Letztes Update: 07. Dezember 2025
Der Artikel stellt Reinhard Meys Album Alles was ich habe vor, analysiert Texte, Melodien und Produktion und zieht ein Fazit. Sie erfahren, welche Songs herausstechen, wo Meyer neue Wege geht und ob das Album sein Schaffen überzeugend fortsetzt.
Dieses Album kommt ohne Posen aus. Es braucht kein großes Orchester. Es reicht eine Gitarre, eine Stimme und eine Reihe kluger Bilder. So wirkt Reinhard Mey Alles was ich habe wie ein vertrautes Gespräch. Es ist warm, nah und dabei gnadenlos genau.
Der Titel klingt bescheiden. Doch er steckt voller Anspruch. Reinhard Mey Alles was ich habe ist nicht nur eine Sammlung. Es ist ein Bekenntnis. Es zeigt, was Liedkunst in deutscher Sprache leisten kann. Und das mit einer Leichtigkeit, die Sie sofort spüren.
Das Jahr 1973 ist ein Moment des Umbruchs. Pop wird lauter. Politische Lieder drängen auf Bühnen. Gleichzeitig wächst der Wunsch nach Alltag und Intimität. In dieser Lage setzt das Album einen klaren Ton. Es fühlt den Puls der Zeit, ohne ihn zu hetzen.
Reinhard Mey Alles was ich habe klingt wie ein ruhiger Raum. Er ist frei von Studio-Tricks. Alles ist auf das Wort gerichtet. Die Gitarre stützt die Stimme. Der Klang ist bewusst klein. Diese Reduktion bringt große Nähe. Sie hören den Atem zwischen den Zeilen.
Die Anordnung der Stücke ist klug gebaut. Der Auftakt setzt ein Lachen, aber mit Biss. Danach folgen intime Momente. So entsteht eine Wellenbewegung. Sie trägt durch 16 Titel, ohne zu ermüden. Die langen Stücke geben Raum. Die kurzen wirken wie Pointen.
Die Reihenfolge wirkt wie ein Abend unter Freunden. Es gibt Spott, Witz und Zartheit. Und dann eine letzte stille Geste. Genau so bleibt ein Konzert im Gedächtnis.
Bei Mey sitzt jedes Bild. Er liebt kleine Dinge. Ein Bahnhof, ein Buffet, ein Büro. Aus diesen Schauplätzen macht er Bühne und Spiegel. Die Sprache bleibt schlicht. Doch sie hat Glanz und Gewicht. Dieses Album zeigt seine Tugend: Genauigkeit mit Herz.
Der Reiz liegt im Nebenton. Es ist selten laut. Ironie ist nie zynisch. Sehnsucht ist nie kitschig. Das ist eine heikle Balance. Hier gelingt sie fast durchgehend.
Gleich zu Beginn reißt die Satire an. Der Auftakt blickt in hohe Räume und ihre Rituale. Ein heiterer Ton trifft auf klare Beobachtung. Die Figuren sind lebendig. Doch ihre Masken fallen. Der Witz sticht, weil er höflich bleibt. So trifft er besser.
Auch das Buffet wird zur Schlachtbank. Aus Häppchen wird ein Panoptikum aus Gier und Haltung. Das Stück hat Tempo. Es ist fast wie eine Szene aus einem bewegten Film. Später entlarvt ein Kriminalmotiv die Logik des Klischees. Es wirkt verspielt. Doch dahinter steht eine Diagnose der Kultur. Reinhard Mey Alles was ich habe nutzt Humor wie ein Skalpell. Das Lachen ist die Tür. Dahinter wartet Erkenntnis.
Die zarten Stücke tragen das Album in die Tiefe. Ein kurzer Titel über das eigene Vermögen an Liebe steht früh. Er klingt wie ein stilles Angebot. Dann kommen Sehnsuchtslieder, die den Blick nach innen richten. Ein Lied über den Wunsch zu singen wie eine Sagenfigur zeigt das einzige Pathos des Albums. Es ist jedoch kein Triumph, sondern ein leiser Traum.
Der Schluss mit dem guten Nachtgruß ist mehr als ein Ausklang. Es ist ein Ritual. Man fühlt, wie eine Runde endet. Licht wird gedimmt. Stimmen werden leiser. Hier wird Nähe zur Haltung. Und Haltung wird zur Kunst.
Bahnhöfe, Kneipen, Büros, Wohnzimmer. Diese Orte tragen die Lieder. Ein Bahnhof in Westfalen wird zum Knoten für Humor und Trost. Ein Vertreter steht für eine Klasse, die wir kennen, aber selten betrachten. Eine Ballade ringt mit Schuld und Schicksal. Das sind keine plakativen Rollen. Es sind Menschen, die Ihnen begegnen könnten.
Der Kalender tagt mit, wenn ein Freitag den 13. bringt. Es ist kein Horror. Eher ein freundlicher Fluch, der das Leben schärfer zeichnet. Reinhard Mey Alles was ich habe steckt diese Figuren zärtlich ab. Nichts wird bloßgestellt. Vieles wird sichtbar.
Die Arrangements sind sparsam, aber nicht karg. Die Gitarre ist der Kern. Sie spielt klare Muster, auch kleine Gegenstimmen. Manchmal tritt ein zweiter Klang dazu. Er stützt das Motiv, ohne zu lenken. Ein kurzer Cantus wirkt wie ein Luftholen. Er öffnet den Raum zwischen zwei starken Liedern.
Der Rhythmus bleibt beweglich. Einige Stücke gehen federnd voran. Andere stehen fast still. Sie halten den Atem. Diese Wechsel halten wach. Der Verzicht auf große Mittel ist hier eine Tugend. So rückt jedes Wort in den Vordergrund. Und genau dort will es sein in Reinhard Mey Alles was ich habe.
Meys Stimme ist geschult. Sie bleibt aber unprätentiös. Sie trägt lange Bögen, doch ohne Druck. Die Artikulation ist klar. Jedes Bild steht sauber im Raum. Das Vibrato ist sparsam. Es entsteht nur, wenn es Sinn hat. So wirkt die Stimme wie ein Begleiter. Nicht wie ein Anführer.
Die Nähe wächst aus dieser Haltung. Es fühlt sich an, als säße er im selben Zimmer. Nicht als stünde er auf einer fernen Bühne. Dieses Gefühl ist eine Stärke des Albums.
Der Beginn ist eine Kampfansage an höfische Zier. Schnell, pointiert, lächelnd. Diese Mischung prägt den ersten Eindruck. Sie stimmt auf das Folgende ein. Nichts hier ist eitel. Alles hat einen Zweck.
Die Schlacht am Buffet ist fast choreografiert. Sie lebt vom Puls. Und sie zeigt, wie Rhythmus die Wahrnehmung lenkt. Wer tanzt, sieht klarer. Wer schiebt, sieht nur den Teller. Einfache Mittel, klare Wirkung.
Der Schlussgruß ist legendär. Er ist schlicht. Zwei Minuten und ein paar Atemzüge. Kein Pathos, keine Zutat zu viel. Man glaubt ihm jedes Wort. Das macht die Magie.
Viele Lieder wechseln den Blick. Manchmal spricht ein Ich. Manchmal schaut es nur. Dieser Wechsel gibt Tiefe. Er hält neugierig. Man fühlt, dass jeder Ort mehrere Gesichter hat. Diese Technik ist leise. Doch sie prägt das ganze Album.
Schön ist auch die Arbeit mit Zeit. Einige Lieder blicken zurück. Andere halten den Moment fest. Wieder andere träumen voraus. So entsteht eine kleine Zeitreise. Sie wirkt natürlich. Nichts daran wirkt konstruiert. Reinhard Mey Alles was ich habe zeigt, wie Entwurf und Spontanität zusammengehen.
1973 liebte man große Gesten. Auch Liedermacher suchten ihre Fahnen. Mey geht hier anders. Er wählt den genauen Blick. Er glaubt an die Kraft des Einzelnen. Er vertraut der Gitarre, der Stimme, dem Wort. Das ist kein Trotz. Es ist eine bewusste Wahl.
Gerade dadurch bleibt das Album frisch. Es altert kaum. Trends fallen ab. Der Kern bleibt. Sie hören einen Menschen, der beobachtet. Und der sich traut, still zu sein.
Das Album hat Wellen geschlagen. Einige Stücke wurden zu Klassikern auf Anhieb. Andere brauchten Zeit und Bewährung auf Bühnen. Doch die Mischung hat getragen. Das Publikum verstand die kleine Form. Es nahm sie an, weil sie ehrlich wirkte.
Später wurden mehrere Titel zu Signaturen. Sie liefen im Radio, in Kneipen, bei Abschieden. Das ist kein Zufall. Diese Lieder sind offen genug für viele Lebenslagen. Genau so gewinnt man Dauer. Genau so bleibt man im Gedächtnis mit Reinhard Mey Alles was ich habe.
Im Werk des Künstlers steht dieses Album an einer Kreuzung. Es bündelt frühe Qualitäten. Es markiert einen Ton, der später reifer und ernster wird. Der Humor ist hier präsent, aber nie Selbstzweck. Die Intimität ist stark, aber nicht weich.
Spätere Alben werden politischer und dunkler. Frühere sind verspielter. Dieses Werk sitzt in der Mitte. Es hält beide Seiten zusammen. Darum wirkt es so geschlossen. Darum ist es ein guter Einstieg. Und ein guter Maßstab.
Wer heute Musik im Dauerlauf hört, fühlt hier einen Gegenentwurf. Es gibt Raum zwischen den Tönen. Es gibt Zeit zum Nachhall. Man kann ein Lied stoppen und kurz schweigen. Dann erst weiterhören. Das macht ein modernes Erlebnis daraus.
Auch in der Sprache wirkt das Album aktuell. Es verzichtet auf Posen. Es vermeidet Rechthaben. Es fragt, statt zu dozieren. Diese Haltung ist wertvoll. Sie schützt vor Lärm. Sie hilft, sich selbst zu hören. Genau das braucht man in einer vollen Welt.
Die Platte atmet im Format. Seite A baut auf. Sie lacht, blinzelt, zeigt Tiefe. Seite B rundet ab. Sie führt ins Innere. Der kurze Cantus ist ein Drehkreuz. Er markiert den Wechsel der Stimmung. Diese Logik spürt man auch digital. Aber auf Vinyl ist sie fühlbarer.
Die Längen der Stücke sind klug gewählt. Einmal über vier Minuten, dann wieder knapp zwei. So bleibt eine Spannung bestehen. Kein Track überfordert. Keiner schwindet. Die Summe ist stimmig. Reinhard Mey Alles was ich habe lebt von diesem Rhythmus der Form.
Der Klang ist trocken, aber nicht matt. Es gibt Luft um die Stimme. Die Gitarre klingt holzig und warm. Nichts drückt. Nichts spitzt sich auf. Diese Klarheit erlaubt Feinheiten. Ein kleiner Atemzug wird zum Ereignis. Ein Griff auf die Saiten färbt den Raum.
Heute, mit sauberem Remaster, fällt das noch stärker auf. Doch auch eine alte Pressung hat Charme. Das Knistern passt zum Stoff. Es erinnert daran, dass diese Lieder Menschen in Wohnzimmern begleitet haben. Genau so sind sie gedacht.
Der Krimi im Garten ist eine Figur für sich. Er zeigt, wie ein Gag trägt, wenn die Sprache stimmt. Die Abschiedshymne am Schluss ist ein Ritual geworden. Doch im Gefüge der Platte sind beide mehr. Sie sind Pfeiler. Dazwischen entfalten sich die feinen Lieder. Ein Liebesname in der Mitte, ein Orpheus-Traum, ein Bahnhofsblick. Sie alle halten den Bogen.
Ein kurzer Titel mit dem Album-Namen selbst steht nah am Anfang. Er ist nicht das lauteste Statement. Aber er ist das Motto. Er sagt: Hier ist mein Maß. Nicht mehr, nicht weniger. Diese Ehrlichkeit prägt alles, was folgt.
Die Themen wirken privat. Doch sie zeigen die Gesellschaft. Es geht um Rollen, Hunger, Statussymbole. Es geht um Bewegung, Pannen, kleine Siege. Die Figuren sind freundlich gezeichnet. Ihre Brüche sind sichtbar. Das macht die Lieder menschlich.
Gleichzeitig hören Sie die 70er. Man spürt neue Freiheiten. Man spürt auch alte Muster. Beides sitzt eng beieinander. Das Album hält diese Spannung aus. Es lehrt sie sogar zu lieben. So gewinnt es Gegenwart, ohne modern sein zu wollen.
Hören Sie dieses Album in Ruhe und am Stück. Lassen Sie die Reihenfolge wirken. Achten Sie auf Übergänge. Die kurzen Pausen sind Teil der Musik. Legen Sie das Telefon weg. Es lohnt sich. Nach einer Stunde kennen Sie diese Welt. Und sie lässt Sie lange nicht los.
Wenn Sie Stücke einzeln testen wollen, wählen Sie zuerst den Anfang, die Schlacht und den Schluss. Dann den Bahnhof und den Krimi. Danach den Traum vom Singen. Zum Schluss den Titel mit dem Namen. So erschließen Sie den Ton Schritt für Schritt. Reinhard Mey Alles was ich habe öffnet sich geduldig.
Fast jede Nummer sitzt. Doch ein, zwei Stücke tragen mehr Pointe als Nachklang. Sie zünden sofort, verblassen aber später etwas. Das ist in einer langen Folge normal. Wichtig ist: die großen Linien bleiben stark. Der Humor hat Substanz. Die Melancholie hält.
Einige Hörer hätten sich mehr instrumentale Farben gewünscht. Ein paar zusätzliche Stimmen, ein Streicher, ein Klavier. Ich verstehe das. Doch die Beschränkung ist hier Konzept. Sie ist Teil der Aussage. Und die lautet: Vertrauen in das Nötigste.
Dieses Album zeigt, wie viel in wenig stecken kann. Es lebt von Blick, Stimme und Sprache. Es scheut keine Wunde, aber auch keinen Witz. Es ist ein Freund für lange Jahre. Und ein Lehrstück über Form und Haltung.
Wer wissen will, was deutscher Chanson kann, findet hier eine Antwort. Wer sich nach Einfachheit sehnt, findet hier Ruhe. Wer lachen will, findet hier Witz. Wer weinen will, findet hier Trost. In diesem Sinn ist Reinhard Mey Alles was ich habe ein Kompass. Er zeigt eine Richtung, die nie aus der Mode fällt.
Sie werden wiederkehren. Zu den Stücken. Zu den Figuren. Zu dem Klang einer Gitarre in einem stillen Raum. Und immer wieder werden Sie merken: Weniger ist genug. Mehr braucht es nicht. Genau das macht die Größe von Reinhard Mey Alles was ich habe.
Reinhard Mey ist ein Meister des deutschen Chansons. Sein Album "Alles was ich habe" zeigt einmal mehr seine Fähigkeit, tiefgründige Texte mit eingängigen Melodien zu verbinden. Wenn Sie ein Fan von Singer-Songwritern sind, werden Sie dieses Album lieben. Es bietet eine Mischung aus Nachdenklichkeit und Lebensfreude, die typisch für Meys Stil ist.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Reinhard Mey ist "Reinhard Mey Ich liebe dich". Dieses Werk zeigt seine romantische Seite und bietet wunderschöne Balladen, die das Herz berühren. Mehr dazu finden Sie in unserer Reinhard Mey Ich liebe dich Albumkritik.
Auch Klaus Hoffmann ist ein nicht zu unterschätzender Künstler in der deutschen Musikszene. Sein Album "Klaus Hoffmann Berliner Sonntag" bietet eine faszinierende Mischung aus Poesie und Musik, die den Zuhörer in ihren Bann zieht. Lesen Sie die detaillierte Klaus Hoffmann Berliner Sonntag Albumkritik, um mehr über dieses beeindruckende Werk zu erfahren.
Ein weiteres Highlight ist "Hannes Wader An dich hab ich gedacht: Hannes Wader singt Schubert". Wader interpretiert hier Schuberts Lieder auf seine ganz eigene Weise und schafft so eine einzigartige Verbindung zwischen klassischer Musik und modernem Chanson. Die vollständige Kritik finden Sie in unserer Hannes Wader An dich hab ich gedacht: Hannes Wader singt Schubert Rezension.
