Letztes Update: 06. Dezember 2025
Reinhard Meys Album Als de dag van toen wird vorgestellt: Texte und Melodien stehen im Fokus. Der Artikel beschreibt einzelne Lieder, bewertet Arrangements, Stimme und Produktion und ordnet das Werk in Meys Werdegang ein. Für Fans und Neulinge.
1975 erscheint ein Werk, das mehr kann als nur gefallen. Es übersetzt nicht nur Worte. Es übersetzt auch Haltungen, Humor und Wärme. Das Album ist zugleich Reise und Ankunft. Es trägt die Handschrift eines Mannes, der die Gitarre liebt. Er sucht die Nähe zum Ohr. Und er findet sie. Sein Ton ist schlicht. Er spricht leise und klar. Die Wirkung ist stark.
Sie hören hier deutsche und niederländische Titel nebeneinander. Das klingt riskant. Doch es öffnet Türen. Es lädt ein, Grenzen als Brücken zu sehen. Lieder wie "Goede Nacht Vrienden" und "Uit mijn dagboek" stehen neben "Über den Wolken". So entsteht eine Art Gespräch. Es ist ein Gespräch über Alltag, Sehnsucht und Verantwortung. Und über die Zeit, die vergeht.
Die Mitte der Siebziger vibriert. Singer-Songwriter sind überall. Gitarren tragen Ideen in die Charts. In Deutschland wächst das politische Lied. In den Niederlanden gibt es ähnliche Töne. Doch oft fehlen Übersetzer zwischen beiden Welten. Das Album schließt eine Lücke. Es zeigt, wie nah sich Sprachen klingen können. Und wie ähnlich die Themen sind.
Die Platte erscheint als 12" Vinyl. Zwölf Titel, zwei Seiten, eine Linie. Die Form prägt das Hören. Seite A spannt den Bogen vom Mythos bis zur Satire. Auf Seite B folgt der Blick auf Macht, Alltag und Abschied. Diese Dramaturgie wirkt bewusst. Sie führt Sie durch Stimmungen. Und sie hält das Ohr wach.
Der Titel "Als de dag van toen" weckt ein Bild. Er ruft Erinnern und Heute in einem Atemzug. Damit benennt er das Programm. Es geht um Nähe. Es geht um die Frage: Was bleibt? Und was ändert sich? Reinhard Mey Als de dag van toen setzt genau dort an. Es zeigt, wie eine Stimme gleich bleibt, wenn die Worte wechseln. Es zeigt auch, wie anders dieselbe Geschichte klingen kann.
Sie merken das in jeder Silbe. Dieses Album ist keine Kopie in anderem Gewand. Reinhard Mey Als de dag van toen arbeitet wie ein Spiegel. Er zeigt die Gestalt aus neuen Winkeln. Der Ton bleibt höflich. Der Witz bleibt mild. Doch die Akzente verschieben sich. Manches wird weicher. Manches wird direkter. So entsteht ein Mehrwert. Ein Plus an Farbe, nicht nur an Reichweite.
Der Sound vertraut den kleinen Gesten. Die Gitarre steht vorn. Die Stimme sitzt nah am Mikrofon. Begleitung gibt es. Aber sie bleibt sparsam. Ein Bass stützt. Ein Hauch von Percussion atmet. Gelegentlich schimmert ein Tastenklang. Alles dient der Sprache. Das Ohr bleibt bei der Erzählung. So wirkt jeder Song wie ein Zimmer. Sie gehen hinein. Sie setzen sich. Sie hören zu.
Das passt zum Inhalt. Die Lieder brauchen Luft. Sie leben von Bildern und Blicken. Der Mix ist sauber und warm. Er trägt die S-Laute nicht scharf. Er lässt den Vokal leuchten. Auf Vinyl entfaltet das besondere Wärme. Die Höhen glänzen, doch sie beißen nicht. Die Tiefen drücken, doch sie wummern nicht. Das ist zeittypisch. Und doch erstaunlich frisch.
Die Lieder mischen kleine Beobachtungen mit großen Fragen. Sie hören von Besuchen, Jagden, Terminen. Und Sie hören vom Recht, vom Zorn, von Güte. Diese Spanne ist das Markenzeichen. Ein Lächeln begleitet ernste Worte. Ein Seufzen folgt dem Lachen. Diese Balance gelingt nicht vielen. Hier gelingt sie oft. Sie wirkt ohne Druck. Sie lässt Raum für Sie als Hörer.
Der Einstieg mit "Ich wollte wie Orpheus singen" setzt den Ton. Der Blick geht zurück, doch die Haltung bleibt wach. "Uit mijn dagboek" öffnet die niederländische Tür. "Es gibt keine Maikäfer mehr" zieht dann leise Bilanz. In der Mitte steht "Als de dag van toen" als Herzstück. "Über den Wolken" dient als Fixstern. Später treffen Sie Satire wie "Vertreterbesuch" und "Der Mörder ist immer der Gärtner". Am Schluss sagt "Goede Nacht Vrienden" sanft Adieu.
Der Song "Als de dag van toen" wirkt wie ein Polaroid. Er hält Zeit fest, ohne sie zu zwingen. Er schaut nicht nur zurück. Er fragt, wie Erinnerung uns heute führt. Der Text bleibt schlicht. Doch er trägt Gewicht. Die Melodie ist ruhig und hell. Sie gibt den Worten Rang. So entsteht Kraft ohne Krach. Das ist alte Schule. Und es bleibt modern.
In dieser Art zeigt Reinhard Mey Als de dag van toen seine Stärke. Er stellt nicht die Sprache aus. Er stellt das Gefühl in den Vordergrund. Für Sie heißt das: Sie müssen nichts wissen, um mitzuziehen. Die Bilder öffnen sich von selbst. Und sie bleiben auch nach dem Hören. Das ist die Qualität, an der Alben wachsen. Nicht an Effekten. Sondern an Nachhall.
Ein Werk wie "Über den Wolken" braucht keine Einführung. Hier dient es als Anker. Es bindet das grenzüberschreitende Konzept an ein vertrautes Zentrum. Sie hören eine bekannte Melodie. Doch im Albumkontext wirkt sie neu. Neben niederländischen Stücken öffnet sie den Raum. Sie ist Brücke und Hügelkamm. Von dort haben Sie Sicht auf beide Seiten.
"Vertreterbesuch" und "Der Mörder ist immer der Gärtner" zeigen die bekannte Ironie. Der Ton ist freundlich. Der Blick ist scharf. Die Figuren wirken nah. Doch sie tragen immer ein Körnchen Überzeichnung. Sie lachen. Und Sie erwischen sich beim Denken. Diese Art Satire altert gut. Sie hängt nicht an Tagesnamen. Sie hängt an Rollen, die es immer gibt.
Auch "Diplomatenjagd" fällt in diese Gruppe. Die Pointe sitzt, doch sie tut nicht weh. Das ist klug. Denn es lädt ein, nicht aus. So hält das Album auch heute den Kontakt. Es wirkt nicht spöttisch, sondern wach. Genau das macht die Texte anschlussfähig. Über Länder hinweg. Über Jahrzehnte hinweg. Und damit wird klar, warum Reinhard Mey Als de dag van toen bis heute strahlt.
Wo es politisch wird, bleibt der Ton sachlich. "In Tyrannis" schaut auf Macht und Missbrauch. "Mein Testament" prüft Werte und Maß. Es gibt keine harten Parolen. Es gibt Bilder, Fragen, Hinweise. Das fordert, aber es überfordert nicht. Sie fühlen sich ernst genommen. Nicht missioniert.
Die niederländischen Stücke tragen eine besondere Zartheit. Die Aussprache ist sorgsam. Der Duktus ist respektvoll. Sie hören keinen Akzent, der sich in den Vordergrund drängt. Stattdessen hören Sie eine Stimme, die die Sprache liebt. Das ist entscheidend. Denn Respekt hört man. So wird Übersetzung zu Begegnung. Nicht zu Fremdkörper.
Gerade deshalb überzeugt Reinhard Mey Als de dag van toen als Projekt. Es versucht nicht, jeden Witz zu retten. Es rettet den Ton. Es rettet die Haltung. Es rettet das Leuchten der Bilder. Dort, wo ein Wort nicht trägt, hilft die Musik. Dort, wo ein Bild nicht passt, hilft die Pause. Dieser Sinn für Maß macht den Unterschied.
Die Reihenfolge wirkt bewusst gebaut. Am Anfang steht das große Bild. Am Ende steht der Abschied im Freundeskreis. Dazwischen wechseln Sprachen und Farben. Das ergibt einen Bogen. Sie hören einen halben Abend auf Seite A. Sie hören den zweiten Abend auf Seite B. So entsteht eine kleine Reise. Der Plattenteller wird zum Wegweiser.
Im Vergleich zu anderen Veröffentlichungen dieser Zeit fällt die Offenheit auf. Das Album spielt mit Mehrsprachigkeit, ohne Pose. Das überrascht angenehm. Geblieben sind die Kernwerte: Klarheit, Respekt, Wärme. Neu ist die Art, diese Werte zu zeigen. Reinhard Mey Als de dag van toen wird so zum Fenster. Es zeigt, wie dezent man Grenzen verschieben kann.
Kein Album ist frei von Brüchen. Einige Übergänge wirken heute etwas abrupt. Der Sprung von einer Satire in ein stilles Lied braucht Zeit. Mancher Reim in deutscher Sprache klingt sehr siebzigerhaft. Das ist Teil des Charmes. Es ist aber auch eine kleine Hürde. Wenn Sie moderne, raue Produktionen mögen, wirkt der Klang sehr höflich.
Auch die Mischung aus Sprachen kann irritieren. Nicht alle Hörer suchen dieses Wechselspiel. Doch hier lohnt Geduld. Sie finden sehr schnell in den Fluss. Gerade die Stücke am Ende fügen viel zusammen. Wenn Sie sich einlassen, wird das Album rund. Und die kleinen Kanten werden zu Haltepunkten. In Summe überwiegt das Starke deutlich.
Die Themen altern gut. Alltag. Freundschaft. Verantwortung. Gerechtigkeit. Das sind keine Moden. Der Blick auf Macht bleibt gültig. Der Humor bleibt mild und zugleich wach. Die akustische Basis klingt zeitlos. Darum trägt Reinhard Mey Als de dag van toen auch in heutige Playlists. Es passt neben neue Stimmen, ohne seine Herkunft zu verleugnen.
Dieses Album ist ein sanfter Grenzgänger. Es trägt seine Idee nicht als Fahne voran. Es lädt Sie ein, sie mitzudenken. Die Lieder sind klar gebaut und gut gereiht. Die Balance aus Ernst und Leichtigkeit gelingt. Einige Übergänge könnten weicher sein. Doch das schmälert den Eindruck kaum. Am Ende bleibt das Gefühl, einen Abend in guter Gesellschaft verbracht zu haben.
Wenn Sie Singer-Songwriter lieben, finden Sie hier einen Schatz. Wenn Sie Mehrsprachigkeit schätzen, finden Sie hier Respekt. Und wenn Sie Meys Werk kennen, entdecken Sie neue Facetten. Reinhard Mey Als de dag van toen ist kein Nebenwerk. Es ist ein zentraler Baustein. Es zeigt den Künstler als Reisenden mit leichtem Gepäck. Und es zeigt, wie stark eine leise Stimme sein kann.
Bleibt die Frage nach dem Klang von heute. Die Vinylpressung hat Charme. Eine gute digitale Fassung kann das bewahren. Achten Sie auf dynamische Luft. Dann lebt die Gitarre. Dann atmet die Stimme. Und dann entfaltet sich, was dieses Werk ausmacht: Nähe. Wärme. Haltung. Genau darin liegt die Kraft von Reinhard Mey Als de dag van toen.
Sie nehmen aus dieser Platte mehr mit als Melodien. Sie nehmen eine Haltung mit. Ein freundliches Nein zu Lärm. Ein klares Ja zum genauen Blick. Das klingt 1975 richtig. Es klingt auch heute richtig. Und es wird morgen nicht falsch klingen. Darum bleibt Reinhard Mey Als de dag van toen ein Album, zu dem Sie gern zurückkehren.
Das Album "Als de dag van toen" von Reinhard Mey bietet eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten und melodischen Klängen. Wenn du ein Fan von Reinhard Mey bist, könnte dich auch sein Werk "Reinhard Mey Irgendwann - Irgendwo" interessieren. Dieses Album zeigt eine weitere Facette seines musikalischen Könnens und seiner lyrischen Fähigkeiten.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Reinhard Mey ist "Reinhard Mey One Vote for Tomorrow". Es enthält tiefgehende Lieder, die zum Nachdenken anregen und Meys unverwechselbaren Stil unterstreichen. Die Kritik zu diesem Album bietet spannende Einblicke in die Entstehung und die Themen der Songs.
Für Liebhaber von Singer-Songwritern könnte auch das Album "Reinhard Mey Farben" von großem Interesse sein. Dieses Werk zeigt die Vielseitigkeit von Mey und seine Fähigkeit, verschiedene Emotionen und Geschichten in Musik zu verwandeln. Die Vorstellung und Kritik dieses Albums geben dir einen umfassenden Überblick über seine musikalische Reise.
