Letztes Update: 18. November 2025
Vorstellung von Reinhard Meys 'Edition française, volume 3': Wir beleuchten die französischen Versionen, Arrangements und Meys Interpretation. Sie erhalten eine knappe Kritik zu Stimme, Liedauswahl und Übersetzungen sowie eine Empfehlung.
Dieses Album ist ein seltenes Dokument. Es zeigt, wie ein deutscher Liedermacher im Französischen atmet. Die Lieder sind nah am Chanson. Doch sie bewahren die Klarheit der deutschen Schule. Der Ton ist warm. Der Blick ist wach. Und die Hand bleibt akustisch.
Die Platte erschien 1974. Sie passt damit in eine lebhafte Zeit. Chanson und Lied standen nah beieinander. Politische Themen mischten sich mit Poesie. Auf dieser Bühne betritt Reinhard Mey das französische Parkett. Er tut es sicher. Und er tut es mit Stil.
Die zwölf Titel fügen sich zu einem klaren Bogen. Die Laufzeit beträgt rund 37 Minuten. Es ist ein kompaktes, dichtes Programm. Jedes Stück hat Luft. Nichts wirkt gehetzt. Das Ohr findet Ruhe zwischen den Wendungen.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 wirkt wie ein Reisealbum. Es wechselt Stadtbilder, Stimmen und Stimmungen. Es lässt die Zeit vergehen. Es verfolgt aber eine Linie. Die Linie ist die Sprache. Und diese Sprache ist hier Französisch. Sie lenkt den Rhythmus. Sie lenkt das Timbre. Sie lenkt die Emotion.
1974 war ein Jahr der offenen Formen. Pop mischte sich mit Folk. Das Chanson suchte neue Wege. Auch politisch war vieles in Bewegung. Diese Spannung hört man. Aber sie dominiert nicht. Das Private bleibt stark.
Die Aufnahme wirkt intim. Man hört Holz. Man hört Saiten. Man hört auch einen Raum, der atmet. Es ist kein Hallpalast. Es ist eher ein kleiner Saal. Die Produktion lässt Stimmen und Texte vor. Das hilft jedem Wort. Und es passt zur Idee eines geerdeten Chansons.
Der Auftakt „Les lumières se sont éteintes“ öffnet ein leises Nachtbild. Das Stück setzt auf Pausen. Es trägt die Stimme nach vorn. Die Gitarre ist sparsam. Die Melodie ist schlicht. Doch sie zieht tiefer, je länger man hört.
„La Mappemonde“ folgt mit einem Blick auf die Welt. Die Karte wird zum Spielzeug. Das klingt verspielt. Es bleibt dabei nie flach. Man spürt das Staunen. Und man spürt das Wissen um Grenzen. In „Mon testament“ tritt dann Ernst hinzu. Das Lied ordnet Dinge. Es geht um Nachlass, um Werte. Der Ton bleibt zärtlich. Es gibt keine Pose. Es gibt nur einen klaren Blick.
„Il n’y a plus de hannetons“ setzt ein Themenlicht. Das Bild vom fehlenden Käfer ist ein Zeichen. Es deutet Wandel an. Es hat etwas Melancholisches. Doch das Lied ist leicht. Es lächelt. Und es denkt.
„Gaspard“ stellt eine Figur in den Raum. Die Musik zeichnet sie mit feinen Strichen. Der Refrain bleibt ruhig. Die Strophen erzählen. Es ist eine poetische Skizze. Man fühlt eine Geschichte hinter der Geschichte.
„Suzanne“ greift auf einen alten Namen des Chansons. Hier wirkt der Name wie ein Spiegel. Er wirft Licht auf Nähe und Distanz. Das Arrangement bleibt intim. Ein kurzer Hauch von Stadtweh zieht durch. Es ist das Sehnsuchtsgefühl, das bleibt, wenn die Tür fällt.
„Après tant de temps“ blickt zurück. Es ist ein ruhiger Gang. Kein wehes Zurückwollen. Mehr ein Blick auf Spuren. Die Harmonik steht breit. Die Gitarre trägt. Kleine Einwürfe lassen Luft. Der Gesang hält Maß.
„Le Politicien“ stellt ein Gegenstück. Der Ton wird schärfer. Die Satire bleibt ohne grobe Kante. Doch sie beißt. Der Reim wirkt nüchtern. Das Lachen ist trocken. Es ist ein Lied, das Sie noch lange mit sich tragen.
„Le Vieil Ours“ erweitert das Bild. Ein alter Bär geht durch die Zeit. Das klingt wie eine Fabel. Es ist aber auch ein Selbstbild. Es singt von Würde. Es singt von Müdigkeit. Und von Kraft, die bleibt.
„Voilà les musiciens“ ist eine kleine Parade. Der Takt wippt leicht. Es klingt nach Gasse und Platz. Das Lied feiert das Handwerk. Es feiert den Moment. Man könnte meinen, man sieht die Hüte auf dem Pflaster.
„Au‐dessus des nuages“ hebt ab. Der Fluss bleibt sauber. Die Stimme bleibt ruhig. Sie erkennen vielleicht eine vertraute Melodie wieder. Auf Französisch bekommt sie eine andere Weite. Die Bilder erscheinen neu. Das macht den Reiz aus. Die Musik bleibt die Brücke.
„Annabelle“ schließt dann den Kreis. Es ist ein zarter Abschied. Kein dramatischer Schluss. Es ist ein letzter Blick, der bleibt. Das Album legt sich damit weich zur Ruhe.
Die Stimme führt durch das Album. Sie ist hell. Sie ist klar. Sie bleibt kontrolliert. Doch sie wird nie kalt. Man spürt den Atem in jedem Satz. Das ist für Chanson entscheidend. Der Sinn sitzt auf jeder Silbe.
Die Phrasierung im Französischen ist präzise. Es gibt keine Eile. Es gibt Pausen zur rechten Zeit. Der Akzent ist dezent. Er bricht nicht. Er zeichnet nur. So gewinnt die Stimme eine eigene Farbe. Die Texte haben Raum. Der Text kommt zuerst. Die Musik trägt ihn.
Die Instrumente bleiben sparsam. Die Gitarre ist das Zentrum. Ein Bass stützt leise. Gelegentlich hört man ein Tasteninstrument. Ein Hauch von Flöte oder ein Akkordeon kann aufblitzen. Es bleibt jedoch stets maßvoll.
Diese Zurückhaltung dient dem Wort. Sie hilft dem Ohr. So kann man jede Nuance hören. Kleine Figuren leuchten. Eine Gegenmelodie am Ende einer Zeile. Ein kurzes Arpeggio, das ein Bild unterstreicht. Nichts wird überladen. Das ist gut für die Langlebigkeit der Platte.
Die Themen spannen einen weiten Bogen. Es gibt Alltagsszenen, kleine Porträts, leise Gesellschaftskritik. Das Private steht neben dem Politischen. Es gibt Allegorien wie den alten Bären. Es gibt Rollenlieder. Die Mischung ist stimmig.
Wichtig ist die Klarheit der Sprache. Die Sätze sind kurz. Die Bilder sind präzise. Es gibt Humor. Es gibt Melancholie. Es gibt auch Trost. Das Album schenkt Wärme, ohne zu schmeicheln. Es hält Distanz, ohne kühl zu sein.
Wer den Künstler aus dem Deutschen kennt, staunt hier. Französisch verschiebt den Ton. Die Worte gleiten anders. Die Vokale sind runder. Die Konsonanten weicher. Das ändert das Tempo. Es ändert auch den Puls.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 zeigt diese Verschiebung sehr klar. Die Melodien bleiben einfach. Doch die Klangfarbe der Sprache öffnet neue Wege. Ein Alltagsbild wirkt poetischer. Eine Pointe fängt leicht. Und eine Ballade gewinnt eine feine Schwermut.
Das Album führt ein stilles Gespräch. Es spricht mit der Tradition des Chansons. Es hört den Geist von Hinterzimmern und kleinen Bühnen. Es ist aber kein Zitatkatalog. Es ist eigen. Es weiß, woher es kommt. Und es weiß, wohin es will.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 schlägt eine Brücke. Die Brücke geht vom deutschen Lied zur französischen Erzählform. Die Gitarre bindet beides. Die Linie bleibt klar. Die Texte arbeiten nicht mit Rätseln. Sie arbeiten mit genauer Beobachtung. Das macht sie stark.
„Les lumières se sont éteintes“ ist ein starkes Eröffnungsbild. Es bereitet die Bühne. „Mon testament“ zentriert das Album. Es bündelt Haltung und Ton. „Le Politicien“ liefert den satirischen Biss. Und „Au‐dessus des nuages“ gibt der Platte ihr offenes Dach.
Die Überraschung liegt dazwischen. „Il n’y a plus de hannetons“ verführt mit Leichtigkeit. „Le Vieil Ours“ trägt ein weiches Gewicht. „Annabelle“ gibt dem Schluss eine milde Farbe. In Summe ist das eine schöne Dramaturgie. Sie führt ohne Druck. Sie endet ohne Knall.
Im Katalog des Künstlers fällt diese Platte angenehm aus dem Rahmen. Sie ist kein Nebenprodukt. Sie ist ein eigenes Kapitel. Sie zeigt Mut zur Sprache. Und sie zeigt ein Ohr für Nuancen. Das ist mehr als ein Sprachwechsel. Es ist ein Perspektivwechsel.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 wirkt wie ein Labor. Doch es ist nie bloß Experiment. Die Lieder stehen für sich. Sie sind sorgfältig gebaut. Sie tragen die Handschrift des Autors. Und sie nehmen gelassen Platz im weiteren Werk ein.
Die Veröffentlichung auf 12-Zoll-Vinyl prägt die Erfahrung. Zwei Seiten strukturieren den Fluss. Es gibt eine Atempause beim Wechsel. Das hilft der Dramaturgie. Man hört Seite A als eine kleine Erzählung. Man hört Seite B als eine zweite.
Der Klang profitiert von der intimen Produktion. Akustische Instrumente gewinnen auf Vinyl ein schönes Volumen. Die Mitten tragen die Stimme. Das passt zu den Texten. Es passt zur Idee des Chansons. Sie können hier bewusst und langsam hören. Das Medium unterstützt das.
Das Album ist mehr als eine Sammlung von Liedern. Es ist ein Brückentext. Es verbindet Sprachräume. Es verbindet Publikum. Es verbindet Traditionen. Es öffnet damit Wege für Hörer, die sonst nicht wechseln.
Wer Deutsch bevorzugt, lernt hier die französische Form kennen. Wer Französisch erwartet, entdeckt eine deutsche Präzision. So entsteht ein Dialog. Dieser Dialog ist höflich. Er ist ruhig. Und er ist produktiv.
Viele Alben aus den Siebzigern wirken heute eingebunden in ihren Moment. Dieses Album ist anders. Es hält sich gut. Die Themen altern kaum. Sie drehen sich um Nähe, Blick, Haltung. Die Musik hilft dabei. Sie ist zeitlos. Sie ist nicht modisch.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 klingt auch heute schlüssig. Die Liedformen sind klar. Die Arrangements sind schlank. Man kann es laut hören. Man kann es leise hören. Es trägt in beiden Fällen. Das ist ein Zeichen für Qualität.
Sie mögen klare Texte und akustische Arrangements? Dann ist dieses Album etwas für Sie. Sie schätzen Chanson mit Haltung? Dann auch. Sie wollen einen Künstler in einer zweiten Sprache erleben? Dann erst recht.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 ist auch gut als Einstieg geeignet. Es ist zugänglich. Die Lieder sind kurz. Der Ton ist freundlich. Die Ideen sind klug. Sie finden schnell einen Anker. Und Sie bleiben gern im Album.
Es zeigt, wie Sprache Klang formt. Es zeigt, wie wenig man braucht, um viel zu sagen. Eine Stimme. Eine Gitarre. Ein klarer Text. Mehr ist nur Beiwerk. Die Platte beweist das konsequent.
Sie lehrt auch Gelassenheit. Keine Hast. Kein Drängen. Jede Idee bekommt Zeit. Der Hörer wird als Partner gesehen. Das ist ein schöner Zug. Es ist auch ein Grund, warum die Platte lange nachklingt.
Das Programm ist ausgewogen. Nach jedem ernsten Ton folgt oft ein heller. Nach jeder Ballade kommt ein Gangbild. Nach jeder Satire ein ruhiges Porträt. Diese Abfolge hält das Ohr wach. Sie vermeidet Müdigkeit. Sie steigert die Wirkung.
Auch die Tonarten sind gut verteilt. Es gibt keine monotone Fläche. Kleine Modulationen halten Spannung. Der melodische Radius bleibt jedoch nahbar. Das hilft beim Mitsummen. Es hilft auch dabei, die Texte zu tragen.
Einige Hörer wünschen sich vielleicht mehr instrumentale Farben. Ab und zu eine mutigere Überraschung. Das wäre denkbar. Doch es wäre ein anderes Album. Die reduzierte Form ist hier Programm. Sie ist Teil der Aussage.
Man könnte auch eine längere Spielzeit fordern. Zwölf Titel gehen rasch vorbei. Ein oder zwei weitere Stücke hätten Platz. Aber die Knappheit hat Reiz. Sie sorgt für Konzentration. Nichts wird gestreckt. Das ist ehrliche Maßhaltung.
Die Gegenwart verlangt oft nach Tempo. Dieses Album antwortet mit Ruhe. Es ist ein Angebot. Es fordert nichts. Es lädt ein. Es bittet um Zeit. Und es dankt mit Tiefe.
In einer lauten Musiklandschaft wirkt das befreiend. Reinhard Mey Edition française, volume 3 zeigt, wie stark Stille sein kann. Die Stille ist hier kein Mangel. Sie ist ein Raum. In diesem Raum entsteht Nähe. Das ist selten. Das ist kostbar.
Am Ende bleibt ein klares Bild. Dieses Album ist fein komponiert. Es ist sorgfältig aufgenommen. Es ist klug getextet. Es ist warm gesungen. Es fasst eine Haltung in Musik. Es zeigt einen Künstler auf Augenhöhe mit einer anderen Sprache.
Reinhard Mey Edition française, volume 3 ist kein lauter Meilenstein. Es ist ein leiser. Aber es ist einer, der bleibt. Es begleitet durch Alltag und Abend. Es schenkt Momente der Sammlung. Und es beweist, dass das Chanson im besten Fall ein Zuhause ist. Für Wort, Ton, und für Sie als Hörer.
Wenn Sie nur eine französische Platte aus seinem Schaffen wählen, dann könnte es diese sein. Sie ist stimmig. Sie ist rund. Sie ist überraschend zeitlos. Reinhard Mey Edition française, volume 3 verdient einen Platz nahe am Plattenteller. Und es verdient das wiederholte Auflegen.
Das Album "Edition française, volume 3" von Reinhard Mey zeigt erneut seine beeindruckende Fähigkeit, tiefgründige Texte mit eingängigen Melodien zu verbinden. Wenn Sie mehr über die Anfänge dieser Reihe erfahren möchten, empfehle ich Ihnen einen Blick auf die Rezension zu Reinhard Mey Edition française, volume 1. Diese gibt einen guten Überblick über den Start dieser besonderen Serie.
Reinhard Mey bleibt seiner Linie treu und liefert auch in "Edition française, volume 3" eine Mischung aus poetischen und gesellschaftskritischen Liedern. Wer sich für weitere Werke von Mey interessiert, sollte sich die Kritik zu Reinhard Mey Edition française, volume 5 nicht entgehen lassen. Diese bietet eine tiefere Einsicht in die Entwicklung seiner französischen Alben.
In "Edition française, volume 3" zeigt Mey erneut sein Talent, Geschichten zu erzählen, die berühren und zum Nachdenken anregen. Für einen umfassenden Überblick über seine musikalische Vielfalt lohnt sich auch die Lektüre der Kritik zu Reinhard Mey Ich liebe dich. Diese Rezension bietet weitere Einblicke in seine musikalische Bandbreite und seine Fähigkeit, Emotionen durch Musik zu transportieren.
