Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger — Vorstellung & Kritik

Zwischen Umbruch und Utopie: Das Live-Dokument eines Suchenden

Ein Abend im Haus der jungen Talente

Der Titel nennt Zeit, Ort und Anspruch. Es ist der 30. April 1990 in Berlin. Ein Saal für junge Stimmen. Ein Land im Übergang. Sie hören einen Sänger, der baggert und dichtet. Er ringt mit der Frage, was bleibt. Und was nun kommt. Diese Aufnahme hält das fest. Roh. Direkt. Ohne Filter. Genau das macht ihren Wert aus.

Es ist ein Live-Abend ohne Glanzlicht-Bühne. Keine Showtreppe, kein Nebel. Dafür Raum für Stimmen, Gitarren, Tasten. Raum auch für Unsicherheit. Und für Mut. Der Ton sitzt nicht immer klinisch. Doch er lebt. Man spürt Atem, Raum, Reaktion. So wächst Nähe. Sie könnten in der dritten Reihe sitzen. Sie hören Schritte, Einsätze, Zurufe. Alles wirkt nüchtern. Und gerade deshalb stark.

Die Ansage dieses Abends ist klar. Hier will niemand entkommen. Hier wird gesehen. Hier wird gesagt, was weh tut. Hier wird gelacht, wenn der Schmerz zu groß wird. Und hier wird gehofft. Nicht verträumt. Sondern tastend, prüfend, wach. Das ist der Kern dieser Platte. Er trifft Sie, wenn Sie Offenheit suchen. Er trifft Sie, wenn Sie Lieder mögen, die nicht kuschen.

Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger – das Dokument einer Schwelle

Schon der erste Takt sagt: Heute zählt das Hier und Jetzt. Die Zeit ist dünn. Die Wahrheit ist dick. Und dazwischen steht ein Liedermacher mit Gitarre. Er erzählt vom Rest der Welt. Und von der kleinen Ecke daneben. Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger ist deshalb mehr als eine Setlist. Es ist ein Protokoll der Schwelle. Zwischen gestern und morgen. Zwischen Illusion und Aufgabe.

Die Songauswahl zeigt die Brücke. Eigene Stücke treffen auf internationale Referenzen. Heimat trifft Ferne. Zorn trifft Witz. So wird der Abend zum Spiegel einer Landschaft. Sie erleben, wie es klirrt, wenn alte Sätze reißen. Sie hören, wie neue Worte noch suchen. Genau diese Mischung macht den Reiz. Sie hält wach. Sie macht die Platte jetzt noch relevant.

Die politische Luft im Frühjahr 1990

Die Tage sind schnell. Die Ereignisse drängen. Mauern sind offen. Gewissheiten fallen. Der Kalender hinkt hinterher. In dieser Stimmung wird Musik zum Kompass. Sie muss keine Parole sein. Sie darf Zweifel zeigen. Sie darf wanken. Wichtig ist nur, dass sie ehrlich ist. Dieser Abend ist ehrlich.

Die Titel deuten es an. "Dem deutschen Volke". "Europa". "Grüne Armee". Dazu "Steinland". Und "Kein Land in Sicht". Das ist kein Zufall. Es ist ein Raster. Es fragt: Wer sind wir gerade. Und wer werden wir? In dieser Lücke baut das Konzert seine Kraft auf. Satz für Satz. Refrain für Refrain. Ohne Besserwissen.

Sie hören keine Heldensaga. Sie hören Arbeit an der Sprache. An der Moral. An der eigenen Rolle. Das ist unbequem. Es ist aber auch heilsam. Denn es zeigt, was Kultur kann. Sie fasst ein Gefühl zusammen. Sie gibt ihm Töne. Sie gibt ihm Richtung.

Klangbild und Aufnahme

Die Aufnahme ist direkt. Sie ist nicht geschönt. Manchmal komprimiert sie hart. Manchmal sitzt die Stimme zu vorne. Dann wieder trägt der Saal. Diese Schwankung stört nicht. Im Gegenteil. Sie erzeugt Nähe. Sie merken, dass da ein Raum ist. Mit Wänden. Mit Luft. Mit Menschen, die atmen.

Die Gitarre hat Biss. Die Tasten setzen Farben. Das Schlagwerk hält Maß. Die Mischung lässt die Sprache frei. Das ist wichtig. Denn hier zählen die Worte. Sie tragen die Last. Sie brauchen Platz. Das bekommen sie.

Wenn Sie Studio-Glätte suchen, werden Sie hier nicht fündig. Wenn Sie Begegnung suchen, dann schon. Die Platte lebt vom Moment. Sie macht keine Kosmetik. Sie dokumentiert. Das klingt nüchtern. Doch das Ergebnis hat Glut.

Die Band und das Zusammenspiel

Rhythmus als Rückgrat

Der Puls bleibt geerdet. Die Tempi laufen ohne Hast. Jeder Einsatz dient dem Text. Kein Drängeln. Kein Show-Off. Das schafft Vertrauen. Die Riffs werden Anker. Die Pausen werden Räume. Sie hören, wie das Ensemble atmet.

Gitarre und Tasten als Kontrast

Die Gitarre zeichnet Kanten. Die Tasten malen Flächen. Zusammen entsteht Tiefe. Mal treibt es, mal trägt es. Mal kratzt es, mal wärmt es. Diese Spannweite hält den Abend lebendig. Sie bekommen kein Einheitsgrau. Sie bekommen Schattierungen.

Die Stimme im Zentrum

Die Stimme führt. Sie ist rau, aber klar. Sie hat einen warmen Kern. Sie erträgt Brüche. Sie kennt den Staub der Grube. Sie kennt den Schein der Bühne. In dieser Stimme wohnen Arbeit und Anspruch. Genau das macht sie glaubwürdig. Auf der Platte trägt sie jedes Stück. Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger bündelt das.

Eröffnung: "Katzen im Sack"

Der Einstieg geht nach vorn. Kurze Dauer. Klarer Griff. Der Song setzt das Thema: Wir kaufen vieles blind. Wir hoffen auf Glück. Doch der Sack raschelt. Das Lachen ist kurz. Die Musik greift das auf. Sie bleibt knapp. Sie sagt viel in wenig Zeit. Das ist ein gutes Zeichen für den Abend.

Im Anschluss nimmt "Soll sein" Tempo raus. Raum für Reflexion. Was gilt noch. Was soll gelten. Der Text fragt, die Band lässt Luft. So entsteht eine leichte Spannung. Sie wirkt produktiv. Sie trägt in die nächsten Stücke.

Bilder einer Geburt: "Gerade geboren" bis "Einsame Spitze"

Mit "Gerade geboren" wird der Blick zart. Ein zögernder Aufbruch. Die Musik streift sanft. Danach zieht "Einsame Spitze" an. Der Ton wird sarkastisch. Erfolg ohne Richtung wird hohl. Das hört man oft. Aber hier klingt es frisch. Weil es konkret bleibt. Weil es auf den Moment zielt.

Die Folge-Stücke verbinden Beobachtung und Biss. Sie spüren die Lust am Detail. Es sind kleine Szenen. Daraus baut sich das große Bild. Der Abend wirkt so wie ein Mosaik. Jede Fliese zählt. Am Ende sehen Sie mehr als vorher.

Weltkontakte: "Honky Tonk Woman", "Rocket Launcher" und "Old Dixie Down"

Wenn ein Ostdeutscher 1990 internationale Songs bringt, ist das ein Statement. Es ist Neugier. Es ist auch Prüfung. Was taugt. Was spricht zu uns. Hier nehmen die Cover keinen Fremdkörper ein. Sie erweitern den Raum. Sie zeigen, wie weit das Ohr geworden ist. Sie zeigen auch, wie Musik Grenzen umgeht.

"Honky Tonk Woman" steht für Körper und Spaß. Das Stück löst die Zügel. Es lockert den Saal. Doch die Band lässt es nicht zur Nummer werden. Sie hält eine eigene Schärfe. So bleibt die Deutung bei ihm. Die Stimme verpasst dem Lied eine Kante. Sie wird nicht zur Kopie.

"Rocket Launcher" schlägt den entgegengesetzten Ton an. Das ist Zorn als Ethik. Das ist der Blick auf Gewalt. Der Vortrag ist rau. Die Band greift hart an. Dennoch kippt es nicht in Pose. Die Spannung bleibt menschlich. Die Frage bleibt offen: Was darf Wut. Was muss sie lassen. Auch "Old Dixie Down" funkt in diese Denkzone. Geschichte wird zur Gegenwart. Schmerz bleibt Schmerz. Der Abend beweist seinen Mut zum Reibungspunkt.

Das Titelstück als Mythos: "Sehnsucht nach dem Rattenfänger"

Der Abend trägt ein Leitmotiv. Es ist der Ruf nach Führung, nach Klang, nach Sinn. Der "Rattenfänger" steht dafür. Er ist Verführer und Tröster. Er ist Rettung und Gefahr. Das Lied tastet dieses Spannungsfeld ab. Ohne Lehrsatz. Es legt Spuren. Es verweigert die Auflösung. Genau das ist klug. Denn 1990 will niemand noch einmal blind folgen.

Die Musik hält die Balance. Ein Ruf, der sanft beginnt. Eine Linie, die sich weitet. Die Band hält die Spannung bis zum Schluss. In dieser Form entfaltet das Lied seine Wucht. Es trifft die Lage. Es trifft die Sehnsucht. Und es zweifelt am Versprechen. Das bleibt hängen.

Wer den Abend in einem Satz fassen will, landet oft hier. Das Titelstück ist der Rahmen und der Spiegel. Es fragt nach Verführung. Es fragt nach Verantwortung. Es fragt nach der Kunst. In Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger ist es der ruhende Pol.

Politische Kanten: "Dem deutschen Volke", "Grüne Armee", "Europa"

Diese drei Titel markieren das Gespräch mit dem großen Wir. "Dem deutschen Volke" nimmt den Satz vom Reichstag auf. Doch hier wird er privat. Er wird leise geprüft. Was meint dieser Spruch in diesen Tagen. Wer meint er. Das Stück zeigt Risse. Es findet Gnade im Konkreten.

"Grüne Armee" blickt auf Macht und Uniform. Der Sound bleibt knapp. Er bohrt aber tief. Es geht nicht um Zeigefinger. Es geht um Blick. Um Verantwortung. Um die Versuchung, sich zu ordnen. Das Stück lässt keinen Frieden. Es lässt dafür Fragen.

"Europa" weitet den Horizont. Grenzen lösen sich. Zugleich wächst die Angst. Was bringt das neue Haus. Was kostet es. Das Lied antwortet nicht. Es zeigt Bilder. Es zeigt Stimmen. Es zeigt offene Türen. Sie hören den Schritt hinaus. Sie hören das Zögern. Diese Uneindeutigkeit ist Stärke. Sie lässt Raum für Sie.

Alltag und Moral: "Wo bleiben wir", "Gras", "Gerade geboren"

Die Kraft des Abends liegt auch in den kleinen Dingen. "Wo bleiben wir" fragt nach Halt. Es zählt die Wege auf, die im Sand verlaufen. "Gras" späht zu Boden. Es zählt die unscheinbaren Zeichen. Da wächst etwas. Trotz allem. Diese Perspektive rettet den Abend vor Pathos.

Die Musik folgt dem Blick. Sie bleibt sparsam. Sie lässt die Silben arbeiten. Die Stimme knickt, wenn der Sinn knickt. Sie lacht, wenn Ironie die Brust rettet. Das ist klug gesetzt. Es ist gut gespielt. Hier liegt Handwerk. Und Herz.

Später Atem: "Steinland", "Kein Land in Sicht", "Das war's dann wohl"

Das letzte Drittel bündelt vieles. "Steinland" ist schwer. Doch der Song fällt nicht. Er findet Halt im Rhythmus. Er findet Bilder, die tragen. Alles ist fest. Und doch in Bewegung. So entsteht ein dunkles Leuchten. Es wirkt nach.

"Kein Land in Sicht" klingt wie ein Signal. Es ist keine Kapitulation. Es ist eine Positionsmeldung. Man sieht nichts. Aber man geht weiter. Das Schlagwerk setzt Meilen. Die Gitarre zeichnet Kurs. Die Stimme ruft: Bleiben wir wach. Das packt.

Am Ende steht "Das war's dann wohl". Ein kurzer Blick zurück. Kein Knall. Eher ein Nicken. Es passt zu diesem Abend. Keine große Geste. Dafür Ehrlichkeit. Die Platte blendet aus, wie sie einblendet: Auf den Punkt. Ohne Rauschgold.

Kontext und Kanon: Warum dieses Konzert zählt

Live-Alben aus Zeiten des Übergangs sind oft schwer. Sie tragen Ballast. Sie verlieren sich im Dokument. Diese Platte schafft den Sprung. Sie ist Dokument. Und Deutung. Sie hält den Moment fest. Und sie setzt Zeichen, die bleiben. Deshalb lohnt sie heute.

Wer das Werk über Jahre kennt, findet hier Knotenpunkte. Themen, die später prägen. Formeln, die später neue Form finden. Wer neu einsteigt, erhält ein klares Bild. Keine Schwelle erklärt so viel wie diese. Keine zeigt so gut, wie Haltung klingt, wenn alles kippt.

Man kann darüber streiten, ob alle Cover nötig sind. Man kann über die Länge mancher Nummern diskutieren. Das gehört dazu. Doch das Gesamtbild hält. Es überzeugt. Es wirkt ehrlich und stark. Genau das sucht man in Live-Dokumenten. Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger liefert das.

Für wen diese Platte ist

Wenn Sie politische Lieder meiden, halten Sie inne. Diese Platte ist nicht moralisch schwer. Sie ist menschlich. Sie zeigt Zweifel. Sie zeigt Freude. Sie zeigt Wut, die bleibt, weil sie liebt. Das ist ansteckend. Es ist greifbar auch für Menschen, die Politik scheuen.

Wenn Sie Sprache mögen, werden Sie viel finden. Die Bilder sind klar. Sie kommen ohne Schnörkel aus. Sie sitzen oft im Alltag. Doch sie öffnen in die Weite. Wenn Sie handwerkliche Ehrlichkeit schätzen, sind Sie hier richtig. Kein Effekt ohne Sinn. Kein Refrain ohne Grund.

Und wenn Sie Live-Band-Energie suchen, kommen Sie auf Ihre Kosten. Es swingt. Es treibt. Es hält inne. Es probiert aus. Es fällt auch mal roh. Doch es steht immer im Dienst der Sache. Darin liegt die Würde dieser Aufnahme.

Die Dramaturgie des Abends

Die Setlist baut organisch. Früh kommt der erste Riss. Später folgen die großen Bögen. Zwischendrin die Weltkontakte. Dann der politische Block. Am Ende Verdichtung und Abschied. Nichts wirkt zufällig. Und doch ist viel offen. Das ist gute Dramaturgie. Sie führt. Und sie lässt Sie gehen.

So bleibt der Eindruck einer Reise. Anfang mit Blick nach innen. Mitte mit Blick nach außen. Ende mit Blick auf den Boden vor den Füßen. Das wirkt in sich stimmig. Es ist kein Konzeptalbum. Aber es hat eine klare Achse. Diese Achse macht den Abend stark.

Der Ort als Mitspieler

Haus der jungen Talente. Der Name sagt es. Da geht es um Aufbruch. Um die Freiheit zu probieren. Um das Recht zu irren. Dieser Geist prägt die Platte. Der Saal ist nicht neutral. Er gibt dem Abend eine Idee. Er trägt die Stimme eines Landes, das neu beginnt.

Das Publikum hört zu. Es feiert nicht blind. Es reagiert wach. Man spürt Respekt. Man spürt eine gemeinsame Suche. Das ist selten. Und es passt zu diesem Musiker. Er spielt nicht vor Fans. Er spielt mit Mitmenschen. Das nährt die Tiefe der Aufnahme.

Text, Ton, Haltung: Eine kurze Synthese

Die Texte bleiben geerdet. Die Töne bleiben nützlich. Die Haltung bleibt offen. Diese Trias trägt den Abend. Sie macht die Platte robust. Sie macht sie auch empfindsam. Sie ist beides. So überlebt Kunst die Zeit. Sie hält stand. Sie wächst mit neuen Ohren.

Sie können diese Platte heute hören wie ein Tagebuch. Sie können sie hören wie eine Schule der Skepsis. Oder wie eine Feier der Würde in unscheinbaren Dingen. Alles stimmt. Und alles zeigt Ihnen, wie Musik Orientierung geben kann. Nicht als Befehl. Als Einladung.

Fazit: Ein Meilenstein der Ehrlichkeit

Diese Veröffentlichung ist ein Glücksfall. Sie bündelt Musik, Moment und Mut. Sie zeigt einen Künstler, der seine Widersprüche kennt. Der sie nicht versteckt. Der sie formt. Sie hören keine Lösungsshow. Sie hören Arbeit am Gemeinsinn. Das ist kostbar.

Im Kanon wirkt der Abend wie ein Gelenk. Was vorher suchte, findet Sprache. Was danach kam, fand hier seine Probe. Wer verstehen will, was Lieder leisten können, wenn Geschichte sich dehnt, ist hier richtig. Der Beweis steht in jeder Nummer. Er steht im Atem zwischen den Zahlen. Er steht in der Haltung des Sängers.

Wenn Sie mich nach einem Einstieg fragen, nenne ich das Titelstück. Danach "Steinland". Danach "Rocket Launcher". Dann "Dem deutschen Volke". Schließlich "Das war's dann wohl". So erleben Sie die Spannweite. So spüren Sie den Bogen. Und so sehen Sie, warum dieser Abend bleibt.

Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger ist daher Empfehlung und Zeugnis zugleich. Es ist ein Album für Herz und Verstand. Es ist ein Abend, der weiter spricht. Heute. Morgen. Und darüber hinaus.

Zum Schluss bleibt ein Satz: Diese Platte ehrt das Unfertige. Sie ehrt die Suche. Sie ehrt das Gespräch. Darin liegt ihre Würde. Darin liegt ihre Schönheit. Und darin liegt ihr Platz in Ihrer Sammlung. Wenn Sie ihn lassen.

Nachklang und Einordnung im Live-Kanon

Live-Alben können hübsch sein. Oder sie können notwendig sein. Dieses ist notwendig. Es leuchtet in eine Kante der Zeit. Es macht sie hörbar. Es lässt uns prüfen, was davon noch in uns liegt. Vieles, wie es scheint. Die Fragen sind nicht vorbei. Die Antworten schon gar nicht.

Sie hören hier einen Künstler, der die Arbeit liebt. Der Sprache vertraut. Der die Bühne als Werkbank sieht. Das ist selten und gut. Der Abend belegt, wie sehr Kunst von Haltung lebt. Nicht von Tricks. Nicht von Lautstärke. Sondern von der Fähigkeit, die eigene Stimme gelten zu lassen.

Darum lohnt die Wiederkehr. Heute. In einigen Jahren. In neuen Lagen. Sie werden anderes hören. Sie werden Neues entdecken. Und Sie werden merken, wie aktuell diese Lieder bleiben. Nicht, weil sie modisch sind. Sondern weil sie ehrlich sind. Gerhard Gundermann 1990-04-30: Sehnsucht nach dem Rattenfänger: Haus der jungen Talente, Berlin, Ger hält diese Ehrlichkeit fest.

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