Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen – Albumkritik und Bewertung

Vorstellung und Kritik: Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen

Ein Album als Spiegel von 1971

Dieses Album erschien 1971. Es fällt in eine Zeit der Suche. Vieles war in Bewegung. Politik, Alltag und Popkultur prallten aufeinander. Genau hier setzt Hannes Wader an. Sein Blick ist scharf und doch leise. Er erzählt, ohne zu dozieren. Er beobachtet, ohne zu fliehen. So wird ein Mosaik daraus. Ein Werk, das nachhallt. Und das Ihnen heute noch etwas sagen kann. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen bildet dafür den Rahmen. Er ist zugleich Programm und Versprechen. Denn die Platte lebt von Plänen, die scheitern. Und vom Willen, es dennoch zu wagen.

Warum „Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen“ heute zählt

Sie hören eine Stimme, die Nähe sucht. Sie hören Lieder, die Milieu und Gefühl mischen. Diese Mischung ist selten. Sie ist handwerklich klar. Und sie ist künstlerisch frei. Das macht die Platte stark. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen legt die eigenen Maßstäbe offen. Es geht um Mut. Es geht um Zweifel. Es geht um Haltung. Das alles klingt schlicht, aber nie simpel. So bleibt das Album lebendig. Und es gewinnt an Bedeutung, je mehr Zeit vergeht. Denn die Fragen bleiben. Nur die Wörter ändern sich.

Der rote Faden: Pläne, Zweifel, Haltung

Das Leitmotiv ist schon im Titel sicht­bar. Man hatte viel vor. Man schafft manches. Man verpasst auch viel. Dieser Zwischenraum wird erkundet. Nicht kühl, nicht pathetisch. Sondern mit Feingefühl. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen zieht daraus eine Dramaturgie. Die Lieder zeigen Wege, Brüche, Blenden. Figuren reden. Der Erzähler hört zu. Dann kommentiert er leise. Nur so entsteht eine Spannung, die trägt. Diese Spannung macht die Platte zu einem Ganzen. Sie bildet einen langen Bogen. Vom ersten Bild bis zum Schluss.

Über die Stimme und den Klang

Die Produktion ist sparsam. Die Gitarre trägt. Die Stimme führt. Mehr braucht es kaum. Das ist kein Mangel. Es ist eine Wahl. Sie hören Luft, Holz und Saiten. Sie hören Pausen. So werden Worte groß. Und Bilder klar. Die Melodien greifen einander. Sie wirken volksnah, aber nie platt. Jede Phrase sitzt. Jede Wendung hat ein Ziel. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen vertraut dieser Schlichtheit. Das tut gut. Es schafft Raum für Nuancen. Es lässt auch Ihnen Raum. Für eigene Gedanken. Für leise Fragen, die Sie weitertragen.

Track für Track: Acht Stationen

Die Platte gehört auf Vinyl. Vier Stücke pro Seite. Das formt den Fluss. Ein Anfang, eine Mitte, ein Ende. Die Reihenfolge scheint bedacht. Themen wechseln. Motive kehren zurück. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen nutzt diese Ordnung. Sie hören kleine Filme, die sich ergänzen. So bleibt die Spannung hoch. Und Ihr Ohr bleibt offen.

Charley (05:34)

Der Auftakt wirkt wie ein Gespräch. Es geht um Nähe und Distanz. Um Freundschaft, die nicht glatt ist. Die Gitarre schlägt einen ruhigen Puls. Die Stimme richtet sich an eine Person. Sie könnte real sein. Oder ein Spiegel. Die Figur hat Risse. Sie trägt auch Stolz. Aus dieser Mischung wächst Empathie. Doch es bleibt ein Rest. Ein dunkler Ton, der nicht vergeht. So setzt der Song die Agenda. Es geht um Menschen, nicht um Thesen. Um Wege, die man mitgeht. Und um Grenzen, die man anerkennt. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen zeigt hier schon: Die Erzählung ist König.

Eine, die du nicht kennst (06:54)

Der zweite Titel wechselt die Rolle. Jetzt geht es um eine Frau. Um Wahrnehmung und Fehlbild. Um das, was man sieht. Und um das, was man nie sehen wird. Das Tempo bleibt gemessen. Der Gesang bleibt nah. Die Bilder sind zart und genau. Sie spüren eine geduldige Hand. Doch sie merken auch leise Ironie. Nichts ist nur schön. Nichts ist nur hart. Der Song hält die Balance. Er lässt Sie schauen. Und er lässt Sie zweifeln. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen fügt damit eine Schattierung hinzu. Intimität ohne Kitsch. Distanz ohne Kälte.

Steh doch auf, du armer Hund (06:19)

Hier tritt der Ton schärfer auf. Der Titel klingt wie ein Ruf. Es geht um Würde. Um die Kraft, die eigene Lage zu sehen. Es gibt kein Mitleid, das beruhigt. Es gibt Mitleid, das wach macht. Der Text arbeitet mit kleinen Bildern. Mit Alltag, mit Blicken, mit Straßen. Der Rhythmus bleibt gleich. Kein Drama. Und doch Druck. So entsteht Spannung aus Worten. Aus Blickachsen. Aus der Frage, was wir dulden. Und warum. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen zeigt hier Haltung. Aber ohne Zeigefinger. Eher wie eine Hand, die hebt.

Hör auf, Mädchen (04:34)

Der vierte Song ist kurz und direkt. Eine Bitte, vielleicht eine Grenze. Ein Dialog, der auch aus Schutz spricht. Aus Sorge vor Rollen, die schaden. Sie hören kurze Phrasen. Sie hören sanfte Warnung. Es geht um Freiheit im Kleinen. Um Selbstbild und Blick von außen. Nichts schreit hier. Aber vieles klingt an. Das macht den Song stark. Er bleibt als Echo im Ohr. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen setzt hier ein Zeichen. Freundlich, klar, bestimmt.

Aufgewachsen auf dem Lande (05:45)

Die zweite Seite öffnet ein anderes Feld. Erinnerungen tauchen auf. Nicht als Flucht. Als Material. Dorf, Feld, Gerüche, Arbeit. Geräusche der Kindheit. Daraus wird kein süßes Bild. Daraus wird ein Fundament. Die Gitarre trägt weite Bögen. Die Melodie atmet ruhig. Das gibt Platz für Details. Und für leise Spannung. Was war? Was bleibt? Was trägt heute noch? Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen zeigt, wie Herkunft wirkt. Ohne Pathos. Ohne Nostalgie. Mit sanfter Klarheit.

Monika (04:25)

Ein Name, ein Leben, eine Wende. Der Song richtet den Blick auf eine Person. Kein großes Drama. Ein Alltag, der leuchtet. Vielleicht auch bricht. Die Strukturen sind schlicht. Refrains tragen vorsichtig. Der Text schiebt die Bilder an. Sie sehen ein Zimmer. Eine Hand. Ein Licht im Flur. Das Kleine wird groß. Weil es genau gesehen ist. So entsteht Nähe. Sie fühlen mit, ohne belehrt zu werden. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen bleibt seinem Weg treu. Menschen zuerst. Sätze als Brücke. Musik als Atem.

Arschkriecher-Ballade (05:20)

Der Titel sagt es: Hier wird gestochen. Satire trifft Macht und ihre Diener. Der Spott ist klar. Aber er nimmt den einfachen Sieg nicht. Denn er zeigt Strukturen. Nicht nur Typen. Die Gitarre bleibt straff. Die Stimme führt hart, aber nicht plump. So wird Kritik zu Kunst. Das Lachen bleibt im Hals. Genau das ist der Punkt. Es geht um Haltung, die nicht weichspült. Um Sprache, die schneidet, ohne zu hetzen. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen beweist hier Mut. Die Ballade tut weh. Sie soll auch weh tun.

Ich hatte mir noch soviel vorgenommen (09:10)

Der Schlusssong ist lang. Er hat Platz für Wege, Irrwege, Rückblicke. Er sammelt Motive. Er weitet den Atem. Der Titel steht über allem. Pläne, die tragen. Pläne, die sich auflösen. Der Song geht Schritt für Schritt. Er baut sich nicht pompös auf. Er lässt Dinge vorbei ziehen. Menschen, Räume, Tage. Dann setzt ein Satz, der bleibt. Nicht als Zitat. Als Lehre. Als Frage. Was bleibt von uns. Was bleibt von dem, was wir wollten. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen findet in diesem Stück sein Herz. Es ist eine stille Summe. Und ein neuer Anfang.

Zwischen Folk, Protest und Poesie

Die Zuordnung ist eindeutig und doch offen. Es ist Liedermacher-Kunst mit Folk-Wurzeln. Es ist Protest, wenn nötig. Es ist Poesie, wenn möglich. Diese Spannbreite trägt das Album. Sie steckt in jedem Song. Mal als Erzählung. Mal als Skizze. Mal als Spitze. Diese Beweglichkeit ist selten. Sie ist Ergebnis von Handwerk. Und von Haltung. Beides ist hier eng verknüpft. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen zeigt die Stärke dieser Formel. Denn jedes Bild ist zugleich Gefühl und Gedanke.

Die Rolle der Erzählfiguren

Wer spricht hier? Wer hört zu? Viele der Lieder sind in Rollen gedacht. Das schafft Nähe und Schutz zugleich. Sie dürfen sich annähern. Sie behalten Distanz. So bleibt der Blick klar. Und die Empathie wach. Diese Technik ist nicht neu. Aber sie ist klug genutzt. Figuren tragen Lasten. Der Erzähler teilt sie aus. Aber er verurteilt nicht. Er lässt die Zeit wirken. Er vertraut der Sprache. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen legt dadurch einen Spiegel vor. Einen Spiegel, der nicht schmeichelt. Aber ehrlich ist.

Zeitlos, weil konkret: Aktualität

Warum wirkt das heute noch? Weil es konkret bleibt. Weil es Personen zeigt, keine Parolen. Weil es Bilder findet, die tragen. So finden Sie sich wieder. In einem Blick. In einer Geste. In einem Zweifel. Das macht den Kern der Platte aus. Sie arbeitet mit alltäglichen Dingen. Und erweitert sie mit Sinn. Damit wird das Werk zeitlos. Und genau darin modern. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen liefert keine Schlagworte. Es liefert Erfahrungen. Und sie haben kein Verfallsdatum.

Produktion, Form, Vinyl-Format

Die Form ist Teil der Aussage. Acht Stücke, zwei Seiten, klare Ordnung. Das zwingt zur Auswahl. Keine Füller, kein Lärm. Nur das Nötige. Darin liegt die Kraft. Das 12-Zoll-Format öffnet Raum. Für Tiefe, Wärme, Nuancen. Der Wechsel der Seiten setzt einen Bruch. Er erfrischt das Ohr. Dann geht es weiter, mit anderem Licht. Diese Dramaturgie ist spürbar. Sie formt die Reise. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen nutzt das Format weise. So entsteht ein Fluss, der trägt. Vom ersten Anschlag bis zum letzten Atem.

Ein Platz im Werk von Wader

Das Album markiert eine frühe Spitze. Es zeigt bereits die Stärke, die später prägen wird. Den genauen Blick. Die klare Sprache. Die ruhige Form. Und den Mut zur Kante. Manche Themen kehren wieder. Andere werden hier zum ersten Mal fest. Die Platte steht daher sowohl für Aufbruch. Als auch für Sammlung. Sie steckt einen Rahmen ab. Und lässt doch Raum für Neues. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen ist in diesem Sinn ein Knotenpunkt. Es bindet Fäden. Und es legt Fährten.

Klangliche Details, die bleiben

Es sind kleine Dinge, die wirken. Ein Atemzug vor einer Zeile. Ein Basslauf, der kurz aufhorchen lässt. Ein feiner Akzent auf der Zwei. Das sind Zeichen von Sorgfalt. Sie sind nicht ausgestellt. Sie sind eingebettet. Und sie halten das Ohr wach. So wird die Schlichtheit reich. Kein Ornament, das blendet. Eher Funken, die Licht geben. So binden sich Text und Musik. Sie stützen sich. Und sie schieben sich an. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen profitiert davon auf jeder Spur.

Politik ohne Parole

Das Politische dieses Albums ist leise. Es ist nicht abwesend. Es ist nur menschlich gebunden. Aus der Figur wächst die Lage. Nicht umgekehrt. Darin liegt Kraft. So zeigt der Blick auf das Kleine die große Struktur. Ohne zu predigen. Ohne zu belehren. So bleibt die Wirkung stark. Und sie bleibt offen. Sie können sich einbringen. Sie müssen es sogar. Denn die Lieder laden ein. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen setzt hier ein Beispiel. Das passt in jede Zeit.

Hörgewohnheiten und Zugang

Wie steigen Sie ein? Am besten mit Ruhe. Einmal ganz durchhören. Dann einzelne Songs wählen. Lassen Sie Pausen. Hören Sie wieder. So entfaltet sich der Kern. Worte setzen sich. Bilder werden klar. Gewohnte Hörwege helfen. Aber sie sind nicht Pflicht. Sie können von jedem Stück aus starten. Und dann dem Faden folgen. Er führt Sie sicher. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen zeigt dabei viele Türen. Jede öffnet ein anderes Zimmer. Und doch wohnen alle im selben Haus.

Ein Blick auf die Längen

Die Spieldauern sind klug gewählt. Kurze Titel bringen Fokus. Lange Titel geben Raum. So atmen die Geschichten. Nichts wirkt hastig. Nichts wird zerredet. Der lange Schlusssong bündelt. Die mittleren Stücke bilden den Kern. Die kurzen setzen Kanten. Diese Mischung hält die Spannung. Und sie hält die Platte geschlossen. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen arbeitet so sehr bewusst. Es gibt kein Zufallstück. Alles hat seinen Platz.

Einfluss und Nachhall

Viele spätere Stimmen im Liedbereich tragen Spuren davon. Der Ton der Genauigkeit. Das Vertrauen in wenig Mittel. Das Ausloten von Rollen. All das wirkt fort. Auch in anderen Genres. Singer-Songwriter, Folk, Chanson. Selbst im Indie tauchen diese Linien auf. Denn die Methode ist stark. Sie ist übertragbar. Und sie bleibt frisch. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen ist daher nicht nur Archiv. Es ist Schule. Für Sprache, Takt und Haltung.

Grenzen des Werks und produktive Reibung

Wo gibt es Reibung? Manchmal wirkt die Strenge hart. Die Zurückhaltung kann kühl sein. Einige Hörer wünschen mehr Farben. Mehr Glanz, mehr Bruch. Doch genau hier entsteht Energie. Die Form zwingt zum genauen Hören. Sie lenkt Sie auf die Worte. Auf die Figuren. Auf die Zwischentöne. Der Gewinn ist groß. Die Reibung wird produktiv. Denn sie fordert Sie. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen bleibt so im Gespräch. Auch mit denen, die es skeptisch sehen.

1971: Jahrgang und Klima

Die Jahreszahl erklärt viel. 1971 war ein Kippmoment. Die Euphorie der späten 60er kühlte ab. Alltag und Ernüchterung mischten sich. Genau das spürt man hier. Die Lieder tragen die Fragen jener Zeit. Wie leben wir? Wie reden wir? Wie bleiben wir wahr? Doch es gibt keinen Ton des Rückzugs. Eher einen Ton der Prüfung. Der Blick ist klar. Das Herz bleibt offen. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen fasst dieses Klima. In einer Sprache, die heute noch trägt.

Fazit: Warum dieses Album bleibt

Diese Platte ist kein Denkmal. Sie ist ein Gespräch. Mit Figuren, Orten, Momenten. Mit Ihnen. Sie fordert Ruhe. Sie schenkt Ihnen Tiefe. Und sie lässt Sie nicht los. Die Lieder wirken nach. Sie setzen sich fest. Im Kopf und im Bauch. Genau das macht ihr Gewicht. Hannes Wader Ich hatte mir noch soviel vorgenommen steht am Anfang vieler Wege. Es ist reif, obwohl es früh ist. Es ist leise, obwohl es stark ist. Und es ist offen, obwohl es klar ist. Deshalb lohnt sich das Hören. Heute. Morgen. Immer wieder.

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