Letztes Update: 07. Februar 2026
Der Text präsentiert Hannes Waders Album Der Volkssänger, beschreibt Songs und Arrangements und ordnet das Werk in Waders Biografie ein. Die Kritik nennt Stärken wie emotionale Tiefe, sieht aber Schwächen bei Länge und Produktion.
Der Titel wirkt wie ein Programm. Er ist auch ein Versprechen. Hannes Wader Der Volkssänger will nicht nur sammeln. Dieses Album will zeigen, wie Volkslied heute klingen kann. Sie werden hören, wie eine alte Tradition atmet. Sie spüren zugleich den Blick eines Liedermachers, der seine Kunst kennt. Das Ergebnis ist ein Werk mit Haltung. Es ist ein Album, das leise spricht und lange nachwirkt.
Am 26. Januar 1999 erschien dieses Projekt. Es umfasst zwei CDs. Eine bündelt 21 Lieder. Sie führt in den Norden. Vieles ist auf Platt. Seemannslieder, Balladen, Spottverse. Die andere CD versammelt 23 Stücke. Sie lehnt sich an den Kanon an. Frühromantik, Biedermeier, demokratische Weisen. Zusammen bilden sie ein Panorama. So zeichnet Hannes Wader Der Volkssänger ein Bild von Herkunft, Sprache und Zeit.
Das Wort ist schwer. Es hat Glanz und Last. Viele tragen daran. Einige wollen gar nicht mehr so heißen. Doch Hannes Wader Der Volkssänger nimmt die Bürde an. Er füllt den Begriff mit ruhiger Kraft. Sie werden keine Pose hören. Keine Folklore als Deko. Er sucht den Kern der Lieder. Er legt ihn frei, Lied für Lied. So wird das Wort wieder offen. Es wirkt zugänglich und warm.
Er schafft das durch kluge Beschränkung. Er predigt nicht. Er deklamiert nicht. Er singt. Er erzählt. Er vertraut auf die Kraft der Melodie. Er vertraut auf Sprache und Takt. Jedes Lied wirkt nah. Sie hören Kopf und Herz zugleich. Und oft klingt ein Lächeln mit.
Die Struktur macht Sinn. Sie stützt den Bogen. Eine CD atmet die Küste. Sie riecht nach Hafen und Teer. „Hamborger Veermaster“ trägt weit. „Magelhan“ öffnet den Blick in die Ferne. „Shenandoah“ schwingt weich und breit. Dazu kommen feine Miniaturen. „Keen Graff is so breet“ zum Beispiel. Oder „Lütt Matten“, kurz und dicht. In diesen Stücken zeigt sich die Lust am Erzählen. Hannes Wader Der Volkssänger hält den Ton leicht. Doch der Boden bleibt tief.
Die zweite CD wendet sich nach innen. Sie blickt auf die Tradition des deutschen Volkslieds. „Wie schön blüht uns der Maien“ leuchtet hell. „Der Kuckuck“ hüpft flink. „Das Bürgerlied“ singt von Mut und Bürgersinn. „Die freie Republik“ trägt eine klare Linie. Hier klingt das 19. Jahrhundert. Doch es wirkt lebendig. Hannes Wader Der Volkssänger befreit die Stücke von Staub. Er nimmt Pathos weg. Er schärft die Kontur. So stehen die Lieder im Heute.
Platt ist mehr als Dialekt. Es ist Klang und Haltung. Es ist Nähe zur Küste und Nähe zur Erde. In „De Moel“ oder „He sä mi so vel“ finden Sie diese Farbe. Die Worte rollen ruhig. Der Vokal bleibt lang. Das schafft Raum und Ruhe. In „De „Hoffnung““ oder „De untofredene Seemann“ blitzt Humor auf. Auch Spott ist da, aber ohne Härte. Hannes Wader Der Volkssänger lässt das Platt sprechen. Er zwingt nichts. Er folgt seinem Fluss. So hört man nicht nur die Story. Man hört Umwelt, Wetter und Wind.
Selbst wer Platt nicht spricht, versteht den Kern. Der Kontext trägt. Die Melodien sind klar. Die Bilder sind stark. Dazu kommt seine Artikulation. Sie ist deutlich. Sie erspüren Sinn und Stimmung. Wader führt Sie sicher. Er setzt Pausen klug. Er lässt Klang stehen. Das ist hohe Kunst in einfacher Form.
Die hochdeutsche Auswahl baut einen Bogen der Jahreszeiten und Gefühle. „Der Winter ist vergangen“ klingt wie ein Aufbruch. „Weile an dieser Quelle“ lächelt mild. „Kein Feuer, keine Kohle“ atmet Zärtlichkeit. „Ade zur guten Nacht“ nimmt den Abend an die Hand. Dazwischen blitzt Witz auf. „Das Notabene“ oder „Bollmann“ haben Kante. Und in „König von Preußen“ steckt Ironie im Gewand der Sage. Hannes Wader Der Volkssänger hält das im Gleichgewicht. Nichts kippt ins Süßliche. Nichts knarzt im Historischen.
Spannend sind die demokratischen Töne. „Das Bürgerlied“ steht aufrecht. „Die freie Republik“ klingt wach. Diese Stücke sind alt. Doch sie sprechen in unsere Zeit. Wader betont das Politische nicht grell. Aber er lässt den Geist wirken. Er vertraut darauf, dass Sie hinhorchen.
Die Stimme ist gereift. Sie hat Tiefe und Wärme. Das Timbre trägt ohne Druck. Hannes Wader Der Volkssänger nutzt das bewusst. Er setzt wenig Vibrato. Er hält die Linie schlicht. So entsteht ein stiller Magnet. Sie folgen wie von selbst. Seine Phrasierung ist präzise. Endungen stehen sauber. Konsonanten sind klar. Wo ein Wort Gewicht braucht, erhält es Raum. Wo die Melodie fließen soll, lässt er los.
In den leisen Songs tritt das besonders hervor. „Wilde Schwäne“ schwebt sanft. „Als ich gestern einsam ging“ bleibt im Moment. Auch „Morgen muß ich fort“ fühlt sich intim an. Er raunt nicht. Er erklärt nicht. Er singt, wie man eine Geschichte erzählt. Direkt. Verbindlich. Zugewandt.
Die Arrangements sind schlank. Vieles ruht auf einer Gitarre. Dazu kommen behutsame Farben. Hier ein zweiter Saitenton. Dort ein leiser Chor. Nichts drängt sich in den Vordergrund. Der Klang bleibt offen. Sie hören Holz, Saiten, Atem. Diese Nähe ist wichtig. Denn Hannes Wader Der Volkssänger baut seine Wirkung aus dem Text. Zu viel Dekor würde verdecken. So aber wächst Vertrauen. Sie nehmen jeden Ton als nötig wahr.
In den Seefahrtsliedern trägt der Takt. „Hamborger Veermaster“ hat Schub. „Käpten Kidd“ rollt wie eine Welle. „Krüüzfahrt“ hat Schwung und Augenzwinkern. Im anderen Strang wirken die Kadenzen. „Ännchen von Tharau“ sitzt weich. „Wenn alle Brünnlein fließen“ perlt fein. Der gemeinsame Nenner heißt Maß. Nichts ist zu schnell. Nichts ist zu langsam. Der Puls bleibt menschlich.
Wader ist als politischer Liedermacher bekannt. Das wissen Sie. Hier nutzt er diese Erfahrung klug. Er gibt den politischen Liedern Raum. Doch er lässt das Album nicht kippen. „Die freie Republik“ und „Das Bürgerlied“ leuchten. Aber daneben stehen Natur und Liebe. „Bunt sind schon die Wälder“ oder „Der Winter ist vergangen“ schaffen Balance. So zeigt Hannes Wader Der Volkssänger eine alte Idee von Öffentlichkeit. Lied ist Gemeinschaft. Lied ist Erinnerung. Lied ist Debatte. Aber es bleibt Musik.
Das hat auch mit Geschichte zu tun. Volkslied wurde vereinnahmt. Es wurde missbraucht. Dieses Album setzt dagegen ein sanftes Gegengewicht. Keine Parole. Keine These im Folder. Die Antwort liegt im Ton. In der Wahl der StĂĽcke. Und in der Art, wie er sie singt. Das ist ĂĽberzeugend.
„Wie schön blüht uns der Maien“ eröffnet die zweite CD mit hellem Schwung. Die Melodie ist schlicht. Der Vortrag ist klar. So entsteht ein freundlicher Start. „Das Bürgerlied“ wirkt wie ein ruhiger Marsch. Der Takt setzt Schritt vor Schritt. Sie spüren eine stille Energie. „Bollmann“ bringt ein Lächeln. Keine laute Pointe. Ein feiner Zug im Mundwinkel genügt.
Auf der anderen Seite steht „Magelhan“. Das Lied schaut weit hinaus. Die Stimme bleibt doch nah. Das schafft eine feine Spannung. „Shenandoah“ ist ein Fluss aus Ton. Lang, ruhig, offen. Hannes Wader Der Volkssänger nimmt sich Zeit. Er vertraut dem Atem der Melodie. „Hamborger Veermaster“ sitzt tiefer. Der Bordton ist fest. Das Lied läuft wie eine Winde. Es zieht, ohne zu hetzen.
„Kein Feuer, keine Kohle“ ist ein kleines Juwel. Wader singt es ohne Zier. Das Gefühl steht frei. „Ade zur guten Nacht“ zeigt Abschied ohne Drama. Der Ton ist mild. Das tut gut. „Wenn alle Brünnlein fließen“ ist bekannt. Doch er singt es mit feiner Hand. Keine Nostalgie. Nur Gegenwart in alter Form. Hannes Wader Der Volkssänger öffnet Raum für eigenes Erinnern. Vielleicht summen Sie mit. Vielleicht denken Sie an eine Stimme aus Kindertagen.
Die Kunst liegt im Maß. Er deutet. Er drückt nicht. Er lässt Strophen sprechen. Er hält Pausen aus. So dürfen die Lieder ruhig werden. Sie dürfen kurz sein. Sie dürfen wie kleine Gaben vorbeiziehen.
Humor ist ein roter Faden. „Das Notabene“ stichelt sanft. „König von Preußen“ spielt mit dem Bild des Großen. „Bollmann“ grinst durch die Zeilen. Auch auf Platt funkelt Witz. „De Kock“ hat Tempo. „Hein Flott“ zwinkert. „Reine Natur“ kippt in feinen Spott. Hannes Wader Der Volkssänger hält das im Zaum. Der Witz dient dem Lied. Er sucht nie Lacher um jeden Preis.
Das hilft dem Fluss des Albums. Zwischen Ernst und Leichtheit entstehen klare Übergänge. Das Ohr ermüdet nicht. Die Vielfalt wirkt geordnet. Der Bogen bleibt straff.
Der Klang ist transparent. Die Gitarre steht vorne. Die Stimme schwebt leicht darüber. Raumhall ist sparsam. Nichts verwaschen, nichts spitz. 1999 klang vieles glatter. Dieses Album setzt auf Nähe. Die Dynamik ist nicht plattgedrückt. Leise Töne bleiben leise. Laute Stellen bekommen Platz. So wirkt das Hören ermüdungsfrei. Auch über zwei CDs.
Besonders schön ist die Balance in den Chorlagen. Wenn eine zweite Stimme dazukommt, stützt sie nur. Sie will nicht glänzen. Auch die tiefen Saiten bleiben kontrolliert. Der Bass füllt. Er wummert nicht. Hannes Wader Der Volkssänger profitiert so von einer Produktion, die weiß, wann man loslässt.
Dieses Album reiht sich in ein größeres Fragen ein. Was ist „Volkslied“ heute? Wer singt es? Und wie? Hannes Wader Der Volkssänger bietet eine Antwort durch Praxis. Er singt, als könnte jedes dieser Lieder neu geschrieben sein. Das nimmt den Staub. Es nimmt auch den Zwang. Niemand muss ehrfürchtig sein. Man kann einfach zuhören. Oder mitsingen.
Die Auswahl wirkt zugleich wie ein kleiner Kanon. „Der Winter ist vergangen“, „Ännchen von Tharau“, „Bunt sind schon die Wälder“: Sie bilden einen Grundstock. Daneben stehen weniger bekannte Stücke. „Die Reise nach Jütland“ zum Beispiel. So lernen Sie und erinnern sich zugleich. Das hat pädagogische Qualität, ohne nach Schule zu klingen.
Wenn Sie Volkslied lieben, greifen Sie zu. Wenn Sie Volkslied misstrauen, erst recht. Hannes Wader Der Volkssänger ist eine sanfte Einladung. Es geht nicht um Heimatkitsch. Es geht um Sprache, Rhythmus und Erfahrung. Das Album eignet sich für stilles Hören. Es passt aber auch als Begleiter für lange Fahrten. Und es taugt für das gemeinsame Singen zu Hause. Die Tonarten sind freundlich. Die Tempi bleiben menschlich.
Auch für Bühnenmenschen ist es wertvoll. Wer Chanson singt, lernt hier Ökonomie. Wer Lied begleitet, hört Nuancen von Timing. Wer schreibt, lernt, wie viel ein Wort trägt. So wirkt das Album weit über sein Fach hinaus.
Zwei CDs sind viel Stoff. Es kann zu lang wirken. Nicht jedes Lied setzt einen neuen Akzent. Gerade in der plattdeutschen Hälfte ähneln sich Muster. Das ist Teil des Stils. Einige werden dennoch Pausen brauchen. Hannes Wader Der Volkssänger ist keine schnelle Kost.
Manches bleibt sehr pur. Das ist bewusst so. Doch an wenigen Stellen wünschte man sich ein anderes Klangbild. Ein Akkordeon hier, ein Cello dort. Es hätte Einzelheiten heben können. Auch die Sprachbarriere spielt eine Rolle. Platt fordert Zeit und Offenheit. Wer sie mitbringt, wird belohnt. Wer sie nicht hat, verliert ein Stück Zugang.
Die Stärke dieses Projekts liegt in der Brückenarbeit. Es verbindet Regionen, Zeiten und Milieus. Es nimmt das Lied von der großen Bühne. Es legt es auf den Tisch. Hannes Wader Der Volkssänger sagt damit: Das sind eure Lieder. Nehmt sie. Singt sie. Tragt sie weiter. Dieser Geist passt zur Veröffentlichung um die Jahrtausendwende. Ein Blick zurück, um vorwärts zu gehen.
Wenn man die beiden CDs als Dialog hört, wird es klar. Platt und Hochdeutsch sprechen miteinander. Seefahrt und Stube. Weltreise und Gartenzaun. Der Dialog bleibt freundlich. Er ist frei von Pose. Das macht das Album so stark.
Wader hat viele Gesichter gezeigt. Er schrieb eigene Lieder. Er sang politische Texte. Er vertonte Gedichte. Hier wird er zum Kurator. Er reiht sich bewusst ein. Hannes Wader Der Volkssänger stellt ihn in eine Linie. Diese Rolle steht ihm. Seine Stimme kann tragen. Seine Person gibt Vertrauen. Und seine Kunst des Weglassens macht die Lieder groß.
Es ist gut, dass dieses Album 1999 erschienen ist. 30 Jahre nach seinen frühen Erfolgen. Er war reif genug für diesen Schritt. Das hört man. Kein Ehrgeiz stört. Keine Hast. Nur Handwerk und Haltung. Das bleibt.
Am Ende bleibt ein Eindruck von Ruhe. Dieses Werk schreit nicht. Es setzt sich durch Gelöbnis zur Schlichtheit durch. Hannes Wader Der Volkssänger ist ein Album für Jahre. Es altert langsam. Es gehört in Sammlung und Alltag. Es zeigt, wie viel im Volkslied steckt, wenn man es ernst nimmt. Und wie modern Tradition klingen kann, wenn man sie nicht aufpoliert, sondern poliert.
Sie finden hier kein Spektakel. Sie finden Haltung, Sorgfalt und Tonkultur. Das ist mehr wert als ein schneller Effekt. Es ist das, was bleibt, wenn das Licht aus ist und nur noch eine Stimme singt. Genau das kann dieses Album. Und genau deshalb lohnt es sich immer wieder.
Wer Volkslied neu hören will, ist hier richtig. Wer die Stimme von Wader schätzt, sowieso. Wer Lehre und Genuss verbinden mag, ebenso. Für Sammler ist die Doppelstruktur reizvoll. Für Einsteiger ist sie ein Wegweiser. Kurz: Hannes Wader Der Volkssänger ist ein leises Referenzwerk. Es kann ein Einstieg sein. Es kann ein Anker sein. Es kann ein Schatz bleiben.
Wenn Sie nur ein paar Titel wählen wollen, starten Sie so: „Wie schön blüht uns der Maien“, „Das Bürgerlied“, „Shenandoah“, „Hamborger Veermaster“, „Kein Feuer, keine Kohle“, „Bollmann“. Danach werden Sie den Rest hören wollen. Und dann werden Sie vielleicht mitsingen. Genau das ist die beste Kritik, die man diesem Album geben kann.
Das Album "Der Volkssänger" von Hannes Wader bietet eine beeindruckende Sammlung von Liedern, die tief in die deutsche Musiktradition eintauchen. Hannes Wader, ein bedeutender Vertreter der deutschen Liedermacherszene, zeigt in diesem Werk seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu wecken. Wenn Sie sich für ähnliche Künstler interessieren, könnte auch das Album "Hälfte des Lebens" von Wolf Biermann spannend für Sie sein. Biermanns kritische und poetische Texte bieten eine interessante Parallele zu Waders Werk.
Ein weiteres Highlight für Liebhaber deutscher Singer-Songwriter ist das Album "Er zijn dagen …" von Reinhard Mey. Meys sanfte Melodien und tiefgründigen Texte ergänzen das musikalische Erlebnis, das Wader mit "Der Volkssänger" schafft. Beide Künstler sind Meister darin, alltägliche Beobachtungen in poetische Lieder zu verwandeln.
Für eine umfassende Sicht auf die Werke von Hannes Wader lohnt sich auch ein Blick auf das Album "Blick zurück: Das Beste aus den 80er Jahren". Diese Sammlung bietet eine Retrospektive auf einige der besten Lieder aus Waders Karriere und zeigt die Entwicklung seines musikalischen Stils über die Jahre hinweg. Es ist eine perfekte Ergänzung zu "Der Volkssänger" und bietet einen tieferen Einblick in das Schaffen dieses außergewöhnlichen Künstlers.
