Reinhard Mey Danke liebe gute Fee – Albumkritik und Songs

Vorstellung und Kritik: Reinhard Mey Danke liebe gute Fee

Ein Konzertfilm als Nahaufnahme eines Künstlers

Diese Veröffentlichung ist mehr als ein Livemitschnitt. Sie ist ein Blick in die Werkstatt eines Liedermachers. Auf der DVD erleben Sie Reinhard Mey mit Gitarre und Stimme. Nah, ruhig und klar. Der Titel mag bescheiden klingen. Doch die Wirkung ist groß. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee zeigt einen späten Mey in Bestform. Reif, witzig und zart. Das Format ist nüchtern: eine DVD mit 16 Tracks. Einige sind Lieder, andere sind Einblicke. Der Abend wirkt durch sein Tempo. Es gibt keine Eile. Es gibt viel Raum für Worte, Atem und Stille. So entsteht Nähe, die selten ist.

Kontext und Veröffentlichung

Die DVD erschien am 8. Mai 2009. Sie spiegelt den Konzertalltag von 2008. Die Tour war geprägt vom Album Bunter Hund. Doch es ist kein bloßes Tourdokument. Die Auswahl streift viele Schaffensjahre. Das Repertoire zeigt die Spannweite. Von frühen Selbstbefragungen bis zu späten Alltagsminiaturen. Das Format wirkt bewusst einfach. Eine Bühne. Ein Künstler. Eine Gitarre. Kein Orchester. Kein Netz. Genau darin liegt der Reiz. Die Inszenierung braucht keine Tricks. Das Licht ist warm. Die Kamera bleibt geduldig. Sie folgt den Händen, dem Gesicht, der Gitarre. So gewinnt der Abend an Dichte. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee nimmt sich Zeit. Und schenkt Ihnen Zeit.

Was Reinhard Mey Danke liebe gute Fee zusammenhält

Der rote Faden ist die Haltung. Mey spricht nicht von oben herab. Er beobachtet und fragt. Er sucht nicht den großen Effekt. Er vertraut auf Wort und Ton. Dieser Abend zeigt das stark. Die Songs stehen für Lebensphasen. Sie kreisen um Liebe, Kindheit, Arbeit und Vergänglichkeit. Der Humor ist freundlich. Die Melancholie ist hell. Das verbindet die Stücke. Auch die Dramaturgie folgt diesem Bogen. Es geht vom leichten Lächeln zum stillen Innehalten. Dann zurück zum Trost. Das wirkt wie ein Gespräch. Nicht nur zwischen Bühne und Saal. Auch zwischen gestern und heute. So wird Reinhard Mey Danke liebe gute Fee zum Porträt in Liedern.

Stimme, Gitarre, Stille: Die Essenz eines Abends

Vieles lebt von der Stimme. Mey singt schlank, ohne Druck. Er flüstert nicht. Er predigt nicht. Die Phrasen sind sauber gesetzt. Die Konsonanten sind klar. Das macht die Texte verständlich. Auch die Gitarre trägt viel. Das Spiel ist rhythmisch und fein. Kleine Bassfiguren, leise Läufe, sichere Patterns. Mehr braucht es nicht. Die Stille zwischen den Zeilen arbeitet mit. Pausen öffnen Räume. Die Kamera fängt das auf. Sie bleibt beim Gesicht, wenn die Pointe landet. Sie rückt zurück, wenn der Refrain schwingt. Das Ergebnis ist intim. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee bietet genau das: Nähe ohne Kitsch.

Die Dramaturgie des Programms

Die Reihenfolge der Songs ist bedacht. Sie führt Sie behutsam durchs Repertoire. Der Abend beginnt freundlich und offen. Dann kommen die Klassiker. Später wird es privat. Es gibt Erinnerungen und Verluste. Am Ende steht ein sanfter Abschied. Dazwischen blitzt Humor auf. Er löst Spannung. Er erdet die großen Themen. Diese Mischung hält den Fluss. Sie gibt Atem. Sie gliedert den Abend, ohne ihn zu zerhacken. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee zeigt die Kunst der Balance.

Auftakt mit „Freundliche Gesichter“

Der Beginn setzt ein Signal. „Freundliche Gesichter“ ist eine Einladung. Der Titel öffnet den Raum. Er schaut ins Publikum, aber auch nach innen. Hier klingt Warmherzigkeit. Hier beginnt das Gespräch. Es ist ein kluger Start. Er legt die Tonart des Abends fest. Freundlich, direkt, ohne Masken. Ein Konzert braucht Vertrauen. Dieses Lied baut es auf. Es kündigt einen Abend an, der teilt und hört. So beginnt Reinhard Mey Danke liebe gute Fee mit einem Lächeln.

Von „Orpheus“ bis „Bunter Hund“

„Ich wollte wie Orpheus singen“ blickt zurück. Es fragt nach Sinn und Weg. Es erzählt von Sehnsucht, aber ohne Weh. Die Gitarre trägt es leicht. Die Stimme bleibt gelassen. Kurz darauf bringt „Bunter Hund“ Farbe. Hier lacht der Abend lauter. Figuren springen aus dem Text. Gesten feiern den kleinen Eigensinn. Das ist nicht nur Abwechslung. Es ist Methode. Ernst und Spiel greifen ineinander. So bleibt der Fluss lebendig. In Reinhard Mey Danke liebe gute Fee wirkt das wie ein Gespräch mit mehreren Stimmen.

Humor und Alltag als Kunstform

Der Humor von Mey ist nie laut. Er trifft im Vorbeigehen. „Pöter“ ist dafür ein Muster. Das Wort ist schrullig. Doch es geht um mehr als Spaß. Es geht um das Lächeln, das uns schützt. „Bei Hempels unterm Bett“ blickt in Ecken, die wir kennen. Staub und Chaos sind freundlich. Sie zeigen das Leben, wie es ist. „Männer im Baumarkt“ ist eine sanfte Studie. Es geht um Rollen, Wünsche und Posen. Keine Häme. Ein Lächeln, das einschließt. So wird Alltagsbeobachtung zur Poesie. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee erinnert daran, dass Witz Wärme braucht.

Das Handwerk der Pointe

Punktlandungen gelingen durch Timing. Mey setzt Pausen wie Taktstriche. Ein Nebensatz fällt leise. Ein Blick folgt. Dann sitzt die Pointe. Die Kamera hilft dabei. Sie zeigt Hände, die eine Geste formen. Sie zeigt die Augen, in denen der Funke zündet. So wird der Witz nicht zum Spruch. Er bleibt Szene. Er bleibt menschlich. In dieser Balance liegt viel Erfahrung. Das spürt man in jeder Nummer. Auch deshalb trägt Reinhard Mey Danke liebe gute Fee so gut.

Zarte Stücke über Nähe

Manche Songs sprechen ganz leise. „Ich liebe Dich“ verzichtet auf große Worte. Es zählt kleine Zeichen. Eine Tasse, ein Blick, ein Tag. „Lass Liebe auf uns regnen“ weitet das Bild. Es ist ein Wunsch, kein Befehl. Der Refrain fließt weich. Er hebt nicht ab. Diese Lieder bleiben am Boden. Genau das macht sie stark. Sie passen in diesen Abend, der ohne Pomp auskommt. Sie zeigen, dass Pathos nicht laut sein muss. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee liefert damit Trost, der bleibt.

Die Kunst des Unaufgeregten

In diesen Stücken glänzt das Understatement. Die Melodien sind schlicht. Die Refrains sind nah an der Sprache. Das macht die Lieder robust. Sie halten dem Alltag stand. Auch filmisch stimmt das. Die Bilder gönnen den Texten Raum. Kein hektischer Schnitt. Wenig Zoom. Mehr Vertrauen. So entsteht ein Klangraum, der trägt. Das passt zur Figur des Künstlers. Denn Mey vertraut seinen Liedern. Und Sie vertrauen ihm gern. Genau hier ist Reinhard Mey Danke liebe gute Fee am stärksten.

Erinnerung und Zeit

„Drei Kisten Kindheit“ blickt zurück. Es ist kein Museum. Es ist ein offener Dachboden. Dinge haben Geruch, Kanten, Gewicht. Erinnern wird zur liebevollen Übung. „Sommer 52“ macht es ähnlich. Eine Zahl reicht, und schon wächst ein Bild. Wärme, Straßen, eine ferne Musik. „Die Zeit des Gauklers ist vorbei“ klingt ernster. Hier geht es um Abschied. Um das Ende eines Spiels. Doch auch das bleibt mild. Kein großes Ende. Ein ruhiger Vorhang. In Summe entsteht ein Mosaik. Zeit tut weh. Zeit heilt auch. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee zeigt beides zugleich.

Zwischen Nostalgie und Gegenwart

Die Texte meiden Verklärung. Sie nennen Dinge beim Namen. Sie suchen die Spur im Heute. So bleibt das Gestern lebendig, ohne Pose. Die Musik hilft. Sie hält den Puls ruhig. Sie gibt Halt, wo Worte wanken. Das Bild übernimmt diese Linie. Kein Sepia, kein Filter. Klare Farben. Zeit wird nicht verkleidet. Sie wird angenommen. Genau hier wirkt die DVD zeitlos. Deshalb trägt Reinhard Mey Danke liebe gute Fee auch Jahre nach der Veröffentlichung.

„Kai“ als stille Ballade der Empathie

„Kai“ ist einer der stillsten Momente. Das Lied betrachtet einen Menschen mit Respekt. Es urteilt nicht. Es nimmt wahr. Jeder Vers setzt einen Schritt. Die Melodie hält die Hand. Das Publikum horcht. Auch zu Hause bleibt man still. Denn solche Lieder sind selten. Sie brauchen Vertrauen. Sie brauchen Luft. Die Aufnahme gibt ihnen beides. So kann die Ballade leuchten, ohne zu blenden. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee beweist hier viel Takt.

Der Titelsong als Herzstück

„Danke, liebe gute Fee“ bündelt den Abend. Es ist ein modern gefasster Chanson. Der Song dankt nicht blind. Er zählt Segen und Brüche. Er hält das Leben beisammen. Hoffnung steht neben Zweifel. Humor neben Demut. Die Musik stützt mit sanften Akkorden. Der Refrain ist ein stiller Gruß. Er klingt nach, lange nach dem Schluss. In diesem Stück zeigt sich das Motto. Dank ist keine Pose. Er wächst aus genauer Sicht. Aus Nähe. Aus Respekt. So wird der Titelsong zum Dreh- und Angelpunkt. Genau darum heißt die DVD Reinhard Mey Danke liebe gute Fee.

Bild, Ton, Bühne: Die filmische Umsetzung

Die Kamera bleibt bei der Sache. Keine Effekte. Klare Totale, saubere Halbnahen, sinnvolle Close-ups. Die Schnitte folgen dem Atem. Sie stören den Fluss nicht. Das Licht ist warm, aber nicht süß. Es trägt die Holzfarbe der Gitarre. Es hebt die Hände hervor. Der Ton ist präsent. Die Stimme sitzt vorn, doch nie trocken. Die Gitarre klingt offen, nicht spitz. Raumhall ist sparsam. So entsteht ein Nahfeld. Man sitzt gefühlt in Reihe drei. Technisch ist das unaufdringlich gut. Es passt zur Musik. Es lässt sie arbeiten. Auch hier zeigt sich: Reinhard Mey Danke liebe gute Fee will nicht blenden. Es will verbinden.

Die Extras: Tourfilm und Bildergalerie

Der Tourfilm ergänzt die Bühne. Dreißig Minuten hinter den Kulissen. Man sieht Wege, Räume, Rituale. Keine Pose, keine Maskerade. Das Material zeigt Ruhe vor dem Sturm. Es zeigt Mühen, die man sonst nicht sieht. Kabel, Stimmen, Lichter. Das ist spannend, weil es nah ist. Die Bildergalerie rahmt das. Sie verlangsamt den Blick. Fotos halten Momente fest. Ein Lachen, ein Griff, ein Blick ins Off. So schließen die Extras den Kreis. Sie vertiefen das Verständnis. Sie geben dem Abend eine zweite Ebene. Wer die DVD mag, wird diese Zugabe schätzen. Sie passt perfekt zu Reinhard Mey Danke liebe gute Fee.

Vergleich im Werk: Was dieses Dokument besonders macht

Meys Diskografie ist reich. Es gibt viele Livealben und Mitschnitte. Doch nicht jeder Abend fühlt sich so geschlossen an. Diese DVD überzeugt durch Ruhe. Sie drängt sich nicht auf. Sie vertraut auf Handwerk und Haltung. Das unterscheidet sie von früheren Programmen, die mehr Biss hatten. Oder von späteren Abenden, die ernster wirkten. Hier ist die Mitte gelungen. Humor, Erinnerung, Liebe, Verlust. Nichts überstrahlt den Rest. Alles bekommt Platz. So wird Reinhard Mey Danke liebe gute Fee zum idealen Einstieg. Und zugleich zur wertvollen Ergänzung für Kenner.

Für wen lohnt sich das?

Wenn Sie Texte lieben, lohnt es sich sofort. Wenn Sie feines Gitarrenspiel mögen, ebenso. Wenn Sie große Show wollen, wohl eher nicht. Dies ist ein Abend der leisen Töne. Er lebt vom Hinhören. Er belohnt Geduld. Das gilt auch für Menschen, die Mey nur vom Namen kennen. Denn diese Auswahl ist zugänglich. Sie ist freundlich, ohne flach zu sein. Sie bietet Humor, ohne Klamauk. Sie wagt Ernst, ohne Schwere. Genau das macht die Stärke. Wer dem Chanson vertraut, findet hier Heimat. Darum wirkt Reinhard Mey Danke liebe gute Fee so einladend.

Kritikpunkte und kleine Schatten

Ein paar Dinge darf man anmerken. Die Reduktion ist Programm. Doch sie kann für manche zu karg sein. Es gibt wenig visuelle Abwechslung. Wer auf große Kamerafahrten steht, wird sie vermissen. Auch die Setlist ist kein Best-of-Marathon. Einige Hits fehlen. Das ist keine Schwäche, aber eine Entscheidung. Dazu kommen Momente, in denen der Fluss fast zu gelassen wird. Ein schnelleres Stück mehr hätte nicht geschadet. Dennoch fügen sich diese Punkte ein. Sie mindern nicht das Ganze. Sie rahmen es. Und sie zeigen, wie klar das Konzept ist. In dieser Klarheit liegt die Kraft von Reinhard Mey Danke liebe gute Fee.

Die Sprache als Hauptdarstellerin

Die Texte tragen den Abend. Sie sind klar gebaut. Sie arbeiten mit Bildern, nicht mit Posen. Alltagsworte stehen neben zarten Metaphern. Das macht sie nah. Man spürt das Lesehandwerk des Autors. Man hört die Atempunkte. Die Reime sind oft unauffällig. Doch sie sitzen. Das Ohr freut sich. Der Kopf bleibt wach. Diese Sorgfalt ist selten. Sie prägt den Charakter dieser DVD. Und sie erklärt, warum die Lieder auch ohne Band so tragen. Sprache ist Musik. Musik ist Sprache. Reinhard Mey Danke liebe gute Fee führt das vor.

Die Bühne als Zuhause

Ein Liedermacher braucht keinen großen Apparat. Er braucht Vertrauen. Diesen Raum schafft Mey. Sein Umgang mit dem Publikum zeigt Respekt. Er hält den Kontakt, ohne ihn zu strapazieren. Er erklärt nicht zu viel. Er lässt Lieder sprechen. Die Bühne wirkt wie ein Wohnzimmer. Doch es bleibt Bühne. Es bleibt Kunst. Diese Balance gelingt dem Abend. Sie macht auch das Heimkinoerlebnis stark. Sie sind nicht nur Zuschauer. Sie sind Gast. So fühlt sich Reinhard Mey Danke liebe gute Fee trotz Medium sehr live an.

Nachhall und Bedeutung

Man legt die DVD weg und trägt etwas mit sich. Ein neues Bild von Erinnerung. Ein stilles Wort für Liebe. Ein kleines Lachen über Alltagsposen. Das ist die eigentliche Leistung. Sie hält länger als Applaus. Sie wächst in den Tagen danach. Das gelingt nicht jeder Liveproduktion. Hier passt vieles zusammen. Künstler, Kamera, Ton, Auswahl. Und eine Haltung, die dem Publikum vertraut. So bleibt Reinhard Mey Danke liebe gute Fee kein Datum. Es bleibt ein Abend, zu dem man zurückkehrt.

Fazit: Ein leiser Triumph

Diese DVD beweist, wie stark Reduktion sein kann. Sie zeigt einen Künstler, der reif, wach und warm ist. Sie setzt auf Worte, die tragen. Auf Töne, die halten. Auf Stille, die spricht. Es gibt Humor, der einschließt. Es gibt Ernst, der nicht erdrückt. Die Extras runden das Bild ab. Kleine Schwächen bleiben Randnotizen. Im Kern ist dies ein feiner Konzertfilm. Er macht Lust, die Lieder neu zu hören. Er schafft Vertrauen. Er schenkt Nähe. Und er zeigt, warum der deutschsprachige Chanson lebt. Wer diese Qualitäten sucht, wird hier fündig. Deshalb ist Reinhard Mey Danke liebe gute Fee eine klare Empfehlung.

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