Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit: Vorstellung und Kritik

Vorstellung und Kritik des Albums: Ein Liederbuch als Gegenwartschronik

Franz Josef Degenhardt hat nie leise getrommelt. Er erzählte, spottete, klagte an. 1978 zog er Bilanz. Das Ergebnis ist ein doppeltes Porträt seiner Zeit und seiner Figuren. Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit ist eine Werkschau, aber keine reine Rückschau. Es klingt wie eine Chronik, die sich weigert, veraltet zu sein. Und es zeigt, wie eine Stimme aus den 60ern und 70ern in den späten 70ern nachhallt.

Sie hören hier einen politisch scharfen Liedermacher auf der Höhe seines Handwerks. Sie erleben in jedem Stück eine kleine Welt. Und Sie merken in jeder Geschichte: Die Konflikte bleiben. Nur die Kostüme wechseln.

Ein Album zwischen zwei Zeiten

Die Veröffentlichung im Jahr 1978 trifft einen Nerv. Vieles liegt hinter dem Land, doch wenig ist geklärt. In dieser Lage klingt Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit wie ein langer Atemzug. Die Doppel-LP ist kein einfacher Rückblick. Sie ist ein Kommentar zur Gegenwart, in der die alten Fragen wiederkehren.

Die Struktur des Albums ist klug gewählt. Zwei 12-Zoll-Platten, zwei Perspektiven, ein Bogen. Auf der ersten Platte stehen bekannte Figuren und Reibungen. Auf der zweiten Platte öffnen sich größere Räume, Geschichte, Macht und Gedächtnis. So trägt die Form den Inhalt. Und so entsteht ein langsamer Sog.

Die beiden Platten sind jeweils in sich geschlossen. Sie können jede Seite für sich hören. Doch am stärksten ist der Lauf von Anfang bis Ende. Es ist eine innere Dramaturgie, die uns führt.

Franz Josef Degenhardt im Kontext

Er ist ein Autor, der singt. Er ist ein Sänger, der schreibt. Sein Werk lebt von Figuren und Details. Der Chor der Außenseiter. Die Pose der Sieger. Das ist die Bühne. Mit dem Album Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit fasst er das zusammen, was sein Werk trägt: Skepsis, Witz, Milieu und Haltung.

Der Zeitgeist drückt durch jede Zeile. Kalter Krieg, Behörden, Bürokratie, Konsum, Revolte, Arbeitsplatz. Doch nie als Schlagwort. Degenhardt erzählt. Er zeigt einen Blick. Er führt uns an Orte. Und er hält den Spiegel hoch.

Über die Form: Ballade, Satire, Erzählung

Die Ballade ist sein Vehikel. Sie erlaubt ihm Raum und Zeit. Eine Figur entsteht, ein Konflikt wächst, ein Schluss sitzt. Daneben steht die Satire. Sie sticht, aber sie erklärt auch. Der Erzähler bleibt nah am Alltag. Das gilt für die frühen Stücke ebenso wie für die späten. Und es gilt auch im Rahmen von Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit.

Musikalisch wirkt vieles reduziert. Gitarre, Bass, wenige Farben. Doch in dieser Schlichtheit liegt Haltung. Sie lenkt den Blick auf die Worte. Wo das Arrangement größer wird, hat es einen Grund. Dann unterstreicht es eine Figur. Oder es setzt einen doppelten Boden.

Warum Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit heute zählt

Es gibt Alben, die veralten in Details. Und es gibt Alben, die altern wie Holz. Dieses gehört zur zweiten Art. Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit spricht Klartext. Die Themen kehren wieder: Ausgrenzung, Macht, Arbeit, Sprache, Gewalt. Der Ton bleibt menschlich, trotz Schärfe. Und genau das trägt in unsere Tage.

Sie werden bei vielen Stücken nicken. Nicht, weil Sie alles teilen. Sondern, weil Sie die Haltung spüren. Der Text will nicht gefallen. Er will geprüft werden. Und er will, dass Sie sich verhalten. Das macht dieses Liederbuch so lebendig.

Erste Platte: Figuren, Fronten, feine Risse

Die erste Platte zeigt das soziale Panorama. Acht Stücke, jedes ein Mikrokosmos. Sie beginnt mit einer Mahnung und endet mit einer Fallstudie. Sie spürt dem Alltag nach, der nie neutral ist. Hier zeigt Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit seine stärkste Seite: Beobachten, verdichten, erzählen.

Schmuddelkinder, Freigeist und Behördenblick

Der Auftakt ist ein Klassiker. “Spiel nicht mit den Schmuddelkindern” läuft etwas über sechs Minuten. Der Satz im Titel ist Verbot und Verführer zugleich. Das Stück greift sauber auf, was soziale Grenzen mit Kindern machen. Es geht um Anpassung und Abwehr. Und es fragt still, was Mut im Kleinen heißt.

“Befragung eines Kriegsdienstverweigerers” dauert knapp vier Minuten. Der Dialog ist knapp gebaut. Fragen und Antworten erscheinen klar. Doch zwischen den Zeilen rückt der Druck näher. Bürokratie macht hier die Rolle des Gegenspielers. Die Musik hält den Puls klein. So fokussiert sie die Sprache.

“Feierabend” und “Belehrung nach Punkten” ergänzen das Bild. Hier geht es um routinierte Gewalt, um Regeln, um den Ton. “Belehrung nach Punkten” zieht sich über gut sechs Minuten. Der Takt wirkt fast wie ein Formular. Das ist klug. Denn es spiegelt die Mechanik, gegen die der Text anläuft.

Mit “Nostalgie” kommt ein kurzer Blick auf Gedächtnis und Pose. Der Song hält Distanz, bleibt aber warm. Er zeigt, wie weich Erinnerung werden kann. “Wildledermantelmann” bringt die Figur, die sich ins Bild setzt. Der Titel sagt viel. Eine Hülle aus Stil, darunter Eitelkeit. Das Stück wirkt wie ein Spiegel in der Umkleide.

“Rondo pastorale” bietet eine helle Fläche. Doch die Ruhe ist trügerisch. Das Bild vom Land bleibt nie reines Idyll. Es dient als Kontrast. Am Ende setzt “Bumser Pacco” einen harten Punkt. Über sechs Minuten geht es um Macht, Masken und Milieu. Die Darstellung ist scharf, aber nie leer. Hier spielt das Album seine Kraft aus.

Der Ton: warm, trocken, direkt

Der Klang der ersten Platte ist ökonomisch. Die Gitarre führt, die Stimme trägt. Der Bass setzt Akzente. Wenn Percussion auftaucht, dann gezielt. Alles dient dem Wort. Das passt zur Haltung des Werks. Es passt auch zur Zeit. 1978 war der Klang oft dicht. Hier bleibt er luftdurchlässig. Das gibt dem Text Raum, zu wirken. Genau so leuchtet Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit.

Text und Takt: Bilder, Refrains, Blicke

Die Stücke der ersten Platte nutzen klare Bilder. Es sind Sätze, die man sich merkt. Doch die Refrains sind nie platt. Der Witz sitzt in der Drehung. Die Perspektive springt. Mal sind Sie Beobachter. Mal sind Sie Mitspieler. Das ergibt Tempo im Kopf. Und der Takt bleibt stets dienlich.

Bemerkenswert ist die Balance von Empathie und Hohn. Degenhardt hält Distanz zu Machtfiguren. Aber er öffnet die Tür zu den kleinen Leuten. Er mischt beißende Pointe mit warmem Blick. Das ist Kunst. Und es ist der Grund, warum Sie dranbleiben.

Zweite Platte: Balladen, Bilanz, Blick zurück nach vorn

Die zweite LP steht weiter offen. Neun Stücke, mehr historische und politische Weite. “Ballade von Joß Fritz” zieht mit über sieben Minuten eine große Linie. Der Bauernführer wird zur Figur im Spiegel. Es geht um Aufstand und Erinnerung. Der Song fragt, wie Geschichte verarbeitet wird. Und er fragt, wie viel davon im Heute steckt. Diese Kraft formt auch den inneren Kern von Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit.

“Umleitung” hält das Thema klein und handlich. Ein System lenkt Sie ab, wenn Sie stören. Der Alltag kennt viele Umleitungen. Das macht der Song greifbar. “Ballade vom verlorenen Sohn” bringt dann die familiäre Matrix ins Spiel. Tradition, Bruch, Heimkehr. Die Musik bleibt streng. Das hält die Erzählung am Boden.

“Arbeitslosigkeit (Umdenken, Mister, Umdenken)” hat einen klaren Puls. Der Text bohrt, lässt aber Luft. Er ist Appell und Diagnose. “Deutscher Sonntag” schiebt Bilder übereinander. Ritual, Ruhe, Lüge und Trost. Es wirkt, als male das Stück die Straße vor Ihrem Fenster.

“Ballade von der schönen alten Stadt” stellt die Frage nach dem Erbe. Was ist das Alte wert, wenn es nur Pose ist. Der Ton ist traurig und ironisch zugleich. “Große Schimpflitanei” dagegen packt aus. Drei Minuten Verdichtung. Das Stück wirkt kathartisch, aber nie beliebig.

Am Ende stehen “Wenn der Senator erzählt” und “In den guten alten Zeiten”. Beide drehen an der Sprache der Macht. Hier reden die Leute, die Deutungen setzen. Degenhardt legt die Rhetorik frei. Er zeigt, wie Beschönigung klingt. Und er zeigt, wie man dem widersteht.

Balladenkraft und Figurenrede

Die zweite Platte lebt vom langen Atem. Sie vertraut auf den Hörer, also auf Sie. Sie verlangt Geduld und schenkt Tiefe. Das lohnt. “Ballade von Joß Fritz” ist das Muster. Es hat Weite, ohne zu schwimmen. Es hat Biss, ohne zu schreien. Es hat Form. In dieser Balance steckt der Reiz des Liederbuchs. Hier findet Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit seine epische Stimme.

Klangbild und Produktion: Analog und ehrlich

Der Sound von 1978 ist hier kein Staubfänger. Die Aufnahme ist trocken. Sie ist nah an der Stimme. Das erzeugt Intimität. Das Vinyl-Format unterstützt das. Sie setzen die Nadel auf. Es knistert. Die Gitarre steht vor Ihnen. Das erhöht die Präsenz des Textes. Es macht jede Zeile greifbar. So gewinnt Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit an Glaubwürdigkeit.

Die Arrangements sind sparsam, aber bewusst. Wenn mal ein Piano oder eine zweite Gitarre auftaucht, dann mit Sinn. Wo ein Chor kurz auftönt, wirkt er wie ein Kommentar. Nichts will beeindrucken. Alles will erzählen.

Politische Schärfe und heutige Wirkung

Degenhardt war nie ein Reporter. Er war ein Erzähler mit Haltung. Das hören Sie in diesen Stücken. Die Politik tritt als Alltag auf. Als Sprache. Als Blick. Als Grenze. Das macht die Songs robust. Sie müssen nichts über die Jahre 1968 bis 1978 wissen, um sie zu verstehen. Doch wenn Sie es tun, hören Sie mehr Schichten.

Heute wirken viele Zeilen wie vertraute Signale. Arbeitslosigkeit, soziale Codes, die Rhetorik der Autorität. Das kennt man. Darum klingt Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit nicht museal. Es klingt wach. Es fordert, Stellung zu beziehen. Und es lädt ein, die eigene Sprache zu prüfen.

Dramaturgie der Doppel-LP: Vom Nahen ins Weite

Die Reihenfolge ist mehr als ein Archiv. Sie bildet eine Reise. Von der Straße vor der Tür geht es in die lange Linie der Geschichte. Vom Kind, das nicht mitspielen darf, bis zur Macht, die erzählt. Auf dem Weg begegnen wir Figuren, Regeln, Ritualen. Wir sehen, wie Sprache Macht bildet. Wir lernen, wie Musik den Blick schärfen kann. Und wir spüren, wie das Format atmet.

So bündelt die erste LP die soziale Reibung. Die zweite weitet den Horizont. Zusammen ergibt das ein Ganzes. Gerade dieser Aufbau macht Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit stark. Er zwingt zu Tempo-Wechseln. Er hält wach. Er belohnt aufmerksames Hören.

Höhepunkte, heikle Momente und blinde Flecken

Besonders stark sind die Stücke, die eine Figur ganz auskosten. “Wildledermantelmann” gehört dazu. Der Song hat Schärfe und Humor. “Befragung eines Kriegsdienstverweigerers” überzeugt durch Form. “Ballade von Joß Fritz” trägt die lange Form sicher. Auch die “Große Schimpflitanei” trifft. Hier sitzt jedes Wort.

Heikel wird es dort, wo Typen zu schematisch wirken. Ein, zwei Figuren blitzen als Symbol auf. Dann droht der Verlust an Tiefe. Auch das Pathos kann kippen. Manche Zeile wirkt heute rau. Das gehört zum Zeitkern. Es ist kein Fehler, aber ein Risiko. Gerade hier ist die Doppel-LP ehrlich. Sie zeigt die Kante. Sie zeigt auch, wie souverän sie meist darüber hinwegkommt. Das gilt gerade für Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit.

Sprachmusik: Rhythmus der Rede, Rede im Rhythmus

Ein Merkmal dieser Sammlung ist die Nähe zur Sprechstimme. Degenhardt phrasiert wie ein Erzähler. Er sitzt oft leicht vor dem Beat. Das gibt ihm Flexibilität. Er kann beschleunigen oder bremsen, ohne Bruch. Das hilft dem Text, zu atmen. Die Gitarre stützt das. Sie hält den Puls, nicht die Show.

So entstehen kleine Spannungsbögen in jeder Strophe. Ein Bild baut sich auf. Eine Pointe setzt. Ein Nachsatz bricht oder bekräftigt. Sie merken das kaum, aber es wirkt. Das ist Handwerk. Und es ist ein Grund, warum die Stücke tragen.

Hören heute: Vinyl-Ritual und digitale Aufmerksamkeit

Wenn Sie die Doppel-LP auflegen, hat das ein Ritual. Seite A, Seite B, dann die zweite Platte. Das zwingt zu Pausen. Es schafft Fokus. Im digitalen Hören verlieren Sie leicht diesen Rahmen. Doch Sie können ihn nachbilden. Hören Sie Seite für Seite. Gönnen Sie dem Album den Raum. Sie werden das Werk so besser erfassen. Sie werden den inneren Faden finden, den Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit legt.

Gerade die langen Stücke gewinnen so. Sie brauchen Start, Mitte und Ziel. Das Format hilft. Es lädt ein, die Zeit mitzugehen.

Kontraste und Kontinuitäten

Im Liederbuch stehen Zorn und Zärtlichkeit nebeneinander. Auf der ersten Platte tragen die Reibungen. Auf der zweiten Platte tragen die Bögen. Doch die Sprache bleibt gleich. Direkt, klar, bildhaft. Die Musik bleibt sparsam. Das ist Kontinuität. Der Kontrast entsteht aus den Figuren und Feldern.

Diese Spannung hält das Album wach. Es ist kein Museum. Es ist ein lebender Textkörper. Immer neu, je nach Blick. Sie können es als Zeitdokument hören. Oder als Werkzeugkoffer. Beides stimmt.

Schluss: Ein Liederbuch für hörende Augen

Am Ende steht die Einsicht. Dieses Album ist mehr als eine Sammlung. Es ist ein Lehrstück über Sprache, Macht und Milieu. Und es ist ein Lehrstück über Haltung im Song. Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit zeigt, wie nah ein Lied am Leben sein kann. Es zeigt auch, dass Moral und Kunst sich nicht ausschließen müssen. Wenn beides gut gemacht ist, befeuern sie sich.

Sie werden nicht jede Zeile lieben. Sie werden nicht jedes Urteil teilen. Aber Sie werden spüren, dass hier einer spricht, der genau hinschaut. Der nicht locker lässt. Der den Zweifel ernst nimmt. Das ist selten. Und das ist der Grund, warum diese Doppel-LP Bestand hat.

Wenn Sie fragen, ob Sie das Album heute noch hören sollen, dann lautet die Antwort: Ja. Hören Sie es aufmerksam. Hören Sie es laut und leise. Nehmen Sie die Figuren ernst. Prüfen Sie die Sätze. Lassen Sie das Knistern mitsprechen. Dann wird Franz Josef Degenhardt Liederbuch Franz Josef Degenhardt - Von damals und von dieser Zeit für Sie zu dem, was der Titel verspricht: ein Liederbuch von damals und von dieser Zeit.

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