Letztes Update: 09. November 2025
Der Artikel stellt Wenzels Album 'Stirb mit mir ein Stück' vor und bietet eine kritische Einordnung. Er analysiert Texte, Melodien, Arrangements und Wenzels Stimme, nennt Höhepunkte und Schwächen und sagt Ihnen, für wen das Album empfehlenswert ist.
Dieses Werk ist ein Bild seiner Zeit. 1986 steht für Müdigkeit und Trotz. Für kleine Fluchten und neue Fragen. In diese Lage kommt ein Album, das leise bleibt und doch viel sagt. Wenzel setzt auf Stimme, Wort und Raum. Er zeigt, wie nah ein Lied gehen kann. Und wie fern es zugleich wirkt.
Wenzel Stirb mit mir ein Stück klingt wie ein Abendgespräch an einem Küchentisch. Das Licht ist gedimmt. Der Rauch hängt in der Luft. Draußen schläft die Stadt. Drinnen reden zwei Menschen. Es gibt Bier, es gibt Zeit, es gibt Pausen. Daraus entsteht eine Haltung. Sie ist sanft, aber klar. Sie ist poetisch, aber nicht verklärt. Sie dürfen ihr trauen.
Das Jahr 1986 bringt Umbrüche, auch in der Kultur. Es gibt neue Klänge, doch Wenzel bleibt dem Lied treu. Er wählt die direkte Sprache. Er sucht die genaue Geste. So öffnet er Türen, die Sie bei einem stillen Hören erst merken. Aber dann bleiben sie offen.
Die Jahre ziehen weiter. Trotzdem wirkt dieses Album frisch. Es hat keine Mode nötig. Es lebt von Blicken, von Atem, von detailreichen Bildern. Genau deshalb hält es sich. Die Fragen, die es stellt, kennen Sie. Wer bin ich nachts? Wo endet Nähe? Was macht die Arbeit mit dem Körper? Das Album fragt. Es antwortet nicht zu schnell. Das macht es stark.
Auch musikalisch ist es schlank, aber klug gebaut. Die Lieder stehen auf festen Füßen. Sie scheuen keine Ruhe. Pausen sind hier Teil des Satzes. Das gibt Raum. Für Sie. Für Ihre Gedanken. Für das Echo der Worte. So entsteht ein Hörraum, der sich nicht abnutzt. Wenzel Stirb mit mir ein Stück zeigt, wie viel Kraft in Einfachheit liegt.
Der Titel ist ein Versprechen. Kein großes Drama. Kein lauter Abgang. Ein Stück. Ein Stück Weg. Ein Stück Nacht. Ein Stück Abschied. Das reicht. Es sagt: Ich gehe nicht für dich. Ich gehe mit dir. Aber nur so weit, wie ich es tragen kann. Das ist zärtlich. Und ehrlich. Genau so singt Wenzel in vielen der 14 Lieder. Sie spüren die Hand am Arm. Sie spüren aber auch das Zittern darin. Diese Spannung prägt das ganze Werk. Wenzel Stirb mit mir ein Stück fasst dieses Gefühl in fünf einfachen Worten zusammen.
Die Produktion bleibt auf Distanz zum Effekt. Sie sucht Nähe zur Stimme. Das Mikro sitzt dicht. Sie hören Atem. Sie hören die Reibung der Worte. Instrumente treten nicht in den Vordergrund. Sie geben Halt. Gitarre, Klavier, vielleicht ein wenig Akkordeon. Keine Wucht. Keine Show. Es ist ein feines Netz aus Tönen. Manches ist scharf gezeichnet. Anderes bleibt weich. Das erzeugt einen Sog, der nicht auf dem ersten Takt beruht. Er wächst.
Die Arrangements sind sparsam und bewusst. Jeder Einsatz bekommt Gewicht. Ein Ton kann länger klingen. Ein Schlagzeug bleibt oft weg. Stattdessen führt die Stimme. Sie führt und fällt, sie flüstert und hält ein. Sie steuert die Zeit. So entsteht ein Rhythmus, der nicht aus Zählzeiten kommt. Er entsteht aus Bedeutung. Diese Balance gelingt selten so gut wie hier.
Der Raum ist ein Mitspieler. Er resoniert in warmen Tiefen. Er lässt Silben nachschwingen. Die Aufnahme gibt dem Hörer einen Platz im Zimmer. Sie sitzen quasi zwischen den Stühlen. Das verstärkt die Intimität. Ein Lied wie „Nach durchzechter Nacht“ atmet diesen Raum. „Selbstbildnis 1981“ wirkt knapp, aber nicht klein. „Feinslieb, du lachst dazu (Herbstlied)“ breitet sich aus, ohne zu schwellen. In dieser Anlage liegt die Klasse der Platte. Wenzel Stirb mit mir ein Stück schafft Raum, ohne groß zu bauen.
Die Texte sind direkt, aber nie platt. Sie kommen aus Alltag, Arbeit, Körper. Sie gehen mitten durch die Nacht. Doch in jedem Bild steckt eine zweite Ebene. Wenzel lässt viel offen. Er vertraut darauf, dass Sie eigene Bilder finden. Darin liegt Respekt. Und Reiz. Jeder Track hat seine kleine Welt. Doch alle Welten teilen eine Stille, die zugleich wach ist. Diese Stille trägt die Platte.
Auch die Perspektive wechselt oft. Mal spricht ein Ich. Mal spricht eine Figur. Mal ist es wohl eine Adresse an ein Du. Manchmal kommen sie alle zusammen. Das bricht Gewissheiten. Es eröffnet neue Wege in den Text. Diese Wege sind gut ausgeschildert. Die Sprache bleibt klar. Sie nutzt kleine Wörter. Sie setzt Pausen genau. So entsteht poetische Dichte ohne Barriere. Wenzel Stirb mit mir ein Stück ist in der Sprache schlicht und weit zugleich.
Es gibt Hände, Betten, Haare, Gras. Es gibt Bier, Müdigkeit, die Angst vor dem Schnitt. Es gibt das Abschminken als Akt der Wahrheit. Das sind einfache Zeichen. Doch sie tragen viel. Ein „Verlassnes Bett“ erzählt ein ganzes Kapitel über Nähe. „Meine Hände“ zeigt Arbeit, Sorge und Trost in einem Bild. „Ich mag das lange Haar“ ist zart und provokant zugleich. So entstehen Räume, in denen Sie sich wiederfinden können. Nicht als Zuschauer, sondern als Teil des Lieds. Das macht den Reiz dieser Poesie aus. Wenzel Stirb mit mir ein Stück setzt auf Bilder, die bleiben.
„Selbstbildnis 1981“ öffnet die Platte in 1:45 Minuten. Es ist kurz und präzise. Ein Blick in den Spiegel, knapp und ehrlich. Der Einsatz ist klug gewählt. Es legt den Ton fest: keine Pose, nur eine Linie. Danach folgt „Ich bin die ganz Zeit nur hier“. Das Lied tastet nach Ort und Rolle. Es ist nur 2:34 lang, aber es stellt die großen Fragen: Wer steht, wenn er bleibt? Wer geht, wenn er sich treu ist?
„Nach durchzechter Nacht“ setzt die Müdigkeit gegen das Leben an. Der Text streut Bilder wie Krümel auf dem Tisch. Im Lied „Ich bin vom grünen Licht so schwer“ steckt Träumen und Schwere. Es ist 3:31 lang, aber jede Sekunde zählt. „Feinslieb, du lachst dazu (Herbstlied)“ dehnt die Zeit. Ein sanftes Herbstlicht legt sich über den Klang. Das Lied lässt den Atem tiefer werden. Mit „An mich, nachts“ wird die Ansprache enger. Es ist ein Brief an das Innen. „Meine Hände“ fasst das Thema Körper. Arbeit, Zärtlichkeit, Scham, Stolz. Alles in drei Minuten.
Die Seite A ist damit ein Zyklus aus Blicken. In jedem Lied liegt eine andere Richtung. In Summe ergibt es eine leise Dramaturgie. Ein Tag kippt in die Nacht. Ein Ich sucht Halt. Ein Du bleibt offen. Wenzel Stirb mit mir ein Stück führt Sie dabei mit ruhiger Hand.
„Abends, wenn ich noch nicht schlafen kann“ nimmt den Faden auf. Es ist nur 2:10, aber die Ruhe trägt weit. „Das Gras in S.“ ist ein Ort im Kleinen. Ein Feld, eine Ecke, ein Gedanke. Dazu passt „Verlassnes Bett“. Es greift die Lücke nach der Nähe. Der Ton ist schlicht, die Wirkung stark.
„Ich mag das lange Haar“ streift Körper und Blick. Es ist 4:20 lang und nimmt sich Zeit. „Ich möchte eine kleine Wirtschaft führen“ wirkt wie ein Wunsch nach Ordnung. Aber es ist auch eine Geste gegen die große Geste. Es ist Alltag als Utopie. „Am Abend vor'm Geschnittenwerden“ klingt hart. Und doch ist es zärtlich. Es spricht von Angst vor Verlust. Aber auch von Mut, das anzusehen. „Das Abschminklied“ schließt den Reigen. Es ist 2:41 lang. Es nimmt die Maske ab. Es wagt das Nichts. So rundet die Seite B die Themen ab, die die Platte prägen. Wenzel Stirb mit mir ein Stück findet hier zu einem klaren Schluss ohne Pathos.
Was bleibt nach dem Hören? Es bleibt die Nacht als Ort. Sie ist nicht nur Dunkelheit. Sie ist Schutz und Gefahr zugleich. In der Nacht kann ein Ich sich zeigen. Es kann zittern, lachen, schweigen. Der Körper ist dabei immer da. Hände, Haare, Haut. Nichts davon wird zum Objekt. Alles bleibt Teil des sprechenden Subjekts. Das ist modern. Das ist auch heute wichtig.
Die Arbeit klingt mit. Sie ist mal Last, mal Rhythmus, mal Halt. Sie prägt die Hände. Sie prägt auch das Gefühl für Zeit. Daraus wachsen Abschiede. Kleine, die jeden Abend kommen. Große, die Schnitte ziehen. Die Platte stellt diese Themen nebeneinander. Doch sie verbindet sie im Ton. So entsteht ein leiser Strom, der Sie fortträgt. Wenzel Stirb mit mir ein Stück ist ein Album über das Gehen und Bleiben.
Die Mitte der achtziger Jahre in der DDR bringt Enge und Erfindung zugleich. Es gibt Regeln. Es gibt Räume dazwischen. Die Kunst lernt, dazwischen zu sprechen. Wenzel nutzt diese Kunst. Er sagt nicht mehr, als nötig ist. Und er sagt auch nicht weniger. Es entsteht eine Sprache, die doppelbödig ist, aber klar bleibt. Nicht als Tarnung. Als Stil. Diese Poetik setzt auf das Hören. Sie lädt Sie ein, genau zu sein. Diese Einladung hält. Bis heute.
Auch ohne lautes Bekenntnis wirkt das Politische. Der Blick auf Körper und Arbeit ist sozial. Das ruhige Sprechen ist widerständig. Es verweigert sich dem großen Ton. Es sucht das Konkrete. So kann ein Lied über ein Bett zu einem Lied über das Leben werden. So kann ein Herbstlied ein Klima zeigen, das weit über den Park hinausreicht. Wenzel Stirb mit mir ein Stück ist damit auch ein Zeitdokument, das nichts von seiner Kraft verloren hat.
Humor liegt in der Luft dieser Platte. Er ist nie laut. Er ist trocken. Er sitzt in einer Zeile, die zweimal dreht. Er sitzt auch in der Pause danach. Dadurch wird nichts beliebig. Der Humor bricht die Schwere. Er lässt Nähe zu. Er schützt vor Kitsch. Das ist eine feine Kunst. Sie merken es erst beim zweiten Hören. Und wenn Sie es merken, möchten Sie es nicht mehr missen.
Manche Titel erinnern an Kabarett. Doch hier geht es nicht um Pointe. Es geht um Haltung im Ton. Ein schräges Bild, ein überraschender Reim, ein leichtes Lächeln im Dunkeln. Das reicht. Die Lieder bleiben Lieder. Sie tragen den Humor als dünne Schicht auf. Er wärmt, ohne zu decken. So ist es stimmig. So bleibt es wahr. Wenzel Stirb mit mir ein Stück zeigt, wie Humor in leisen Tönen wirkt.
Im Gesamtwerk markiert dieses Album einen Kern. Es bündelt Motive, die Wenzel lange tragen. Das Verhältnis von Nähe und Distanz. Die Kraft einfacher Bilder. Die Musik als Sprache, nicht als Dekor. Hier ist vieles auf den Punkt gebracht. Im späteren Werk weitet sich manches. Doch die DNA liegt hier. Das macht die Platte so wichtig. Sie zeigt Ursprung und Angebot, an dem spätere Alben anknüpfen.
Auch als Bühnenkünstler lebt Wenzel vom genauen Wort. Die Lieder dieser Platte passen dazu. Sie sind intim und doch publikumsnah. Sie tragen den Raum, ohne ihn zu füllen. Sie brauchen keine große Technik. Nur Präsenz. Diese Qualität macht das Album zu einem verlässlichen Bezug. Für Hörer, die heute einsteigen. Und für Kenner, die die Fäden zurückverfolgen. Wenzel Stirb mit mir ein Stück ist ein Bindeglied im Werk.
Wie hört sich das heute an? Erstaunlich frisch. Die Reduktion wirkt modern. Die Texte klingen klar. Die Themen sind nicht gealtert. Viele aktuelle Liedschreiber könnten hier lernen. Sie könnten lernen, dem Raum zu trauen. Und der leisen Geste. Das Album fordert ein langsames Hören. Das passt zur Gegenwart. Sie kennt Lärm. Sie sucht Stille. Hier findet sie beides. In gutem Maß.
Im Kanon der deutschsprachigen Chansons steht die Platte neben Werken, die ähnliches wagen. Sie scheut den Vergleich nicht. Sie behauptet sich aus eigener Kraft. Sie braucht keine Namen, um zu glänzen. Sie setzt auf das Lied und auf das Wort. Wer sich für das Feld interessiert, sollte hier beginnen. Oder hier zurückkehren. Wenzel Stirb mit mir ein Stück bleibt ein Maßstab für poetische Schlichtheit.
Das Album erschien als 12" Vinyl mit 14 Tracks. Die kurze Formate zwingen zur Präzision. Fast alle Titel bleiben unter vier Minuten. Das strafft den Ausdruck. Es lädt zum Wiederhören ein. Die Reihenfolge ist klug. Seite A öffnet den Raum und stellt die Fragen. Seite B führt sie zu Ende. Sie können in den Fluss steigen und sich tragen lassen. Oder Sie hören einzelne Lieder. Beides funktioniert. Das spricht für eine starke Sammlung.
Wer sammelt, weiß: Eine Platte ist auch ein Objekt. Das Format passt zur Musik. Es zwingt zur Haltung. Sie kommen zur Ruhe, wenn die Nadel fällt. Sie hören anders. Dieses Album belohnt diese Art des Hörens. Es ist dafür gemacht. Wenzel Stirb mit mir ein Stück entfaltet sich auf Vinyl in besonderer Weise.
Ein zentrales Mittel der Platte ist die Szene. Ein Zimmer. Ein Bett. Ein Bad. Ein Tresen. Mehr braucht es nicht. In solchen Räumen zeigen sich Menschen. Ohne Dekor. Ohne große Erklärungen. So wird das Kleine groß. Es wird bedeutend, ohne schwer zu werden. Sie steigen in die Szene ein. Sie schauen sich um. Sie spüren, was auf dem Spiel steht. So entsteht Wirkung
Dieser Ansatz ist riskant. Er braucht Mut zur Lücke. Er braucht Vertrauen in den Hörer. Das Album hat beides. Es hält die Lücken offen. Es setzt auf Ihre Lesart. Das macht es zu einem Werk, das wächst. Mit jedem Hören. Mit jedem neuen Tag, an dem es Sie begleitet. Wenzel Stirb mit mir ein Stück lädt zu diesem Weg ein.
Das Album steht nicht im luftleeren Raum. Es hört auf Chanson, auf Volkslied, auf Kabarett. Es nimmt die lyrische Tradition ernst. Aber es kopiert nicht. Es zieht eine klare Linie in die eigene Zeit. Die Bilder sind modern. Die Themen sind konkret. Der Ton ist eigen. Das ist das Geheimnis von Dauer. Es ehrt die Tradition, indem es Neues schafft.
Gleichzeitig ist es frei von Trends. Es läuft neben der Mode. Das macht es heute so frisch. Sie müssen die Zeit nicht kennen, um zu verstehen. Sie müssen nur zuhören. Der Rest stellt sich ein. Das ist selten. Es spricht für die innere Klarheit, die diese Lieder tragen. Wenzel Stirb mit mir ein Stück steht damit fest auf eigenen Füßen.
Vielleicht haben Sie eigene Bilder zu diesen Liedern. Vielleicht hören Sie sie nachts. Vielleicht morgens im ersten Licht. Das Album lässt beides zu. Es drängt nicht. Es fordert nicht. Es bietet an. Es ist wie ein Gespräch, das sich von selbst entfaltet. Sie können schweigen. Sie können zustimmen. Sie können auch widersprechen. Das alles ist im Ton angelegt.
So wird das Hören zu einer Praxis. Nicht nur zu einem Konsum. Sie hören, Sie denken, Sie fühlen. Und Sie sind nicht allein. Denn die Stimme im Lied bleibt bei Ihnen. Sie ist nicht fern. Sie sitzt fast neben Ihnen. Das ist die große Stärke dieser Platte. Wenzel Stirb mit mir ein Stück bringt Ihnen den Sänger nahe, ohne Sie zu bedrängen.
Diese Platte ist kein lautes Monument. Sie ist eine stille Begleiterin. Sie wächst mit Ihnen. Sie zeigt, was Lieder können, wenn sie Sprache ernst nehmen. Wenn sie Pausen achten. Wenn sie Raum lassen. Dann entstehen Lieder, die tragen. Lieder, die heilen. Lieder, die halten.
Als Kritik bleibt zu sagen: Nicht jedes Motiv trifft jeden Hörer sofort. Manche Bilder wirken kryptisch. Manche Pausen scheinen lang. Doch genau darin liegt die Kraft. Es braucht Geduld. Es braucht Vertrauen. Wer beides gibt, bekommt viel zurück. Ein Katalog aus Szenen. Ein Echo von Stimmen. Eine Ahnung von Trost. Wenzel Stirb mit mir ein Stück fasst das in 14 Tracks, die ohne Zwang zusammenstehen.
Sie suchen ein Album, das sich nicht aufdrängt, aber bleibt? Das mit leisem Ton viel wagt? Dann sollten Sie hier ansetzen. Es ist eine Einladung zum genauen Hören. Und es ist eine freundliche Erinnerung: Man muss nicht laut sein, um zu sagen, was zählt. Genau so bleibt Wenzel Stirb mit mir ein Stück.
Das Album "Stirb mit mir ein Stück" von Wenzel bietet eine tiefgehende musikalische Erfahrung. Es ist ein Werk, das sowohl inhaltlich als auch musikalisch überzeugt. Wenn Sie mehr über Wenzels andere Werke erfahren möchten, empfehle ich Ihnen die Rezension zum Album Wenzel WENZEL:SOLO:LIVE. Hier finden Sie eine detaillierte Kritik und Vorstellung.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Wenzel ist "Sterne glühn". In der Kritik zu Wenzel Sterne glühn wird die musikalische Tiefe und poetische Kraft dieses Werks beleuchtet. Es ist ein Muss für jeden Fan von Chansons und Liedermachern.
Auch das Album "31.07.55" von Wenzel ist ein Höhepunkt seiner Karriere. Die Album Kritik & Vorstellung zu Wenzel 31.07.55 zeigt, wie vielfältig und tiefgründig seine Musik ist. Dieses Album bietet eine Mischung aus persönlichen Geschichten und gesellschaftlichen Themen, die zum Nachdenken anregen.
