Letztes Update: 16. Februar 2026
Ich stelle Reinhard Meys Edition française, volume 4 vor: Ich beschreibe die gelungene Übersetzungsarbeit, bewerte Arrangements, Stimme und Songauswahl und nenne Highlights. Sie erfahren, für welche Mey-Liebhaber das Album ein Gewinn ist und wo Kritik angebracht ist.
Dieses Album ist ein Fenster. Es zeigt einen Künstler zwischen Sprachen und Bildern. 1976 stand Reinhard Mey auf zwei Bühnen zugleich. In Deutschland war er der leise Poeta mit Gitarre. In Frankreich war er le troubadour. Genau dort setzt Reinhard Mey Edition française, volume 4 an. Die Platte nimmt Sie mit in eine eigene Welt. Sie hören Humor, Poesie, Politik. Sie hören auch ein feines Spiel mit Ton und Zeit. Elf Lieder fügen sich zu einem Bogen. Mal knapp und spitz, mal zart und still. Das Besondere: Es ist keine bloße Übersetzung. Es ist eine Haltung. Mey denkt auf Französisch. Er formt Figuren nach den Regeln des Chanson. Und doch bleibt er der, den Sie kennen. Offen, wach, präzise. Diese Doppelbelichtung macht die Platte spannend. Sie hören einen Reim, und dahinter eine ganze Stadt. Es ist ein Blick auf Paris und auf uns.
Das Jahr 1976 war unruhig. Ölkrise, Arbeitslosigkeit, Reformmüdigkeit. Die Liedszene suchte neue Wege. In Frankreich hielt das Chanson die Alltagslupe über die Gesellschaft. In Deutschland galt der Blick oft der großen Idee. Dazwischen bewegte sich Mey. Reinhard Mey Edition française, volume 4 spiegelt diese Lage. Die Stücke greifen Tagesbilder auf. Sie machen daraus kleine Fabeln. Das Format hilft. Ein Lied von drei Minuten kann eine Welt bauen. Eines von sechs Minuten kann sie umdrehen. Genau das passiert hier. Sie hören Alltagskomik und plötzliche Schwermut. Nichts wirkt aufgesetzt. Nichts wirkt schwer. Die Laufzeiten bleiben knapp. Die Sprache bleibt klar. So gleitet das Album durch sein Jahr. Und doch ist es zeitlos. Die Themen tragen auch heute noch. Weil sie nah am Menschen sind.
Die französischen Ausgaben im Werk von Mey sind mehr als ein Nebenweg. Sie sind ein Labor. Hier erprobt der Künstler Töne, die in deutscher Sprache anders klängen. Reime fallen anders. Pointen sitzen an anderen Stellen. Das Ohr erwartet andere Bilder. In diesem Rahmen markiert die vierte Folge einen Reifepunkt. Reinhard Mey Edition française, volume 4 vereint Theater und Küche, Straße und Salon. Die Figuren sind bunt. Ein Meteorologe, zwei Kängurus, eine riesige Erdbeere. Dazwischen schleicht die Trauer. Die Reihe als Konzept ist mutig. Sie verlangt doppeltes Vertrauen. Vom Künstler in sein Handwerk. Von Ihnen in die Sprache. Dieses Vertrauen wird belohnt. Das Album zeigt, wie Grenzgänge klingen können. Ohne Pose. Ohne Fremdeln. Ganz selbstverständlich.
Viele Alben sind bunt und bleiben doch lose. Hier hält ein unsichtbarer Faden alles zusammen. Es ist der Blick auf den Alltag als Bühne. Jede Nummer ist eine Szene. Jede Szene bringt eine kleine Wendung. Der Humor hat Tiefe. Die Trauer hat Licht. So entsteht kein Flickenteppich. Es entsteht ein Roman in Episoden. Sie können das Album in einem Stück hören. Dann spüren Sie den Fluss. Sie können einzelne Lieder ziehen. Dann staunen Sie über die Präzision. Beides trägt. Das spricht für die Bauart. Und für das Selbstverständnis eines Sängers, der Geschichten mag.
Die Produktion ist schlank. Die akustische Gitarre führt. Dazu kommen leichte Farben: Bass, ein paar Tasten, feine Percussion. Viel Raum, wenig Effekt. Das ist kein Zufall. Der Klang rückt den Text nach vorn. Das Ohr klebt am Bild, nicht am Hall. So lassen sich Nuancen atmen. Ein Seufzer wird hörbar. Ein Lächeln auch. Selbst in satirischen Stücken bleibt die Stimme warm. Reinhard Mey Edition française, volume 4 nutzt die Stärken der analogen Ära. Sie hören Holz, Sie hören Saiten, Sie hören Atem. Die Abmischung ist diskret. Nie drängelt etwas. Das macht das Album langlebig. Modegeräusche fehlen. Der Ton ist elegant gealtert. Er passt ins Heute.
Die elf Titel decken drei große Linien ab. Erstens die Satire auf Macht und Medien. Zweitens die poetische Innenschau. Drittens die Reise durch Figuren und Orte. Diese Linien überkreuzen sich. Aus der Ironie kippt ein Ernst. Aus der Stille wächst ein Lächeln. Reinhard Mey Edition française, volume 4 zeigt das als Spiel und als Haltung. Der Wechsel ist nie abrupt. Er wirkt organisch. So bleibt der Fluss erhalten. Kein Track fällt aus dem Rahmen. Und doch hat jeder ein eigenes Gesicht. Das hält die Spannung über die ganze Laufzeit.
„La Chasse présidentielle“ eröffnet den Reigen mit Biss. Politik wird zur Treibjagd. Das Bild ist simpel. Gerade darum trägt es. Rhythmisch ist der Song knapp und treibend. In „Le Météorologue“ wird der Wetterdienst zur Ersatzreligion. Prognosen werden zur Pose. Es ist ein sanfter Spott. Er tut nicht weh und trifft doch. „Home story“ blickt durch das Schlüsselloch der Medien. Der Titel ist Programm. Der Song zieht Schein und Sein auseinander. Solche Texte wirken auch heute aktuell. Die Muster gleichen sich. Reinhard Mey Edition française, volume 4 setzt hier auf Pointe und Tempo. Die Laufzeiten von um drei bis fünf Minuten halten die Spannung. Ein Lachen, ein Nicken, weiter geht’s.
„Il neige au fond de mon âme“ ist leise und fein. Es schneit in der Seele, sagt das Bild. Kälte wird zum Zustand. Das Lied steht still. Es atmet in kurzen Sätzen. Gitarre und Stimme reichen. „La Blessure“ geht noch näher heran. Eine Wunde, die nicht heilt. Kein großes Pathos, nur klare Bilder. „Icare“ greift den alten Mythos auf. Der Traum vom Flug, der Sturz, der Blick nach oben. Der Text hält die Balance zwischen Warnung und Sehnsucht. Poesie hilft hier, das Komplexe einfach zu sagen. Genau das macht die Platte stark. Reinhard Mey Edition française, volume 4 findet für Gefühle kleine Formen. Sie sind handlich. Und sie bleiben lange im Ohr.
„Dédé Slovinski“ ist die längste Erzählung. Über sechs Minuten wächst eine Figur. Ein Name, ein Weg, eine Spur. Solche Lieder sind kleine Romane. Sie brauchen Zeit und Rhythmusgefühl. Beides ist da. „Deux Kangourous devant la véranda“ spielt mit dem Absurden. Zwei Kängurus vor der Veranda, und schon steht die Welt schief. Das Lächeln kommt von selbst. „Mes valises toujours à la main“ schließt den Kreis. Koffer in der Hand, bereit zum Aufbruch. Es ist ein Bild für das Unterwegssein. Zwischen Ländern, Sprachen, Rollen. So endet das Album beweglich. Reinhard Mey Edition française, volume 4 zeigt am Ende noch einmal sein Thema: Leben ist Reise. Bühne ist überall.
Humor ist hier kein Zuckerguss. Er ist Methode. In „La Fraise géante“ dreht eine übergroße Erdbeere die Welt auf links. Es ist ein Spaß, aber nicht nur. Konsum, Hype, Furcht – alles steckt drin. „J’aimerais bien être mon chien“ ist leicht und frech. Wer wäre nicht gern mal der eigene Hund, frei von Last und Plan? Die Ironie schafft Luft. Sie schützt vor Schwere. Doch sie flacht nicht ab. Sie öffnet. So kann ein Lied schmunzeln und zugleich nachdenken lassen. Genau hier liegt ein Kern des Chanson. Und genau hier ist die Platte stark. Reinhard Mey Edition française, volume 4 balanciert das präzise aus. Die Pointe sitzt. Der Nachklang auch.
Die leisen Lieder tragen weit. Sie arbeiten mit Pausen. Ein Atemzug, dann ein Bild. Die Gitarre zeichnet Linien. Keine großen Gesten, nur Hände und Holz. Diese Reduktion ist riskant. Doch sie lohnt. Sie lässt Nähe zu. „Il neige au fond de mon âme“ ist dafür das Muster. Das Bild vom inneren Schnee brennt sich ein. „La Blessure“ liefert die Kerbe dazu. Beide Stücke zeigen Reife. Sie zeigen auch Mut zum Nichts. Ein leerer Raum ist hier nie leer. Er klingt. Das bleibt haften, lange über das Album hinaus. So wächst ein Wert, den schnelle Produktionen selten erreichen.
Französisch verlangt andere Bögen. Wörter enden weich. Konsonanten tanzen anders. Mey passt das an. Seine Diktion ist sauber. Sie ist aber nicht steril. Er kostet Silben aus, wenn es passt. Er spitzt sie zu, wenn sie stören sollen. Das ist Handwerk und Ohr. Ein gutes Beispiel ist der Wechsel zwischen zackiger Satire und sanfter Klage. Der Mund macht andere Wege. Die Gitarre folgt. So wird aus Sprache Musik im engen Sinn. Reinhard Mey Edition française, volume 4 nutzt diese Kraft. Für Sie als Hörer ist das ein Gewinn. Die Konturen bleiben scharf. Und doch klingt alles rund.
Der Reiz liegt im Dazwischen. In Deutschland lieben viele den klaren Satz. In Frankreich lieben viele das Bild im Bild. Mey bringt beides zusammen. Er baut präzise Szenen. Dann hängt er eine Laterne daran. So leuchtet das Ganze wärmer. Das ist keine Theorie. Das hören Sie in jeder Nummer. Wenn Politik zur Jagd wird. Wenn ein Meteorologe den Tag regiert. Wenn Koffer den Lebenslauf schreiben. Diese Verwebung stiftet Sinn. Sie baut Brücken. Zwischen Schulen, Stilen, Sprachen. Reinhard Mey Edition française, volume 4 ist damit auch Kulturarbeit. Klein, diskret, wirkungsvoll.
Das Album erschien als 12-Zoll-Vinyl. Elf Titel füllen die Seiten zügig, aber nicht hastig. Die Spanne reicht von rund 2:44 bis gut 6:07. Diese Ökonomie prägt auch den Hörfluss. Ein schneller Opener, ein langer Bogen in der Mitte, ein klarer Schluss. Die analoge Pressung hat Tiefe im Mittenspektrum. Die Gitarre steht warm im Raum. Zischelnde Höhen fehlen, das ist angenehm. Das Cover – schlicht, zeittypisch – lenkt nicht ab. Es lädt zum Legen und Hören ein. Sie sollten eine gute Pressung suchen. Eine gereinigte Rille bringt die Zartheit erst richtig zur Geltung. Reinhard Mey Edition française, volume 4 ist dabei ein leiser Test für die Anlage. Stimmen und Holz verraten viel über Ihr Setup.
Warum heute hören? Weil das Album Fragen stellt, die bleiben. Was macht Macht mit der Sprache? Was macht Alltag mit dem Traum? Wie übersteht Ironie den Ernst? Hier gibt es Antworten in kleinen Dosen. Sie sind nicht laut. Doch sie sind klar. Auch die Form lohnt. Kürze ist eine Tugend. Pointen müssen atmen. Genau das übt diese Platte vor. Für junge Liedmacher ist sie ein Lehrstück. Für Hörer ist sie ein sanfter Begleiter. Die typischen Themen unserer Zeit – Medienhype, gefilterte Welten, Unruhe – tauchen hier in Vorformen auf. Das macht neugierig. Reinhard Mey Edition française, volume 4 klingt somit nicht alt. Es klingt grundiert.
Wenn Sie Sprachkunst mögen, sind Sie hier richtig. Wenn Sie kluge Satire ohne Hohn suchen, auch. Wenn Sie stille Poesie schätzen, erst recht. Das Album ist kein Spektakel. Es ist ein Abend am Tisch, mit guten Geschichten. Es hält Sie nicht fest. Es lädt ein. Sie entscheiden, wie tief Sie gehen. Einmal hören reicht für den Ton. Mehrmals hören öffnet Schichten. Dabei bleibt der Zugang leicht. Kurze Sätze, klare Bilder, freundliche Stimme. So entsteht Nähe. Und aus Nähe wächst Bindung.
„La Chasse présidentielle“ setzt den Rahmen mit Witz und Takt. „La Fraise géante“ bringt das Groteske, das die Wahrheit aufblitzt. „Icare“ liefert den klassischen Spiegel. „J’aimerais bien être mon chien“ zieht uns sanft auf die Couch. „Dédé Slovinski“ erzählt eine Lebenslinie. „Il neige au fond de mon âme“ öffnet das Fenster zur Stille. „Deux Kangourous devant la véranda“ zeigt Logik im Absurden. „La Blessure“ erinnert an das, was bleibt. „Le Météorologue“ misst den Luftdruck in Köpfen. „Home story“ demaskiert die Kulisse. „Mes valises toujours à la main“ entlässt uns in Bewegung. Aus all dem entsteht ein Mosaik. Jeder Stein ist klein. Das Bild ist groß.
Ein gutes Chanson ist eine Uhr. Zahnräder greifen. Hier stimmen Reime, Betonungen, Zeilenlängen. Die Gitarre atmet mit. Kleine Synkopen tragen Pointen. Kurze Bridge, knapper Refrain, fertig. Nichts hängt durch. Das zeigt Routine, aber auch Liebe zum Detail. Die Arrangements sind schlau. Ein Kontrabass stützt, wenn es trägt. Eine leise Taste färbt, wenn es lohnt. Nie wird die Stimme überdeckt. Raum ist Teil der Musik. Pausen sprechen. Reinhard Mey versteht dieses Handwerk seit Jahren. Auf dieser Platte zeigt er es in konzentrierter Form.
Dieses Album ist ein Lehrstück in Balance. Zwischen Lachen und Lauschen. Zwischen Straße und Stille. Es ist klug, aber nicht kühl. Es ist warm, aber nicht weich. Es ist präzise, aber nicht spitz. Genau diese Mitte macht den Reiz aus. Sie können Reinhard Mey hier neu entdecken. Als französischen Erzähler. Als akustischen Regisseur. Als stillen Satiriker. Nehmen Sie sich Zeit für eine Seite, dann für die andere. Hören Sie die Figuren. Hören Sie die Räume. Dann zeigt sich, warum diese Platte steht. Sie steht fest in einem wechselnden Jahr. Und sie steht gut in Ihrer Sammlung. Reinhard Mey Edition française, volume 4 ist keine Randnotiz. Es ist ein Kernstück eines Grenzgängers, der beides kann: Herz und Hirn im Takt halten.
Reinhard Mey ist ein Meister des Chansons und seine Albenreihe "Edition française" ist ein Beweis dafür. Wenn Sie das aktuelle Album "Edition française, volume 4" genossen haben, könnte es interessant sein, sich auch die vorherigen Teile dieser Serie anzusehen. Jeder Band bietet einzigartige Einblicke in Meys musikalische Reise und seine Liebe zur französischen Kultur. Schauen Sie sich zum Beispiel Reinhard Mey Edition française, volume 2 an, um mehr über die Entwicklung seiner Musik zu erfahren.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Reinhard Mey ist "Le Tendre Mordant". Dieses Werk zeigt eine andere Facette seines Könnens und bietet eine tiefere Auseinandersetzung mit seinen Themen. Die Kritiken zu diesem Album sind überwiegend positiv und unterstreichen seine Fähigkeit, Emotionen in Musik zu verwandeln. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, besuchen Sie die Seite Reinhard Mey Le Tendre Mordant. Es ist eine perfekte Ergänzung für alle, die seine Musik lieben.
Natürlich ist Reinhard Mey nicht der einzige Künstler, der im Chanson-Genre glänzt. Wenn Sie Ihre musikalische Entdeckungsreise fortsetzen möchten, könnte auch das Album "Edition française, volume 3" von Interesse sein. Dieses Album bietet eine weitere Gelegenheit, Meys künstlerische Entwicklung zu verfolgen und die Vielfalt seiner Musik zu erleben. Besuchen Sie Reinhard Mey Edition française, volume 3, um mehr über dieses faszinierende Werk zu erfahren.
