Letztes Update: 06. Juli 2025
Der Artikel stellt das Album 'Und am Ende wieder leben' von Franz Josef Degenhardt vor und bietet eine fundierte Kritik. Sie erfahren mehr über die musikalische Tiefe, die Themen und die Bedeutung des Werks im Kontext seiner Karriere.
Franz Josef Degenhardt, ein Name, der in der Welt des Chansons und der Liedermacher einen festen Platz hat, veröffentlichte am 28. Januar 1992 sein Album "Und am Ende wieder leben". Dieses Werk ist mehr als nur eine Sammlung von Liedern; es ist ein Spiegel der gesellschaftlichen und politischen Landschaft jener Zeit. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinen tiefgründigen Texten zieht Degenhardt die Zuhörer in seinen Bann und fordert sie zum Nachdenken auf.
Das Album "Und am Ende wieder leben" umfasst zehn Tracks, die jeweils eine eigene Geschichte erzählen. Der Eröffnungstitel "Deutscher zu sein" setzt den Ton für das gesamte Album. Mit einer Laufzeit von 3 Minuten und 36 Sekunden ist es ein kraftvoller Einstieg, der die Identitätsfrage in Deutschland thematisiert. Degenhardt gelingt es, komplexe Themen in prägnante und zugängliche Texte zu verpacken.
Der zweite Track, "Da sitzt sie nun", ist ein eindringliches Porträt einer Frau, die mit den Herausforderungen des Lebens kämpft. Degenhardt beschreibt ihre Situation mit einer Mischung aus Empathie und kritischer Distanz. Der Song "Bastard" folgt und ist mit 5 Minuten und 2 Sekunden einer der längeren Tracks des Albums. Hier setzt sich Degenhardt mit der Frage der Herkunft und der Suche nach Identität auseinander.
Mit "An den Schwankenden", einem kurzen, aber intensiven Stück von 1 Minute und 52 Sekunden, richtet sich Degenhardt an diejenigen, die zwischen Zweifel und Entschlossenheit schwanken. Der Song "Soweit so gut" bietet mit 3 Minuten und 53 Sekunden eine Art Zwischenbilanz des Lebens, in der Degenhardt sowohl die Höhen als auch die Tiefen reflektiert.
"Die Abreibung" ist mit 5 Minuten und 11 Sekunden ein weiterer Höhepunkt des Albums. Hier zeigt Degenhardt seine Fähigkeit, gesellschaftliche Missstände schonungslos zu benennen. Die Mütze, ein 4-minütiger Track, erzählt von den kleinen Dingen im Leben, die oft übersehen werden, aber dennoch von großer Bedeutung sind.
Mit "Friedensidioten" nimmt Degenhardt die Friedensbewegung ins Visier. Der 5 Minuten und 20 Sekunden lange Song ist eine kritische Auseinandersetzung mit den Idealen und der Realität dieser Bewegung. "Später", ein weiterer Track von 3 Minuten und 52 Sekunden, thematisiert die Vergänglichkeit und die Frage, was bleibt, wenn alles gesagt und getan ist.
Der Titeltrack "Und am Ende wieder leben" schließt das Album mit einer Laufzeit von 4 Minuten und 6 Sekunden ab. Hier fasst Degenhardt die Themen des Albums zusammen und bietet einen Ausblick auf die Möglichkeit der Erneuerung und des Neuanfangs. Es ist ein hoffnungsvoller Abschluss, der den Zuhörer mit einem Gefühl der Zuversicht zurücklässt.
Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Chanson, Folk und politischem Lied. Degenhardt nutzt eine Vielzahl von Instrumenten, um die Stimmung jedes Songs zu unterstreichen. Die Arrangements sind durchdacht und unterstützen die Texte, ohne sie zu überlagern. Diese Balance zwischen Musik und Text ist eine der Stärken von "Und am Ende wieder leben".
Auch mehr als 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung hat das Album "Und am Ende wieder leben" nichts von seiner Relevanz verloren. Die Themen, die Degenhardt anspricht, sind universell und zeitlos. Identität, gesellschaftliche Verantwortung und die Suche nach Sinn sind Fragen, die auch heute noch von Bedeutung sind.
Franz Josef Degenhardt hat mit "Und am Ende wieder leben" ein Album geschaffen, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt. Es ist ein Werk, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig unterhält. Für Liebhaber des politischen Chansons ist dieses Album ein Muss. Es zeigt Degenhardt auf dem Höhepunkt seines Schaffens und ist ein eindrucksvolles Zeugnis seiner Kunst.
Insgesamt ist "Und am Ende wieder leben" ein Album, das in keiner Sammlung fehlen sollte. Es ist ein Beweis für die Kraft der Musik, gesellschaftliche und politische Themen aufzugreifen und zu reflektieren. Franz Josef Degenhardt bleibt mit diesem Werk unvergessen und inspiriert auch heute noch neue Generationen von Zuhörern.
Das Album "Und am Ende wieder leben" von Franz Josef Degenhardt bietet eine tiefe und bewegende Reise durch die Welt des Chansons. Der Künstler zeigt einmal mehr seine Fähigkeit, gesellschaftliche Themen mit poetischer Tiefe zu verbinden. Wenn du mehr über Degenhardts Werke erfahren möchtest, könnte dich auch unser Artikel zu Franz Josef Degenhardt Mit aufrechtem Gang interessieren. Hier findest du eine weitere spannende Albumkritik.
Ein weiterer bemerkenswerter Künstler in der Welt der Liedermacher ist Hannes Wader. Seine Werke sind ebenso tiefgründig und gesellschaftskritisch. In unserem Artikel Hannes Wader Der Rebell erhältst du einen umfassenden Einblick in eines seiner bedeutendsten Alben. Die Verbindung zwischen Degenhardt und Wader zeigt, wie vielfältig und tiefgehend das Genre des Chansons sein kann.
Auch Gerhard Gundermann hat mit seinen Alben einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Seine Lieder sind geprägt von einer einzigartigen Mischung aus Melancholie und Hoffnung. Ein besonders empfehlenswerter Artikel ist Gerhard Gundermann Auswahl 1: Alle oder Keiner. Hier kannst du mehr über seine musikalischen Meisterwerke erfahren und die Parallelen zu Franz Josef Degenhardt entdecken.
