Letztes Update: 03. Oktober 2025
Reinhard Mey 4 Alben stellt vier prägnante Werke des Liedermachers vor: Sie bekommen Überblick zu Entstehung, Songauswahl und Produktion sowie eine kritische Bewertung von Stärken und Schwächen. Ein Leitfaden für Hörer, die Mey neu entdecken wollen.
Diese Box ist mehr als ein Rückblick. Sie ist ein Blick in die Werkstatt eines Künstlers, der Sprache und Melodie zu gleichen Teilen liebt. Reinhard Mey 4 Alben versammelt frühe Songs, die heute wieder hell leuchten. Sie hören hier nicht nur Anfänge. Sie hören Wege, die ein Autor einschlägt, verwirft, und neu betritt. Die Veröffentlichung am 28. Oktober 2011 rahmt das Paket als bewusste Einladung. Es geht um Herkunft, Haltung und Handwerk. So schlicht ist der Zugang. So reich ist der Ertrag.
Vier CDs zeichnen die Spur eines jungen Liedmachers. Er sucht Motive, Stimmen und Räume. Mal ganz nah, mal im Blick auf die Stadt. Mal heiter, mal ernst. Diese Spannweite trägt das Set. Es bündelt Zyklen, die zusammengehören. Sie erkennen Muster, die später groß werden. Und Sie hören Stücke, die heute noch frisch klingen. Dadurch gewinnt die Box einen klaren Sinn. Sie ist kein Sammelsurium. Sie ist eine Erzählung in vier Kapiteln.
Reinhard Mey 4 Alben vereint je zwölf bis sechzehn Titel pro CD. Es sind keine losen Fundstücke. Es sind geschlossene Programme. Die erste Disc zeigt den jungen Beobachter in der Großstadt. Dort finden sich Stücke wie Ich wollte wie Orpheus singen, Frühling in der Großstadt oder Das Lied von der Straßenbahn. Es geht um Tonfall, um Bilder, um Nähe. Die zweite Disc weitet den Blick. Ankomme Freitag, den 13. steht neben Diplomatenjagd. Melancholie trifft Satire. Die dritte Disc zeigt das feine Porträt. Trilogie auf Frau Pohl, In meinem Garten, Du, meine Freundin. Die vierte Disc führt Humor, Rätsel und große Fragen zusammen. Der Mörder ist immer der Gärtner, Maskerade und Ich trag' den Staub von deinen Straßen bilden Eckpunkte. So wirkt das Set wie ein Kompass. Es zeigt, woher vieles kommt, das spätere Alben prägt.
Die erste CD wirkt wie ein Stadtspaziergang. Die Wege sind kurz, die Bilder klar. Großstadt 8 Uhr früh atmet Pendlerluft. Hauptbahnhof Hamm blinzelt über den Bahnsteig. Das Lied von der Zeitung riecht nach Druckerschwärze. Doch in all dem Trubel steht eine leise Sehnsucht. Begegnung und Fast ein Liebeslied halten inne. Mey nutzt die Gitarre wie eine zweite Stimme. Sie führt, aber sie drängt nicht. Das Tempo ist flott, die Sätze sind knapp. Die Stücke dauern selten lang. So entsteht eine eigene Schwingung. Sie zieht Sie weiter, Track für Track.
Diese Disc fängt ein Gefühl, das viele kennen. Der Tag beginnt, die Straßen sind voll. Und doch bleibt eine stille Kammer in der Brust. In meiner Stadt und Ich denk', es war ein gutes Jahr binden diese Pole. Sie stellen Nähe und Abstand nebeneinander. Es klingt warm, doch nie zu weich. Reinhard Mey 4 Alben zeigt hier schon die große Stärke: Beobachten ohne Urteil. Er schaut genau hin. Er verzichtet auf Pathos. Er vertraut dem Bild. Damit schafft er Tiefe mit einfachen Mitteln.
Auf der zweiten CD nimmt die Ironie Raum. Diplomatenjagd ist ein guter Beleg. Das Stück ist spitz, aber nicht zynisch. Es trifft den Punkt, den es kritisiert. Daneben stehen Ein Tag und Irgendwann, Irgendwo. Beide tragen stille Farben. Heimkehr schließt den Kreis am Ende. Sie merken: Die Ordnung der Songs folgt einem Kraftfeld. Sie wechselt zwischen Druck und Entlastung. Klagelied eines sentimentalen Programmierers setzt einen eigentümlichen Ton. Es verbindet Technik, Gefühl und Humor. Dieser Mix wirkt heute modern.
Die dritte CD liebt die Zwischentöne. In meinem Garten breitet eine kleine Welt aus. Du, meine Freundin ist zart, doch nie süßlich. Trilogie auf Frau Pohl wagt eine Miniatur in drei Teilen. Vertreterbesuch bringt Witz in den Alltag. Und dann wieder Zeitreflexion: Wirklich schon wieder ein Jahr. Hier steht der Autor vor dem eigenen Kalender. Er zählt nicht die Termine. Er zählt die Zeichen. Das ist klug und zugänglich zugleich. Reinhard Mey 4 Alben beweist damit die Balance aus Gefühl und Form.
Die vierte CD mischt Schelmenstück und Nachdenklichkeit. Der Mörder ist immer der Gärtner bringt Krimi-Klamauk auf Chanson-Basis. Das Geheimnis im Hefeteig oder der Schuß im Backofen nutzt eine absurde Pointe. Cantus 19b ist kurz, fast wie ein Spottlied im Miniaturformat. Dazwischen setzt Ich bin aus jenem Holze geschnitzt ein Selbstbild. Es bleibt bescheiden, doch klar. Ich trag' den Staub von deinen Straßen wird zum Reise- und Heimatsong. Das Ganze schwingt zwischen Bühne und Stube. Es ist leicht, aber nie flach.
Die Arrangements sind sparsam, aber präzise. Gitarre, Stimme, wenige Farben dazu. Genau dadurch trägt jedes Wort. Die Box bündelt den Sound einer Periode, die Nähe will. Sie hören kein Studio-Feuerwerk. Sie hören einen Erzähler, der atmet. Das tut den Songs gut. Pausen sind Teil der Musik. Auch der Raumklang bleibt klar. Nichts verhängt das Bild. So bleibt die Sprache König. Reinhard Mey 4 Alben erinnert daran, wie stark schlichte Mittel sein können.
Was macht diese Texte stark? Es sind die Details. Eine Straßenbahn, eine Zeitung, ein Bahnhof. Dazu ein Blick, der nicht ablenkt. Die Metaphern sind leicht zu greifen. Sie sitzen genau, ohne aufzutrumpfen. Mey wählt kurze Sätze, kurze Bilder, klare Reime. Er meidet große Gesten, wenn es nicht nötig ist. Das gibt den Stücken Halt. Und es lädt Sie ein, eigene Bilder zu finden. Genau hier wirkt Reinhard Mey 4 Alben zeitlos. Gute Sprache altert langsam.
Vieles hier trägt Spuren der Entstehungszeit. Berufsrollen, Stadtbilder, Technikbegriffe. Und doch kippt nichts ins Veraltete. Warum? Weil die Themen menschlich bleiben. Warten, Heimkehr, Begegnung, Maskerade. Diese Worte sprechen noch heute. Sie erfassen Rollen, die wir kennen. Die Ironie trifft, doch sie verletzt nicht. Der Ton ist respektvoll, selbst im Spott. Darin liegt eine besondere Qualität. Reinhard Mey 4 Alben bewahrt Haltung, ohne steif zu werden.
Einige Titel ragen als Knotenpunkte heraus. Ich wollte wie Orpheus singen setzt die poetische Leitidee. Der Wunsch, zu singen, wie Sagen es künden. Dann die Alltagsminiaturen: Das Lied von der Straßenbahn, Novemberlied, Platz für sie. Sie bringen kleine Szenen zum Leuchten. Später sticht Diplomatenjagd als Modell für pointierte Satire hervor. Kaspar nimmt die Ballade auf, die vom Anderssein erzählt. Auf der dritten Disc bündeln Aus meinem Tagebuch und Das Lied von der Spieluhr feine Innenschau. Die vierte Disc endet mit Sie ist zu mir zurückgekommen. Ein Schluss in warmer Ruhe. So entsteht ein großer Bogen aus vielen kleinen.
Das Klagelied eines sentimentalen Programmierers ist ein Kuriosum, aber mehr als das. Es zeigt, wie früh der Autor neue Lebenswelten sieht. Ein Programmierer als lyrisches Subjekt in den frühen Jahren? Das wirkt heute fast prophetisch. Der Text verbindet Ironie mit Wärme. Er lacht die Figur nicht aus. Er lächelt sie an. Damit kennzeichnet das Stück einen Zug, der die Box prägt. Reinhard Mey 4 Alben sieht Menschen, keine Schablonen.
Humor in der Musik ist heikel. Er kann abnutzen. Er kann beim zweiten Hören platzen wie eine Seifenblase. Hier sitzt der Witz im Text, nicht im bloßen Effekt. Die Pointe kommt aus der Sprache. Der Gesang bleibt ruhig, fast trocken. So trägt das Stück auch später noch. Neben Maskerade und Seifenblasen bildet es ein kleines Cluster. Es zeigt, wie Komik und Moral zusammengehen. Das ist selten gut gelungen. Hier gelingt es.
Sie hören in dieser Sammlung viele Keime späterer Meisterwerke. Die genaue Beobachtung. Die leise Empathie. Die feine Ironie. Spätere Alben werden größer in der Instrumentierung. Die Themen reifen mit dem Autor. Doch das Fundament liegt hier. Genau das macht die Box zu einer wichtigen Station. Sie ist nicht nur für Sammler. Sie ist ein Kursbuch für neue Hörerinnen und Hörer. Reinhard Mey 4 Alben markiert dieses Fundament in vier klaren Kapiteln.
Wer spätere Alben kennt, wird Unterschiede bemerken. Die Stimme gewinnt später an dunkler Farbe. Die Arrangements werden gelegentlich breiter. Die Themen binden mehr biografische Spur. Und doch: Der Kern bleibt unverrückbar. Es ist die Achtung vor dem Bild und dem Ton. Die Box zeigt, wie früh diese Haltung da ist. Dadurch ergänzt sie das Spätwerk. Sie erklärt nichts trocken. Sie zeigt, wie es wurde, was es ist. Auch für Kenner ist das spannend. Reinhard Mey 4 Alben öffnet diese Zeitkapsel mit Fingerspitzengefühl.
Wie hört man vier CDs am besten? Sie können linear hören. Sie können thematisch springen. Die Sequenzierung hilft in beiden Fällen. Jede Disc erzählt für sich. Doch sie verweist auch auf die anderen. Nach einer Satire passt ein stilles Lied. Nach einem Stadtstück passt ein Naturbild. Diese Wechsel halten den Fluss wach. Sie machen die Box zu mehr als vier mal zwölf oder sechzehn Tracks. Sie machen sie zu einem gestalteten Weg.
Sie lohnt sich, wenn Sie Sprache lieben. Sie lohnt sich, wenn Sie das Leise schätzen. Sie lohnt sich auch, wenn Sie lernen wollen, wie man erzählt. Für junge Liedschreibende ist sie ein Lehrstück in Ökonomie. Wenig Mittel, viel Wirkung. Für Hörerinnen, die erst später eingestiegen sind, ist sie ein Fenster in die Herkunft. Für Sammler bietet sie eine klare Bündelung. Kurz: Reinhard Mey 4 Alben hat für viele Gruppen einen eigenen Nutzen.
Veröffentlicht wurde das Set am 28. Oktober 2011. Vier CDs, je nach Disc zwölf bis sechzehn Stücke. Die Spieldauern sind kompakt. Nichts dehnt sich zu lang. Das macht die Box ideal für gestaffeltes Hören. Ein Nachmittag trägt eine Disc gut. Ein Abend zwei. Die Informationen zu Titeln und Zeiten sind klar. So behalten Sie die Übersicht. Die Einfachheit der Präsentation passt zum Inhalt. Nichts lenkt ab. Alles dient dem Hören.
Es bleibt ein Gefühl von Nähe. Jemand spricht mit Ihnen, nicht zu Ihnen. Die Gitarre klingt fast wie ein Stuhl, der näher rückt. Die Bilder bleiben im Kopf. Die Stadt, der Garten, der Bahnhof, die Maskerade. Dazu kleine Sätze, die in den Alltag wandern. Sie merken, wie Worte wirken können, wenn sie gut gesetzt sind. Reinhard Mey 4 Alben lässt viel Luft für eigene Gedanken. Das ist vielleicht sein größter Vorzug.
Ist alles gelungen? Nicht jedes Stück trägt gleich weit. Manches Motiv kehrt vielleicht zu oft zurück. Mancher Reim wirkt heute konventionell. Doch das gehört zur Zeitfarbe. Es zeigt, wie ein Werk wächst. Es mindert nicht die Stärke des Ganzen. Denn die Summe ist klug gebaut. Die Qualität liegt in der Konstanz. Und in der Wärme, die nie auskühlt. Auch das ist ein Kriterium für Dauerhaftigkeit. Reinhard Mey 4 Alben besteht diesen Test.
Vier CDs sind viel. Und doch wirken sie wie eine Einladung zu mehr. Sie werden nach dem Hören nicht abschließen. Sie werden die Fäden aufnehmen. Sie greifen zu späteren Alben und entdecken Linien. Das macht diese Edition wertvoll. Sie ist Start und Rückkehrpunkt zugleich. Für eine Künstlerbiografie, die noch lange wirkt. Für den Beweis, dass das Leise bleibt. Reinhard Mey 4 Alben fasst das zusammen. Es ist ein Schatz, der sich in Ruhe erschließt.
Diese Box ist eine klare Empfehlung. Sie zeigt Herkunft und Haltung, Form und Witz. Sie ist zugänglich, aber nicht simpel. Sie ist poetisch, aber nicht schwülstig. Sie setzt auf Sprache und lässt die Musik atmen. Wer Chanson liebt, findet hier Schule und Freude zugleich. Wer Lieder schreibt, findet hier Handwerk und Mut. Wer hören will, wie das alles zusammengeht, ist hier richtig. Reinhard Mey 4 Alben bündelt das in vier Akten. Es ist ein Stück Musikgeschichte, das freundlich neben Ihnen Platz nimmt.
Reinhard Mey ist ein bekannter Singer-Songwriter, dessen Werke viele Menschen berühren. Sein Album "4 Alben" ist ein weiteres Meisterwerk in seiner beeindruckenden Karriere. Wenn Sie sich für Reinhard Mey und seine Musik interessieren, sollten Sie auch einen Blick auf sein Album "Reinhard Mey Alles was ich habe" werfen. Diese Kritik bietet tiefe Einblicke in seine lyrischen und musikalischen Fähigkeiten.
Ein weiterer Künstler, der in der Singer-Songwriter-Szene eine wichtige Rolle spielt, ist Hannes Wader. Sein Album "Hannes Wader Liederbuch" ist ein Muss für jeden Fan von deutscher Musik. Die Rezension beleuchtet die Feinheiten seiner Texte und Melodien und zeigt, warum Wader ein so geschätzter Musiker ist.
Auch Konstantin Wecker hat mit seinem Album "Konstantin Wecker Poesie und Widerstand" ein beeindruckendes Werk geschaffen. Die Kritik zu diesem Album zeigt die poetische Tiefe und den Widerstand, den Wecker in seinen Liedern zum Ausdruck bringt. Diese Alben sind ein Muss für jeden, der sich für tiefgründige und poetische Musik interessiert.
