Wolf Biermann Trotz alledem: Vorstellung und Kritik

Trotz alledem als spätes Fanal: Ein Album zwischen Chronik und Chanson

Wolf Biermann stellt mit dem Album von 1998 ein spätes Signal. Es ist leise und laut zugleich. Es ruft und denkt. Es tröstet und stachelt. Genau darin liegt die Kraft von Wolf Biermann Trotz alledem.

Sie hören hier keinen runden Retro-Abend. Sie hören ein klingendes Protokoll. Das Material wirkt wie ein Tagebuch in Tönen. Die Lieder greifen über Jahrzehnte. Sie mischen Erinnerung mit Gegenwart. So entsteht ein Album, das Spannung hält. Es bleibt wach. Es lässt Sie nicht los.

Diese Platte verschiebt die Perspektive. Sie sehen den alten Konflikt. Doch Sie sehen ihn durch die Brille von 1998. Das ist die interessante Wende. Der Sänger blickt zurück. Er schneidet aber auch in die Luft der Zeit. Genau das macht den Reiz aus.

Wolf Biermann Trotz alledem

Wolf Biermann Trotz alledem erschien 1998. Es ist eine CD mit 15 Stücken. Die Laufzeiten reichen von einer Minute bis über neun Minuten. Das Programm folgt keinem glatten Schema. Es nimmt Sie mit auf einen Weg, der spröde und reich ist. Wolf Biermann Trotz alledem ist nicht glatt gebügelt. Es lebt von Brüchen und Atempausen.

Der Titel greift ein Wort auf, das im Leben des Künstlers brennt. Er sagt: Weiter trotz allem. Weiter trotz Bruch, Ausbürgerung, Streit, Wende. Wolf Biermann Trotz alledem trägt diese Haltung im Namen. Es ist Programm und Warnung zugleich. Die Platte will nicht gefallen. Sie will sprechen, reiben und prüfen.

Wichtig ist die Mischung. Gesang, Gitarre und Sprache definieren den Ton. Dazwischen finden sich Einwürfe. Ein kurzes „Kommentar / Mangelsdorff“ markiert diese offene Form. Es ist wie ein Seitenblick auf den Jazz. Das hält die Ohren wach. Es öffnet die Tür für neue Farben.

Das späte Echo der Revolte

Die Zeit war 1998 im Umbruch. Deutschland rieb sich an der Neunziger-Nüchternheit. Alte Losungen klangen müde. Neue Gewissheiten waren nicht da. In diesem Klima erscheint Wolf Biermann Trotz alledem. Der Sänger nimmt die Lage ernst. Er prüft alte Sätze auf Restwärme. Er prüft neue Sätze auf Wahrheit. So entsteht ein stiller Aufruhr, der nicht posiert.

Sie spüren darin eine eigentümliche Ruhe. Sie ist nicht müde. Sie ist konzentriert. Die Revolte hat ein Echo gefunden. Das Echo klingt tief, nicht schrill. Es schafft Raum für Nuancen. Genau das macht die Stärke des Albums aus.

Stimme, Gitarre, Atem: die Klanggestalt

Die Stimme steht vorn. Sie ist rau, aber klar zu verstehen. Dazu die akustische Gitarre. Oft karg, selten effektvoll. Das passt. Denn der Text führt. Die Musik stützt. Sie hören jeden Atemzug, jede kleine Reibe. Das erzeugt Nähe. Sie sitzen gleichsam in der ersten Reihe.

Ein kurzer Gruß an Albert Mangelsdorff setzt eine Markierung. Der Jazz schimmert auf. Er zeigt eine geistige Verwandtschaft. Offenheit, Improvisation, Mut zum Bruch. So atmet die Platte frei. Wolf Biermann Trotz alledem wird zur Werkstatt auf CD. Es klingt roh, aber bewusst roh.

Eröffnung mit Sturzflug: Ballade vom preussischen Ikarus

Der erste Titel dauert 04:36. Ein großes Bild wird gesetzt. Flug und Fall. Hochmut und Warnung. Es ist eine typische Biermann-Eröffnung. Sie ist erzählerisch. Sie ist bildhaft. Sie setzt den Ton: Keine falsche Sicherheit. Keine einfachen Siegerposen. Das Lied lädt Sie ein, mitzudenken.

Der Rhythmus bleibt knapp. Die Worte tragen das Gewicht. Hier zeigt sich die alte Kunst. Ein Mythos kippt in Alltag. Ein großer Name wird menschlich. Das öffnet die Ohren für die folgenden Stücke. Sie gehen danach aufmerksamer weiter.

Norddeutsch und nah: Nelli, min Appelsnut und Hanseatische Idylle

Zwei kurze Nummern folgen. 01:03 für „Nelli, min Appelsnut“. 01:36 für „Hanseatische Idylle“. Es sind lichte Momente. Sie sind privat, doch nicht belanglos. Sie holen die große Geschichte in eine Küche. Oder an ein Fenster in Hamburg. Der Ton ist liebevoll, aber nie süßlich. So blitzt Alltag auf. Er bleibt dem Ernst nicht fern. Er erdet ihn.

Diese Miniaturen sind wichtig. Sie schaffen Balance. Sie geben Luft nach dem schweren Einstieg. Damit baut das Album Spannung auf, ohne zu pressen. Sie werden geführt, nicht gedrängt.

Jazz als Kommentar: Mangelsdorff und das gesprochene Wort

„Kommentar / Mangelsdorff“ läuft 01:32. Der Titel ist Programm. Es ist ein Kommentar, kein fertiges Lied. Der Jazz erscheint als Denkfigur. Er sagt: Wir bleiben beweglich. Wir suchen den Ton im Moment. Die Platte gönnt sich diese Freiheit. Das tut ihr gut.

Sie hören hier die Haltung hinter der Musik. Kein Dogma. Kein Pathos um jeden Preis. Stattdessen ein kurzer Blick zur Seite. So entsteht eine Dialogsituation. Zwischen Chanson, Jazz und Debatte.

Chronik in Moll: Deutsches Miserere

Mit 09:27 ist dies der längste Titel. Er zieht viel Raum. Die Form ist eine Klage. Doch es ist keine starre Lamentation. Es ist eine Chronik. Das Lied tastet die Risse im Land ab. Geschichte, Gegenwart, eigene Biografie. Alles klingt zusammen. Sie hören Wunden. Aber Sie hören auch die Kraft, die darin wohnt.

Die musikalische Setzung bleibt streng. Das hält den Text im Fokus. Jede Zeile hat Gewicht. Sie tragen das mit. Es verlangt Ruhe. Es belohnt mit Tiefe. Wer zuhört, findet einen Kern. Genau hier zeigt Wolf Biermann Trotz alledem seine große Spannweite.

Gegen die Objektiven und das Motto Trotz alledem!

„Gegen die Objektiven“ dauert 03:37. Der Titel ist eine Spitze. Gegen falsche Neutralität. Gegen die Pose des Gleichmuts. Das Lied fordert Haltung. Es macht das aber ohne grobe Keule. Es arbeitet mit Witz und Stachel. Danach kommt „Trotz alledem!“ mit 04:31. Dies ist das Motto-Lied. Es bindet die Platte an eine lange Tradition. Es klingt wie ein alter Marsch und doch neu.

Die Platzierung ist klug. Nach der Kritik an der Kälte folgt Wärme. Ein „Ja“ trotz Schmerzen. So bündelt die Mitte des Albums die Essenz. Sie hören ein Credo. Sie hören Wolf Biermann Trotz alledem in einem Satz.

Fehlerfreundlichkeit: Mag sein, dass ich irre

02:26 reichen für eine große Nuance. Der Sprecher gönnt sich Zweifel. Er erlaubt den Irrtum. Das ist ein starkes Zeichen. Denn es bricht mit eiserner Rechthaberei. Es macht den Raum auf. Zuhören wird zur Praxis. Sie merken, wie der Ton menschlich wird.

Musikalisch bleibt es kompakt. Die Melodie dient dem Gedanken. So wird die Skepsis produktiv. Sie lädt Sie ein, eigene Gewissheiten zu prüfen.

Aktuelle Sticheleien: Jetzt klagen sie gross über Terror und Mädchen in Stuttgart

„Jetzt klagen sie gross über Terror“ läuft 02:30. Es ist eine schnelle Glosse. Ein zorniger Kommentar zur Schlagzeilen-Politik. Das Stück schneidet scharf. Es zeigt mediale Muster. Kurz, pointiert, wirkungsvoll. Im Anschluss „Mädchen in Stuttgart“ mit 02:19. Ein Gegenpol in leichtem Ton. Stadt, Blick, Begehren. Ein Hauch von Straßenbild. So wechseln die Farben. Sie bleiben wach.

Zeitung als Musik: Collage Frankfurter Rundschau

05:55 für eine Montage aus Stimmen. Zeitung wird Klang. Bericht wird Rhythmus. Das ist eine originelle Idee. Sie zeigt, wie Sprache Musik wird. Sie zeigt, wie Öffentlichkeit tickt. Das Stück hat eine radiophone Qualität. Es erinnert an Hörspiel und freie Reportage.

Im Kontext von Wolf Biermann Trotz alledem wirkt es wie ein Labor. Hier wird das Material selbst Thema. Die Platte zieht nicht nur Bilanz. Sie prüft die Formen des Sprechens. Das ist gewagt. Es lohnt sich.

Zwei Mal Stuttgart, ein Regen: Ach Stuttgart, du Nasse, du Schöne

01:57 sind hier genug für ein Stadtbild. Der Ton ist zärtlich. Aber es bleibt ein spitzer Blick. Eine Liebeserklärung mit Falten. So entsteht ein realer Ort. Kein Postkartenmotiv. Das passt zum Album. Es feiert nicht. Es schaut genau hin.

Hafen, Salz, Solidarität: Streikposten vor Euro-Kai

05:20 lang schlägt ein Arbeitsrhythmus. Ein Hafen. Menschen im Streik. Das Lied trägt die Solidarität hörbar. Es ist konkret. Es hat Namen im Schatten. Das gibt der Platte Standfestigkeit. Keine bloße Metapher, sondern Alltag. Die Gitarre treibt, der Text hält Kurs.

Hier zeigt Wolf Biermann Trotz alledem Rückenmark. Die alte politische Ader pulst. Aber sie predigt nicht. Sie erzählt. So kommen Sie nah an die Szene. Sie spüren die Kälte der Luft. Sie hören den Schritt auf Beton.

Widerstandston: Gorleben soll leben

04:32 mit klarer Botschaft. Anti-Atom, Anti-Resignation. Das Lied verbindet Ort und Utopie. Es klingt wie eine Hymne im Taschenformat. Der Refrain wirkt schlicht, fast wie ein Ruf. Doch die Wirkung ist groß. Es holt die Debatte ins Private. Es macht sie singbar.

Auch hier bleibt der Ton direkt. Keine falsche Romantik. Ein Anliegen, fest und ruhig. Das rundet die politische Linie auf der Platte. Wolf Biermann Trotz alledem spannt den Bogen. Von Mythos zu Meldung. Von Hafenstreik zu Atommüll.

Schlusslicht: Ein Lied des Bundes

Zum Schluss ein kurzes Stück. 01:05. Fast ein Epilog. Es ist eine Randnotiz mit Gewicht. Ein Gedanke zum Gemeinsamen. Ein prüfender Blick auf das „Wir“. Die Platte endet nicht in Jubel. Sie endet in Nachdenklichkeit. Das ist konsequent. Das ist ehrlich.

Das Material und seine Form: Produktion ohne Zuckerguss

Die Produktion ist nüchtern. Sie stellt die Stimme frei. Das passt zur Idee. Keine üppige Kulisse. Kein künstlicher Lack. So bleiben die Kanten hörbar. Das bringt Nähe. Das bringt Wahrhaftigkeit. Kleine Nebengeräusche sind keine Fehler. Sie sind Teil der Aussage.

Die Dramaturgie setzt auf Wechsel. Lang und kurz. Leicht und schwer. Persönlich und politisch. Das hält den Fluss. Es gibt Ihnen Raum, das Gehörte zu sortieren. Die Reihenfolge wirkt geplant. Sie ist aber nicht schematisch. Die CD lässt Luft. Sie atmet.

Kontext 1998: Zwischen Wende-Müdigkeit und neuen Fragen

1998 war ein Jahr der Abkühlung. Große Parolen klangen stumpf. Die Normalität rollte heran. Zugleich wuchs das Gefühl von Lücke. Zwischen Erwartung und Wirklichkeit. Genau zwischen diese Kräfte setzt die Platte ihre Stimme. Sie spricht das Unbequeme aus. Sie hält das Gespräch offen.

So wird das Album zum Zeitdokument. Es zieht Linien vom Gestern ins Heute. Es macht Folgekosten sichtbar. Es zeigt auch Funken. Es zeigt Restwärme im kalten Jahr. Darin liegt die späte Modernität des Albums.

Was bleibt im Ohr? Melodien, Bilder, Haltungen

Melodisch sind es einfache Formen. Sie sitzen schnell. Sie tragen die Worte. Bilder bleiben im Kopf. Ikarus. Regen über Stuttgart. Der Hafen im Wind. Der Protest im Wald. Diese Bilder haben Griff. Sie sind robust. Sie halten auch ohne Pathos.

Wichtig sind die Haltungen. Zweifel. Mut. Milde an der richtigen Stelle. Härte, wenn es nötig ist. Wolf Biermann Trotz alledem bündelt diese Werte. Es macht sie hörbar. Es macht sie prüfbar. Das ist selten im späten Werk eines Künstlers. Umso bemerkenswerter ist es hier.

Die 15 Tracks als Bogen: Zahlen und Zeichen

Die CD listet 15 Titel. Von 01:03 bis 09:27. Das Spektrum ist groß. Es gibt Miniaturen. Es gibt große Balladen. Es gibt Collage und Kommentar. Sie hören eine Palette. Kein Stück wirkt entbehrlich. Jedes erfüllt eine Funktion. Das stärkt die Einheit.

Die Reihenfolge führt Sie sicher. Eröffnung mit Mythos. Abschluss mit einer stillen Klammer. Dazwischen eine wechselnde Topografie. Städte, Zeitungen, Häfen, Wälder. Aus all dem wächst ein Land im Ton. Sie können ihm folgen. Sie können es auch hinterfragen. Genau das will die Platte.

Wirkung und Relevanz im Werk

Im Gesamtwerk markiert das Album eine späte Verdichtung. Die früheren Grundmuster sind da. Doch sie sind reifer. Sie sind strenger und weicher zugleich. Weniger Pose. Mehr Substanz. Diese Balance ist stark. Sie trägt über kleine Schwächen hinweg.

In Debattenkreisen hatte die Platte Wirkung. Sie öffnete Ohren für Nuancen. Sie zeigte, dass Haltung leise sein darf. Das ist eine bleibende Lehre. Wolf Biermann Trotz alledem ist damit mehr als eine Sammlung. Es ist ein Vorschlag für Kultur und Politik. Ein Vorschlag zur Form des Streits.

Für wen lohnt sich diese CD?

Wenn Sie politische Lieder lieben, lohnt es sich. Wenn Sie akustische Direktheit schätzen, ebenso. Wenn Sie ein historisches Ohr haben, erst recht. Dieses Album fordert keine Parteinahme. Es fordert Aufmerksamkeit. Es belohnt mit Einsichten. Und mit Bildern, die tragen.

Auch als Einstieg in das Werk kann es taugen. Denn es versammelt viele Schichten. Herz, Kopf, Chronik. Wolf Biermann Trotz alledem ist zugänglich, aber nicht banal. Es ist ein Album für wache Hörerinnen und Hörer. Für Menschen, die sich Zeit nehmen.

Kritische Punkte: Wo eckt es an?

Nicht jedes Stück zündet sofort. Manche Nummern wirken wie Skizzen. Sie brauchen Kontext. Die Glossen können flüchtig sein. Das ist jedoch Teil der Poetik. Es ist der Preis für Offenheit. Wer nur nach großen Refrains sucht, kann enttäuscht sein.

Auch die Produktion verzichtet auf Glanz. Das ist Absicht. Es kann aber weniger geübte Ohren ermüden. Hier hilft die richtige Situation. Hören Sie bewusst. Hören Sie mit Pausen. Dann entfaltet sich die Tiefe. Dann greifen die leisen Töne.

Ein Wort zur Sprache: Klar und kantig

Die Sprache ist direkt. Kurze Sätze, klare Bilder. Norddeutsche Schärfe trifft auf lyrische Wärme. Dialekt taucht auf, aber dosiert. Das hält das Ohr wach. Die Texte sind verständlich. Sie sind aber nicht simpel. Hinter jeder Zeile steht eine Geschichte. Sie dürfen sie mitdenken.

Gerade dieses Stilmittel trägt die Platte. Es macht sie anschlussfähig. Für Kulturinteressierte. Für politisch Wache. Für Musikliebende, die Worte mögen.

Zwischen Bilanz und Entwurf

Die CD wirkt wie eine Bilanz. Aber sie bleibt nicht dort stehen. Es ist auch ein Entwurf. Für das Sprechen nach der großen Pose. Für das Singen nach der großen Zäsur. Das macht das Album aktuell. Auch heute noch. Es zeigt eine Sprache des Dissens ohne Lärm.

Damit ist Wolf Biermann Trotz alledem nicht nur Sammlung. Es ist Methode. Es lädt zum Nachmachen ein. Singen, sprechen, denken. Und dann neu beginnen. Trotz alledem.

Fazit: Ein leiser Sieg der Beharrlichkeit

Dieses Album ist kein Feuerwerk. Es ist eine Glut. Sie brennt beständig. Sie wärmt den Diskurs. Sie wärmt das Ohr. Wer sich darauf einlässt, wird belohnt. Mit Liedern, die halten. Mit Bildern, die bleiben.

Als Redaktion sagen wir: Hören Sie in Ruhe. Am besten am Stück. Nehmen Sie sich Zeit für „Deutsches Miserere“. Lächeln Sie bei „Nelli, min Appelsnut“. Spüren Sie die Kante bei „Streikposten vor Euro-Kai“. Und lassen Sie die Collage arbeiten. Dann zeigt Wolf Biermann Trotz alledem seine Kraft. Dann wächst aus der CD ein kleines Archiv des Mutes. Und genau das braucht diese Zeit.

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