruhiger Vorhang. Bewegung, Anmut, ein Blick auf eine Figur, die durch den Raum zieht. Es bleibt ein Bild zurück, das weiter schwingt. Ulla Meinecke Im Augenblick endet still, aber nicht klein. Es bleibt geöffnet. Es bittet um Wiederhören.
Das Klangbild ist warm und klar. Die Stimme steht leicht vor dem Mix. Sie darf atmen. Gitarren wechseln zwischen Strum und feiner Figur. Tasten sorgen für Glanz, ohne zu dominieren. Der Bass ist melodisch, nicht nur Fundament. Die Drums sind trocken, mit wenig Hall. Manchmal hört man eine zarte Percussion. Das gibt Luft. So entstehen Räume. Sie fühlen sich an wie echte Zimmer, nicht wie Kulissen.
Die Dynamik ist bedacht. Keine Soundwand. Eher Schichten, die sich öffnen und schließen. Der Hall ist dosiert. Die Höhen sind nie scharf. Die Mitten tragen das Geschehen. Das passt zur Stimme und zum Ton der Texte. Ulla Meinecke Im Augenblick klingt modern, aber nicht modisch. Es setzt auf Substanz. Das zahlt sich aus, vor allem beim wiederholten Hören.
Die Texte sind präzise. Sie setzen Bilder, die hängen bleiben. Es gibt kaum große Metaphern, die auftrumpfen. Eher kleine Drehungen, die treffen. Ein Wort fällt, und der Sinn weitet sich. Es geht um Beziehungen. Um Städte. Um Entscheidungen im Kleinen. Um das leise Brennen unter dem Alltag. Sie finden sich darin wieder. Das ist kein Zufall. Das ist Handwerk und Haltung.
Die Ich-Figuren sind offen, aber geschützt. Sie geben Raum, ohne alles auszubreiten. Darin liegt Respekt. Gegenüber dem Du im Lied. Und gegenüber Ihnen als Hörerin. Ulla Meinecke Im Augenblick vertraut auf Ihr eigenes Bild im Kopf. Es rechnet mit Ihrer Erfahrung. Das ist eine Größe, die man spürt. So wächst aus einem Lied oft ein Gespräch, das Sie fortsetzen möchten.
In Berlin ist nicht nur ein Ortsporträt. Es ist eine Haltung. Die Stadt steht für Dichte und Drift. Für Nähe und Lärm. Für eine Sehnsucht, die nicht ruht. Die Musik spiegelt das. Kleine Verschiebungen im Groove. Offene Akkorde. Ein Blick, der auch milde sein kann. Sie hören kein Postkartenmotiv. Sie hören ein Leben in Transit. Das passt in das Album, das von Momenten lebt. Ulla Meinecke Im Augenblick weiß, wie man aus einem Ort eine Figur macht. Die Figur bleibt, auch wenn der Song endet.
Viele Momente sind klein und stark. Ein Basslauf hebt einen Satz an. Ein Harmoniewechsel lenkt den Blick. Ein kurzer Stopp macht die Zeile groß. Solche Details sind nicht prunkvoll. Sie sind gezielt. Sie dienen dem Lied. Sie tragen den Text in den Körper. Sie geben dem Ohr Halt. Sie geben dem Herzen einen Takt. Das ist die Schule der guten Popmusik. Ulla Meinecke Im Augenblick zeigt, wie das geht, ohne zu zeigen, dass es Arbeit war.
Auch die Übergänge sind fein. Zwischen zwei Liedern entsteht oft ein stiller Faden. Manchmal übernimmt ein Klang. Manchmal eine Stimmung. Sie merken es erst später. Dann möchten Sie genau diesen Übergang wieder hören. Das ist ein Zeichen. Es zeigt, wie geschlossen diese Platte ist.
Ulla Meinecke hat viele Phasen. Sie kennt die Bühne, das Studio, die Pause dazwischen. Dieses Album steht reif und doch neugierig im Raum. Es wirkt eleganter als mancher Frühling des Werks. Es ist weniger rau, aber nicht weicher. Es setzt auf Linien, nicht auf Kanten. Es zeigt Handwerk, nicht nur Impuls. So fügt sich Ulla Meinecke Im Augenblick als späte Schwester in die Reihe. Es erinnert an frühere Klarheit und erweitert die Palette um Ruhe im besten Sinn.
Wichtig ist: Das Album will nicht die alte Zeit kopieren. Es will nicht den Markt bedienen. Es will ein gutes Gespräch führen. Das kann es. Und es nutzt die Erfahrung einer Künstlerin, die weiß, wie viel man weglassen darf. Dadurch gewinnt das, was bleibt. Das ist die Kunst der Reife. Sie hören das bei jedem Titel und in jeder Pause.
Dieses Album ist für Sie, wenn Sie Texte lieben, die bleiben. Wenn Sie Stimmen mögen, die erzählen, nicht deklamieren. Wenn Sie Arrangements schätzen, die Raum lassen. Wenn Sie sich eine Platte wünschen, die nachts funktioniert und am Morgen auch. Die Sie begleitet, statt Sie zu überwältigen. Ulla Meinecke Im Augenblick ist zudem für Hörerinnen, die Deutschpop ohne Brosche suchen. Es ist Chanson im besten Sinne. Pop mit Herz. Lied mit Haltung.
Und wenn Sie Ulla Meinecke erst kennenlernen? Dann ist dieses Album ein guter Einstieg. Es ist offen. Es ist zugänglich. Es verrät viel, aber nicht alles. Es lädt Sie ein, weiterzuhören. Es macht neugierig auf frühere Arbeiten. Es macht Lust auf die Bühne. Es hält, was der Titel verspricht: Es zeigt den Augenblick. Nicht mehr. Nicht weniger.
Kein Album ist ohne Schatten. Manches bleibt auch hier angedeutet. Einige Refrains halten sich sehr zurück. Sie könnten mehr riskieren. Ein, zwei Songs verschwinden hinter den starken Nachbarn. Das ist die Kehrseite eines geschlossenen Tons. Die Produktion bleibt sehr elegant. Wer Brüche liebt, vermisst an manchen Stellen Rauheit. Ein Ausrutscher täte vielleicht gut. Doch es wäre ein anderer Entwurf. Ulla Meinecke Im Augenblick entscheidet sich für Konsequenz. Das ist legitim. Und es ist stimmig, wenn Sie sich auf die Logik der Platte einlassen.
Ein weiterer Punkt: Der Mittelteil dehnt sich kurz. Zwischen Wenn 2 (zueinander passen) und In Berlin könnte ein knackigerer Impuls sitzen. Es ist ein feines Problem. Es ist Jammern auf Niveau. Im Ganzen trägt die Dramaturgie. Sie merken es beim erneuten Hören, wenn sich die Fäden schließen.
Die Jahre seit 2005 haben vieles verschoben. Songs werden kürzer. Refrains treten früher ein. Soundästhetik hat Trends und Gegen-Trends erlebt. Trotzdem wirkt Ulla Meinecke Im Augenblick heute erstaunlich frisch. Das hat Gründe. Die Sprache ist klar. Die Melodien sind tragfähig. Die Produktion ist ruhig gealtert. Nichts klingt wie eine Mode von gestern. Vieles klingt schlicht richtig.
Auch die Themen halten. Nähe und Abstand. Stadt und Blick. Liebe, die nicht schreit. Das sind keine Moden. Das sind Grundfragen. Sie haben keine Frist. Deshalb bleibt das Album offen für neue Hörerinnen. Es lässt Deutung zu. Es lädt zu anderem Licht ein. Es ist wie ein Raum, der mit Ihnen mitwächst.
Ein Tipp für Sie: Probieren Sie beide Arten. Mit Kopfhörer hören Sie jedes Detail. Atmer, kleine Slides, das Klicken eines Plektrums. Die Intimität steigt. Im Raum, über Lautsprecher, fällt der Blick weiter. Die Songs bekommen Körper. Die Bässe tragen mehr. Der Puls bewegt den Raum. Beide Wege sind gut. Beide zeigen andere Facetten. Ulla Meinecke Im Augenblick belohnt das Umschalten. Es ist eine Platte, die Schichten hat. Sie lassen sich öffnen, je nach Licht und Ort.
Worum geht es am Ende? Um Präsenz. Um das Hier und Jetzt. Der Titel ist Programm. Der Augenblick ist nicht flüchtig. Er ist eine Haltung. Er ist ein Blick, der nicht starrt. Er ist wach, aber nicht gehetzt. Die Songs halten diesen Blick. Sie verweilen, wo es Sinn macht. Sie gehen, wo es nötig ist. Diese Beweglichkeit macht das Album stark. Ulla Meinecke Im Augenblick hält sich fern von großen Posen. Es setzt auf Wahrhaftigkeit. Das trägt weit.
Sie hören das im Aufbau der Stücke. Keine Billigspannung. Keine Zaubertricks. Stattdessen sauberes Erzählen, gutes Timing, kluges Maß. Das ist seltener, als man denkt. Und gerade deshalb so wertvoll.
Ulla Meinecke Im Augenblick ist ein Album, das Sie begleitet. Es schreit nicht nach Ihnen. Es ist da, wenn Sie es brauchen. Es passt zu späten Abenden. Es passt zu frühen Wegen. Es passt zu Fragen, die bleiben. Die 15 Titel spannen einen Bogen, der hält. Die Produktion ist warm und stilsicher. Die Texte sind prägnant. Die Stimme ist nah und souverän. Kleine Schwächen gibt es, doch sie fallen nicht ins Gewicht.
Wenn Sie ein Werk suchen, das Zeit hat, dann sind Sie hier richtig. Lassen Sie die Songs ankommen. Geben Sie ihnen zwei, drei Durchläufe. Sie werden merken: Der Wert wächst. Die Bilder werden reicher. Die Pausen sprechen lauter. So soll Musik sein, die Ihnen etwas zutraut. Ulla Meinecke Im Augenblick ist genau das: eine Einladung, aufmerksam zu leben. Und eine Erinnerung, dass ein guter Song ein Raum ist. Ein Raum, in dem Sie sich selbst wiederfinden können.
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