Letztes Update: 08. September 2025
Der Artikel stellt das Album »Stirb mit mir ein Stück« von Wenzel vor und bietet eine fundierte Kritik. Er beleuchtet die poetischen Texte, musikalischen Arrangements und die besondere Atmosphäre des Werks.
1986 war ein Jahr der feinen Brüche. Vieles stand fest, und doch war vieles in Bewegung. In dieser Lage erscheint ein Album, das leise spricht und lange nachhallt. Wenzel Stirb mit mir ein Stück zeigt ein Künstlerbild zwischen Mut und Maß. Es ist ein Werk aus dem Alltag. Und zugleich ein Werk voller Zweifel.
Sie hören hier keine Parolen. Sie finden Figuren und Bilder. Sie hören Stimmen, die nah wirken. Wenzel setzt auf Genauigkeit und auf Ton. Das passt zu der Lage von 1986. Der Raum ist eng, doch der Blick bleibt weit. So entsteht Wärme. Und so entsteht Reibung.
Die vierzehn Titel sind wie Notizen. Sie sind kurz, oft unter vier Minuten. Die Platte atmet schnell und frei. Das wirkt modern, auch heute noch. Wenzel Stirb mit mir ein Stück erzählt viel in kleinen Zügen. Das hebt die Spannung. Es schärft die Ohren.
Wenzel Stirb mit mir ein Stück ist 1986 als 12-Zoll-Vinyl erschienen. Das Format prägt den Fluss. Seite A und Seite B setzen eigene Akzente. Sie erleben einen Bogen, der sich schließt. Der Klang ist trocken, aber warm. Die Gitarre steht vorn, doch nie hart. Das passt zu der Stimme. Die Stimme ist rau, doch freundlich.
Sie hören keine großen Chöre. Sie hören kleine Gruppen und feine Linien. Akustische Gitarren führen. Ein paar Tasten und Stimmen tragen. Ein Bass setzt Boden. Ab und zu tupfen Perkussion und kleine Geräusche. Alles wirkt bedacht, aber nie stramm. So bleibt Platz für Text. Darum geht es hier: um das Wort und sein Echo.
Die Stimme von Wenzel ist narrativ. Sie erzählt, auch wenn sie singt. Manchmal kippt sie in ein Sprechen. Das schafft Nähe. Sie stehen nicht vor einer Bühne. Sie stehen neben dem Erzähler. So wird ein Raum aus Vertrauen. Dann trifft die Pointe, wenn sie kommt. Wenzel Stirb mit mir ein Stück lebt von dieser Nähe.
Die Sprache ist klar. Die Bilder sind kräftig, aber nicht schwer. Es gibt Humor. Es gibt Müdigkeit. Es gibt Trost. Sie merken es schnell: Es geht um das Leben im Kleinen. Dinge, die sonst untergehen, stehen hier im Licht. Das kann ein Bett sein. Oder eine Hand. Oder ein Abend, den man nicht loswird.
Viele Titel wirken wie Miniaturen. Sie sind kurz, knapp und offen. Das lädt Sie ein. Sie füllen die Lücken mit eigenen Bildern. Das macht den Reiz. Die Texte fragen: Wer bin ich? Wo gehe ich hin? Was hält mich? Und was lasse ich los? Wenzel Stirb mit mir ein Stück spiegelt diese Fragen in jeder Zeile.
Die Motive ziehen sich durch die Platte. Nacht, Heim, Körper, Stadt, Jahreszeit. Sie sehen ein Netz, das sanft spannt. Der Ton bleibt warm. Die Worte sind leicht, doch sie tragen Gewicht. Sie werden ernst genommen. Sie werden nicht belehrt. Das ist selten und gut.
Der Opener heißt Selbstbildnis 1981. Das ist ein starker Start. Der Titel datiert die Szene. Er zeigt ein Ich im Rückblick. Die Zeit ist knapp. Der Song ist kurz. Doch der Ton trifft sofort. Sie bekommen ein Bild, das sich schon zersetzt. Es bleibt nicht stehen. Es bewegt sich. Wenzel Stirb mit mir ein Stück beginnt damit sehr intim.
Ich bin die ganz Zeit nur hier führt das Thema fort. Hier ist ein Standpunkt. Doch ist er sicher? Oder nur Gewohnheit? Der Text spielt mit Stillstand und Dauer. Die Melodie hält das in Schach. Sie bleibt leicht und offen. So wirken Schwere und Leichtigkeit zugleich. Das ist kunstvoll gelöst.
Nach durchzechter Nacht greift ein bekanntes Bild auf. Doch der Song bleibt fern von Kitsch. Es geht nicht um Rausch. Es geht um das Danach. Die Müdigkeit hat Klang. Sie hören ihn in der Stimme. Und Sie hören ihn im Schritt der Gitarre. Wenzel Stirb mit mir ein Stück findet so einen Alltagston, der sehr genau ist.
An mich, nachts und Abends, wenn ich noch nicht schlafen kann ergänzen das Motiv. Hier wird die Nacht zum Gespräch. Das Ich redet mit sich selbst. Es prüft sich. Es ringt, aber sanft. Die Musik drängt nie. Sie hält das Licht gedämpft. Das Tempo bleibt ruhig. So spüren Sie den Puls der Uhr, die nicht müde wird.
Meine Hände ist ein schönes Stück über die Werkzeuge des Lebens. Hände denken, erinnern, berühren. Der Text bleibt schlicht. Er trägt keinen Zierat. Genau darum trifft er. Verlassnes Bett zeigt dann den Raum, den Nähe hinterlässt. Das Bild ist leise, aber deutlich. Sie ahnen eine Geschichte. Mehr braucht es nicht. Wenzel Stirb mit mir ein Stück kann so viel mit so wenig sagen.
Ich mag das lange Haar führt einen Hauch von Leichtmut ein. Der Blick geht auf einen Körperteil, und doch auch auf eine Haltung. Der Song zeigt Zuneigung ohne Pathos. Er lächelt, aber er grinst nicht. Das ist klug. Und es bleibt im Kopf.
Ich möchte eine kleine Wirtschaft führen ist ein stiller Hit der Platte. Der Wunsch ist klein, doch groß im Gefühl. Eine kleine Wirtschaft, ein offener Raum, ein Tresen. Menschen kommen, Menschen gehen. Gespräche entstehen. Ein warmer Traum aus Ordnung und Freiheit. Sie hören ein leises Utopia. Wenzel Stirb mit mir ein Stück gibt diesem Traum eine einfache Melodie.
Das Gras in S. öffnet das Fenster. Hier gibt es Ortskürzel und Andeutungen. Das Gras, die Stadt, das Zischen des Lebens. Der Blick geht nach draußen, doch der Ton bleibt privat. Sie sehen eine Ecke der Welt. Aber Sie hören das Innen. Das schafft Tiefe ohne Druck.
Am Abend vor'm Geschnittenwerden klingt drastisch. Doch der Song ist kein Schock. Er ist eine feine Vorahnung. Hier steht ein Schnitt bevor. Er kann real sein. Er kann innerlich sein. Die Musik hebt das nicht aus den Angeln. Sie bleibt nah am Körper. Das gibt dem Text Halt. Wenzel Stirb mit mir ein Stück wagt damit eine kleine Tragik.
Das Abschminklied schließt die Platte in guter Geste. Abschminken ist ein Bild für das Ablegen. Die Rolle fällt. Das Gesicht bleibt. Was bleibt davon im Spiegel? Sie hören eine milde Antwort. Sie ist nicht laut. Sie ist ehrlich. Das Ende wirkt rund, ohne zu glätten.
Die Nacht zieht sich wie ein dünner Faden durch das Album. Sie ist nicht düster. Sie ist ein Raum zum Prüfen. Das Ich wird dort aufgeräumt. Es stellt Fragen, und es lässt Fragen stehen. So entstehen kleine Bilanzen. Sie fühlen diese Bilanzen, auch wenn nichts groß erklärt wird.
Viele Chanson-Alben suchen große Bögen. Hier gibt es eher kleine Kreise. Die Nacht ist einer davon. Sie kommt wieder. Sie bekommt jedes Mal einen neuen Blick. Mal ist sie warm, mal leer. Mal tröstet sie. Mal fordert sie. Wenzel Stirb mit mir ein Stück hält das auf einem sicheren Ton.
Humor ist wichtig, wenn Texte so nah arbeiten. Er öffnet Türen. Wenzel setzt ihn klug ein. Er wird nie sarkastisch tief. Er bleibt zart. Dadurch wirkt er menschlich. So lassen sich auch schwere Bilder tragen. Sie fühlen sich nicht belehrt. Sie fühlen sich ernst genommen.
Ironie blitzt oft nur kurz auf. Sie schützt vor Kitsch. Sie schützt auch vor Härte. Dieses Gleichgewicht ist schwer. Hier gelingt es. Wenzel Stirb mit mir ein Stück beweist, wie sehr Ton und Haltung zählen. Ein falscher Ton, und die Balance kippt. Doch sie kippt hier nie.
Das Album zeigt ein feines Ohr für Raum. Instrumente treten ein und gehen wieder. Nichts bleibt zu lange. Das hält die Stücke wach. Akustische Gitarren führen. Ein Bass erdet. Ein paar Tasten füllen Luft. Percussion ist punktuell. So entstehen Bilder, die atmen.
Auch der Einsatz von Mehrstimmigkeit sitzt. Kleine Chöre öffnen Farbe, ohne zu schmücken. Das Timing ist präzise. Sie hören Aufmerksamkeit im Detail. Der Mix bleibt trocken. Das lässt Sprache gelten. Wenzel Stirb mit mir ein Stück lebt von dieser Macht des Kleinen. Es ist eine Schule der Zurücknahme.
Sie müssen 1986 nicht erlebt haben, um dieses Werk zu verstehen. Es spricht aus dem Privaten. Es spricht von Hand, Bett, Haar, Wirtschaft, Nacht. Das sind ruhige Themen. Doch sie leuchten, wenn man sie gut dreht. Hier werden sie gut gedreht. So wirkt das Album heute frisch.
Auch die Länge der Stücke passt in Ihre Zeit. Viele Songs sind kurz. Sie kommen auf den Punkt. Sie lassen Raum. Dieses Maß ist zeitlos. Wenzel Stirb mit mir ein Stück gewinnt so neue Hörerinnen und Hörer. Es nimmt keine Zeit. Es schenkt Zeit.
Das Album zeigt Wenzel als Dichter des Nahen. Hier traut er der leisen Geste. Er meidet Pathos. Er setzt auf Blick und Atem. Das prägt eine Linie, die Sie in seinem Werk oft finden. Doch hier ist sie besonders klar. Das macht die Platte zu einem Eckstein.
Sie hören einen Künstler, der das Außen kennt, aber dem Innen vertraut. Das ist ein Statement. Nicht laut, aber fest. Es stellt sich gegen Ausruf und Lärm. Es stellt sich an die Seite des leisen Worts. Wenzel Stirb mit mir ein Stück steht so sicher in der Reihe seiner Alben. Es zeigt Reife, ohne Bitterkeit.
Vinyl ist hier kein Fetisch. Es ist eine Form, die passt. Die 12-Zoll gibt Luft. Die Rillen tragen den trockenen Mix gut. Die kurzen Stücke sitzen sauber nebeneinander. Das Rauschen ist Teil des Bilds. Es stört nicht. Es rahmt.
Auch die Haptik ist ein Aspekt. Sie legen die Platte auf. Sie drehen Seite A. Sie drehen Seite B. Das ist ein kleines Ritual. Es passt zu den Ritualen in den Texten. Hände, Bett, Abend. Hören wird hier begreifbar. Wenzel Stirb mit mir ein Stück gewinnt durch diesen Rahmen an Wärme.
Die Platte lebt von Kontrasten. Leicht und schwer. Warm und kühl. Hell und dunkel. Jede Zeile sucht ihr Gegenlicht. Das macht die Lieder beweglich. Sie kippen nie ins Starre. Das ist ein feiner Zug des Albums. Er hält die Aufmerksamkeit wach.
Kontraste stehen auch im Arrangement. Ein trockenes Picking trifft auf eine weiche Stimme. Ein heller Ton von Tasten trifft auf matte Saiten. Das wirkt stimmig. Es lässt Innen und Außen miteinander sprechen. Wenzel Stirb mit mir ein Stück nutzt diese Reibung als Motor.
Viele Lieder sprechen Sie direkt an, ohne den Namen zu nennen. Das ist Kunst. Der Text drängt sich nicht auf. Er sitzt neben Ihnen. Er bietet eine Tasse, keinen Kelch. Das bindet. Es macht die Stücke stark in kleinen Räumen. Wohnzimmer, Küche, Kopfhörer, Nachtzug.
So entsteht ein Gefühl von Gemeinschaft. Nicht die Masse. Die einzelne Person. Genau Sie. Das ist das Maß des Albums. Es nimmt die Person ernst. Es lässt ihr Luft. Wenzel Stirb mit mir ein Stück setzt auf Vertrauen. Das spürt man. Man bleibt.
Die Poetik des Albums liegt in den Dingen. Hände, Bett, Haar, Gras, Wirtschaft, Abend. Die Dinge tragen die Last der Zeit. Sie brauchen keinen Kommentar. Sie sprechen selbst. Der Text räumt ihnen den Raum ein. So wird das Kleine groß.
Diese Haltung passt in jede Epoche. Sie rettet vor Überbau. Sie rettet vor Lärm. Sie vertraut dem Blick. Darum bleibt das Album lebendig. Darum lässt es sich heute so gut hören. Wenzel Stirb mit mir ein Stück ist darin sehr konsequent.
Ist alles rund? Nein. Manche Stücke gleiten sehr sanft. Hier und da wünscht man mehr Kante. Ein Bruch, der wehtut. Ein Ton, der schneidet. Doch die Platte entscheidet sich anders. Sie wählt Milde. Das ist legitim. Es ist ein Stil. Aber Sie sollten es wissen.
Auch die Produktion hält sich zurück. Für manche Ohren ist das zu pur. Ein Hauch mehr Schmutz hätte gut getan. Aber das ist ein Wunsch, kein Mangel. Die Platte ist in sich stimmig. Sie bleibt sich treu. Wenzel Stirb mit mir ein Stück behauptet den Wert des Leisen.
Nach dem Ende bleibt ein Gefühl der Ruhe. Sie schauen auf Ihren Tisch. Auf Ihre Hände. Auf die Uhr. Sie denken an eine kleine Wirtschaft. An ein Bett, das wartet. An eine Nacht, die zuhört. Das sind Spuren, die zählen. Sie sind nicht laut, aber sie halten.
Vielleicht legen Sie gleich noch einmal auf. Oder Sie gehen raus. Sie hören Schritte auf dem Gang. Oder Sie rufen jemanden an. Genau da hinein zielt dieses Album. Es will die Welt nicht bekehren. Es will sie bewohnen. Wenzel Stirb mit mir ein Stück macht Ihnen Mut dazu.
Dieses Werk ist eine Schule der Aufmerksamkeit. Es zeigt, wie viel in kleinen Gesten steckt. Es zeigt, wie nah Kunst sein kann. Ohne Pathos. Ohne Flut. Mit Haltung. Mit Wärme. Sie bekommen vierzehn Zettel, fein beschriftet. Sie legen sie nebeneinander. Zusammen ergeben sie ein Leben im Blick.
Sie können das Album als Zeitkapsel hören. Sie können es als Gegenwart hören. Beides trägt. Es ist ein stiller Gewinn. Wer den Liedermacher liebt, findet hier ein Juwel. Wer den Chanson sucht, bekommt Tiefe ohne Dunkel. Wenzel Stirb mit mir ein Stück bleibt. Es bleibt bei Ihnen. Und es bleibt in der Reihe der Alben, die leise kämpfen und lange dauern.
Das Album "Stirb mit mir ein Stück" von Wenzel bietet eine tiefgehende musikalische Erfahrung. Es ist ein Werk, das sowohl inhaltlich als auch musikalisch überzeugt. Wenn Sie mehr über Wenzels andere Werke erfahren möchten, empfehle ich Ihnen die Rezension zum Album Wenzel WENZEL:SOLO:LIVE. Hier finden Sie eine detaillierte Kritik und Vorstellung.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Wenzel ist "Sterne glühn". In der Kritik zu Wenzel Sterne glühn wird die musikalische Tiefe und poetische Kraft dieses Werks beleuchtet. Es ist ein Muss für jeden Fan von Chansons und Liedermachern.
Auch das Album "31.07.55" von Wenzel ist ein Höhepunkt seiner Karriere. Die Album Kritik & Vorstellung zu Wenzel 31.07.55 zeigt, wie vielfältig und tiefgründig seine Musik ist. Dieses Album bietet eine Mischung aus persönlichen Geschichten und gesellschaftlichen Themen, die zum Nachdenken anregen.
