Letztes Update: 01. Januar 2026
Der Artikel stellt Wenzels Album 'Seit ich am Meer bin' vor, analysiert Texte, Melodien und Produktion und zieht eine kritische Bilanz: Welche Stücke überzeugen, wo fehlt Substanz? Sie erhalten Songempfehlungen, Kontext zur Entstehung und eine fundierte Bewertung.
Dieses Album ist ein Weg. Es ist eine Route entlang von Häfen, Friedhöfen und Küchen. Es ist ein Kalender, der das Jahr in kleine Bilder teilt. Und es ist ein Nachdenken über Abschiede, Exil und Trost. Wenzel Seit ich am Meer bin nimmt Sie mit auf eine Reise, die still beginnt und lange nachhallt. Die Lieder sind kurz, doch die Welt, die sie öffnen, ist weit. Viele Stücke wirken wie Postkarten. Sie lesen sie schnell, doch sie legen sich in Ihr Gedächtnis. Dann greift das Meer in die Sätze. Es spült Worte frei, verwischt Spuren, setzt neue Markierungen. Die Ordnung ändert sich. Genau darin liegt der Reiz.
Die Struktur ist klug. Auf der einen CD liegen Orte, Gesten, Szenen. Istanbul, die Hagia Sophia, der Provinz-Tango, die Winzige Pause. Dazu kurze Echos des Alltags. Auf der anderen CD stehen Briefe, Bekenntnisse und offene Fragen. Dazwischen der Wind. Wenzel Seit ich am Meer bin verknüpft Reisen mit Ritualen. Es kartiert Gefühle und markiert Zeit. So entsteht ein doppelter Rahmen. Einer führt über Grenzen. Der andere führt durch die Monate. Beide Linien treffen sich am Wasser. Das Meer bleibt dabei Leitfigur. Es ruft Menschen zusammen. Es trennt und tröstet. Es macht die Stimme weich und die Gedanken hellwach.
Das Album erschien am 3. Juni 2011. Es stand nicht laut im Raum. Es kam eher wie Ebbe. Leise, doch stetig. Wenzel arbeitet hier an einer Tradition. Er knüpft an die Schule des großen Liedes an. Er schaut auf Brecht, Desnos und die Spanienkämpfer. Doch er kopiert nichts. Er nimmt Motive, die uns allen gehören. Exil, Verlust, Sehnsucht, Mut. Dann schreibt er sie in die Gegenwart. Wenzel Seit ich am Meer bin hält die Balance zwischen Anruf und Bericht. Es fragt: Wo stehe ich? Es fragt auch: Was bleibt, wenn ich gehe? Diese Spannung treibt die Lieder. Sie macht das Hören nah und wach.
Die Edition zeigt zwei Gesichter. Eine CD versammelt 26 kurze Stücke. Sie wirken wie Miniaturen. Manchmal dauert ein Lied kaum eine Minute. Und doch hält jedes ein Motiv fest. Ein Bild. Ein Schatten. Ein Duft. Die zweite CD hat 17 Tracks. Sie sind etwas länger. Sie tragen Briefe, Bekenntnisse und Reisen im Titel. Beide Seiten gehören zusammen. Erst im Wechsel zeigt sich der Ton. Karg und doch reich. Direkt und doch schwebend. Wenzel Seit ich am Meer bin nutzt diese Form bewusst. Es erlaubt sprunghafte Gedanken. Es schafft aber auch Ankerpunkte. So gleitet nichts davon.
Die erste CD beginnt mit einer „Winzige Pause“. Ein guter Auftakt. Denn Stille trägt die Lieder. Danach folgen Routen durch Städte und Sprachen. „Herrenlose Hunde“ stellt eine Szene in die Sonne. „Ode An Raki“ riecht nach Küche und nach Nacht. „Provinz Tango“ atmet Tanz und Staub. „Friedhof Istanbul“ und „Hagia Sophia“ öffnen die große Frage. Wie nah sind Leben und Geschichte? „Fuente Vaqueros“ schlägt den Bogen zu Lorca. Dann kommen „Gewöhnt An Den Tod“ und „Großer Tod“. Das Thema klingt schwer. Doch die Lieder bleiben leicht im Schritt. Wenzel Seit ich am Meer bin zeigt hier viel Maß. Die Worte knien nicht. Sie stehen.
Die zweite CD trägt den Kern im Titel. „Seit Ich Am Meer Bin“ wirkt wie eine These. „Svendborg“ verweist auf Brecht im Exil. „Letzte Briefe“ markiert den Abschied. „E.S. (Spanienkämpfer)“ erinnert an Mut und Niederlagen. „Im Haus Der Sterbenden Sprechen Die Gäste Leise“ ist eine ganze Szene in einem Atemzug. Der längste Track, „In Meiner Stadt Sind Jetzt Die Barbaren“, baut den dramatischen Widerhall. Er arbeitet mit Dunkel und Licht. Er spricht die Gegenwart an. „Das Letzte Gedicht Von Robert Desnos“ ist ein schmaler, doch brennender Rahmen. Wenzel Seit ich am Meer bin holt diese Namen nicht als Schmuck. Es holt sie als Nachbarn.
Die Stimme ist rau und warm. Sie trägt Patina, aber keine Müdigkeit. Sie liegt vorn im Mix. Sie klingt nah, fast auf Tischhöhe. Man merkt das Sprechen. Die Zeilen wirken gesprochen und gesungen zugleich. So bleibt jedes Wort verständlich. Die Sprache ist schlicht, nicht simpel. Bilder werden angedeutet. Sie reifen im Kopf. Sie werden nicht erklärt. Das schafft Vertrauen. Es fordert Sie, aber es überfordert nicht. Wenzel Seit ich am Meer bin lebt genau davon. Es führt Sie an eine Kante. Es zeigt das Wasser. Dann wartet es. Der Blick gehört Ihnen. Die Pause spricht mit.
Die Arrangements sind sparsam. Gitarre, Akkordeon, Klavier. Dazu Kontrabass, Klarinette, Percussion. Viel mehr braucht es selten. Diese Mittel wirken beweglich. Sie können tanzen, stolpern, schweben. Sie können zerren und trösten. Kurze Stücke fordern klare Farben. Hier sitzt jeder Einsatz. Es gibt kleine Figuren, die wiederkehren. Ein Atemzug von Tango. Ein Schatten von Balkan. Ein Akkord, der bleibt. Nie gibt es zu viel. Nie ist die Fläche leer. Wenzel Seit ich am Meer bin klingt dadurch robust und leicht. Es trägt die Texte, ohne sie zu kleiden. Es zeigt das Holz und die Hände.
Von „Januar“ bis „Dezember“ spannt sich ein Bogen. Die Monatsstücke sind kurz. Manchmal sind sie ein Nicken, manchmal ein kleiner Tanz. Doch sie setzen Marker. Es sind kleine Notizen. Ein helles Licht im „April“. Ein Blick zurück im „August“. Ein feiner Nebel im „September“. Das Jahr wirkt hier nicht linear. Es wirkt wie eine Spirale. Bilder tauchen auf, ziehen sich zurück, kehren wieder. So schafft die Suite eine zweite Zeit. Sie mischt sich in die Reise. Sie hält das Album zusammen. Wenzel Seit ich am Meer bin nutzt diesen Griff mit großer Ruhe. Das Ergebnis ist rund. Es atmet Rhythmus ohne Drang.
Wir hören das Album heute anders als 2011. Kriege, Fluchten, Grenzfragen sind sehr nah. Lieder wie „In Meiner Stadt Sind Jetzt Die Barbaren“ treffen einen Nerv. Auch „E.S. (Spanienkämpfer)“ und „Letzte Briefe“ tragen den Blick der Gegenwart. Sie sprechen leise von Mut. Sie sprechen auch von Müdigkeit. Das Meer wirkt heute härter. Es trennt mehr, als es verbindet. Doch es bleibt ein Ort der Hoffnung. Deshalb fühlt sich Wenzel Seit ich am Meer bin erstaunlich frisch an. Es trägt keine Patina des Gestern. Es trifft das Jetzt. Dabei verzichtet es auf Parolen. Es bleibt beim Bild und beim Ton.
Die politische Ebene ist spürbar. Aber sie schreit nicht. Stattdessen zeigt das Album Alltag. Eine Tür. Ein Tisch. Ein Brief. Dann kippt das Bild. Plötzlich steht eine Grenze im Raum. Oder ein Abschied. Oder eine Fahne. Diese Art der Anklage ist stark. Sie hält das Herz offen. Sie drängt nicht. „Fuente Vaqueros“ und „Das Letzte Gedicht Von Robert Desnos“ führen die Spur der Dichter. „Svendborg“ führt zur Exil-Topografie. Aus all dem wird ein Atlas der Erinnerung. Wenzel Seit ich am Meer bin schreibt in diese Karte neue Wege. Es zeigt, wie Erinnerung lebt: im Heute, in kleinen Gesten.
Der Klang ist warm und klar. Die Räume sind nicht groß, aber offen. Instrumente klingen hölzern, also lebendig. Die Stimme sitzt vorn, ohne zu drücken. Nichts wirkt über-komprimiert. Nichts poliert die Ecken weg. Kurze Tracks verlangen präzise Schnitte. Die Produktion liefert das. Einsätze sitzen, Hallräume passen, Übergänge atmen. Auch die Reihenfolge trägt. Sie führt Sie, aber sie lässt Ihnen Raum. Wenzel Seit ich am Meer bin gewinnt dadurch an Tiefe. Man hört Details beim zweiten Durchgang. Beim dritten hören Sie wieder etwas Neues. Das ist ein Zeichen für gute Arbeit im Studio.
Wenzel hat viele Wege gebaut. Manche führen in große Orchesterfarben. Manche bleiben bei Stimme und Gitarre. Dieses Album liegt dazwischen. Es bietet kleine Besetzungen, aber viele Reiseachsen. Es bindet Orte an Namen. Es bindet Zeit an Gesten. Es spricht die Schule des großen Liedes, doch es dreht den Blick leicht. So wird das Meer zur Bühne. Und der Kalender zur Dramaturgie. Wenzel Seit ich am Meer bin markiert damit einen stillen Wendepunkt. Es bündelt frühere Fäden. Es zeigt zugleich, wie offen diese Musik ist. Sie muss nicht lauter werden, um weiter zu gehen. Sie muss nur genauer hören.
Es gibt auch Reibung. Manche Miniaturen sind sehr knapp. Sie wirken wie eine Notiz, die zu früh endet. Wer lange Spannungsbögen liebt, könnte hier mehr wollen. Auch die Häufung der Ortsstücke auf der ersten CD verlangt Aufmerksamkeit. Sonst droht das Gefühl von Fragment. Doch genau diese Kürze ist Konzept. Und der Wechsel der CDs fängt vieles auf. Die stärksten Momente entstehen, wenn Wort und Pause sich berühren. „Im Haus Der Sterbenden Sprechen Die Gäste Leise“ ist so ein Moment. „Pilze Suchen“ ein anderer. Wenzel Seit ich am Meer bin glänzt, wenn es nichts beweisen will. Dann ist es groß im Kleinen.
Wenn Sie Poesie mögen, die atmet, sind Sie hier richtig. Wenn Sie Lieder mögen, die Sie mitnehmen, ohne Sie zu führen, noch mehr. Dieses Album belohnt geduldiges Hören. Es passt in den frühen Morgen. Es passt in die Stunde nach Mitternacht. Es passt zu langen Wegen und kurzen Pausen. Wenn Sie Brecht, Desnos oder Lorca im Hinterkopf haben, finden Sie viele Fäden. Wenn nicht, trägt Sie die Musik dennoch. Wenzel Seit ich am Meer bin ist kein Album für Eile. Es ist ein Album, das Sie begleitet. Es wächst im Schatten. Es bleibt im Ohr.
„Provinz Tango“: Ein Tanz im Staub. Leicht, doch mit Gewicht. Die Melodie wippt, die Worte schauen zu. „Herrenlose Hunde“: Eine Szene, die sticht. Sie zeigt Wärme und Kälte zugleich. „Gewöhnt An Den Tod“ und „Großer Tod“: Zwei Pole desselben Themas. Erst zart, dann ernst. Ohne Pathos. „Letzte Briefe“: Ein leiser Abschied. Ein Brief, der mehr verschweigt als sagt. „In Meiner Stadt Sind Jetzt Die Barbaren“: Ein Zentrum des Albums. Es baut Spannung auf. Es hält sie lange. „Das Letzte Gedicht Von Robert Desnos“: Ein kurzer, heller Brand. All diese Lieder zeigen, wie genau hier gearbeitet wurde.
Dieses Album gewinnt, wenn Sie es in zwei Gängen hören. Erst die Reise-CD, dann die Briefe-CD. Dazwischen eine echte Pause. Vielleicht ein Gang vor die Tür. Vielleicht ein Glas Wasser. So setzen sich die Bilder. Danach fällt mehr auf. Etwa wie oft Wind vorkommt. Oder wie der Kontrabass an den Rändern malt. Oder wie oft ein Lied den Takt wechselt. Wenzel Seit ich am Meer bin zeigt seine Tiefe nicht auf den ersten Blick. Es zeigt sie im Nachklang. Wenn Sie dann zurückspringen zu „Winzige Pause“, spüren Sie den Bogen. Er schließt sich. Das fühlt sich gut an.
Das Meer ist hier mehr als Kulisse. Es ist eine Figur. Es hat Launen und Gesichter. Es verbindet Bücher, Städte und Menschen. Es ist Spiegel und Grenze. Es bringt Dinge an Land. Es nimmt Dinge mit. Mal ist es freundlich. Mal ist es streng. Diese Vieldeutigkeit trägt das Album. Sie macht die Bilder offen. Sie schützt vor plakativer Symbolik. Deshalb funktioniert der Titel so gut. Wenzel Seit ich am Meer bin ist eine Lagebeschreibung. Sie ist wahr, ohne eng zu werden. Sie lässt Raum. Sie erlaubt auch, dass Sie Ihr eigenes Meer hören. Das ist stark.
Manche Alben gehen schnell vorbei. Dieses nicht. Es arbeitet in Ihnen weiter. Es ruft leise. Es lockt Sie zurück. Ein Grund ist die Kürze der Stücke. Sie lassen viel Lücke. Diese Lücke füllt Ihr Kopf. Ein anderer Grund ist die Wärme des Klanges. Sie schafft Nähe. Ein dritter Grund ist die poetische Ökonomie. Nichts ist verschwendet. Alles hat Gewicht. Wenzel Seit ich am Meer bin bleibt, weil es Vertrauen schenkt. Es traut Ihrer Fantasie. Es traut Ihrer Geduld. Das ist selten. Es ist auch sehr schön.
Dieses Album ist ein feines Werk der Reduktion. Es ist politisch, ohne zu rufen. Es ist poetisch, ohne zu schweben. Es ist musikalisch, ohne zu protzen. Die Doppelstruktur trägt. Die Reisebilder weiten den Blick. Die Briefe vertiefen ihn. Die Monatssuite gibt Takt und Atem. Einzelne Miniaturen könnten länger sein. Doch die Summe überzeugt. Wenn Sie Zeit und Ruhe mitbringen, erhalten Sie viel zurück. Wenzel Seit ich am Meer bin zeigt, wie groß kleine Formen sein können. Es ist ein Album, das nicht endet, wenn die Musik verklingt. Es geht weiter. In Ihnen. In der Stille danach.
Das Album "Seit ich am Meer bin" von Wenzel bietet eine faszinierende Mischung aus tiefsinnigen Texten und eingängigen Melodien. Wenzel, bekannt für seine poetische Ader und kritischen Texte, zeigt auch in diesem Werk seine Vielseitigkeit. Wenn du mehr über Wenzels musikalische Reise erfahren möchtest, solltest du dir auch sein früheres Werk Wenzel Schöner Lügen ansehen. Dieses Album bietet ebenfalls eine tiefgründige Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen.
Ein weiteres Highlight in Wenzels Diskografie ist das Album Wenzel Himmelfahrt. Hier zeigt Wenzel erneut seine Fähigkeit, komplexe Themen in eingängige Melodien zu verpacken. Die Kritik zu "Himmelfahrt" beleuchtet die verschiedenen Facetten des Albums und gibt dir einen umfassenden Einblick in Wenzels künstlerisches Schaffen.
Für eine kritische und tiefgehende Auseinandersetzung mit Wenzels Werk ist auch das Album Wenzel Grünes Licht empfehlenswert. Dieses Album zeigt Wenzels Engagement für gesellschaftliche Themen und seine Fähigkeit, diese musikalisch umzusetzen. Die kritische Albumvorstellung bietet dir eine detaillierte Analyse und hilft dir, die Tiefe von Wenzels Musik besser zu verstehen.
