Letztes Update: 06. Oktober 2025
Reinhard Meys Album 'Immer weiter' nimmt Sie mit auf leise, nachdenkliche Wege. Der Artikel stellt Songs vor, bewertet Arrangements und Texte und erläutert, wo Mey neue Facetten zeigt oder an frühere Stärken anknüpft. Ein kritischer, wohlwollender Blick.
Mitten in den Neunzigern erscheint ein Werk, das still und klar spricht. Es heißt Reinhard Mey Immer weiter. Das Album ist von 1994, doch seine Themen bleiben nah. Es geht um Alltag, Politik, Liebe und Gedächtnis. Es geht um die Kraft der leisen Töne in einer lauten Welt. Sie hören 14 Lieder, die langsam wachsen. Jedes Lied öffnet eine Szene, eine Stimme, eine Geste. So entsteht eine Reise von fast einer Stunde. Sie führt von Fernweh zu innerer Ruhe. Sie endet mit einem Augenzwinkern. Und sie wirkt lange nach.
Der Blickwinkel dieser Besprechung ist ein doppelter. Zum einen geht es um die Dramaturgie des Albums. Zum anderen um die Frage: Warum treffen diese Lieder heute noch? Denn wie navigiert man durch ein Land im Umbruch? Wie erzählt man vom Privaten, ohne das Politische zu verdrängen? Reinhard Mey Immer weiter liefert eine zarte, aber klare Antwort. Sie hören Geduld. Sie hören Mut. Und Sie hören Humor, der nicht vor Schmerz flieht.
Das Jahr 1994 ist ein Riss im Teppich. Die Wende ist vorbei, das Erwachen hart. Deutschland sucht nach einem neuen Ton. Politik und Medien drehen sich im Kreis. Viele Menschen sind erschöpft. In diese Stimmung fällt Reinhard Mey Immer weiter. Es klingt nicht nach Flucht. Es klingt nach Sammlung. Mey balanciert Witz und Ernst. Er hält das Balanceseil locker. Er vertraut auf die Kraft der Sprache. Und er vertraut auf die akustische Gitarre. Das ist nicht altmodisch. Das ist bewusst.
Die 14 Titel sind wie Kapitelnamen eines leisen Romans. Das Album ist eine CD mit klarer Struktur. Es hat Anfang, Mitte und Schluss. Es hat wiederkehrende Bilder. Meer. Küche. Brief. Bordkarte. Abschied. Diese Motive verbinden das Private mit dem Öffentlichen. Es ist kein Zufall, dass mehrere Lieder in Bewegung sind. Auf See. Auf Reise. Auf der Suche nach Frieden. Es ist ein Spiegel der Zeit, und doch zeitlos.
Die Lieder entfalten sich in Bögen. Der Auftakt setzt das Thema Fremde und Heimat. Die Mitte bündelt Alltagsbeobachtungen, aber auch Mahnung. Das Ende löst die Spannung mit Humor. So hält Reinhard Mey Immer weiter die Balance. Die Reihenfolge ist kein Zufall. Vor dem ernsten Gedenken steht die zärtliche Alltagsszene. Vor der Abschiedsgeste der Scherz. Das wirkt wie Atem holen und wieder loslassen. Sie erleben Rhythmus, der nicht nur in Takten existiert, sondern im Gespräch mit Ihnen.
Das hört man schnell. Und man spürt es noch deutlicher, wenn man die Lieder nacheinander hört. Der Spaziergang durch das Album wirkt bedacht. Es ist kein Best-of. Es ist ein durchdachtes Kunstwerk. Dieser Gedanke trägt den Rest dieser Besprechung. So lassen sich die einzelnen Stücke besser sehen. Und sie lassen sich im Ganzen besser verstehen.
Das erste Lied heißt 51er Kapitän. Es öffnet das Bild vom Meer. Es zeigt Sehnsucht und Herkunft. Es klingt wie eine kleine Erzählung über Jugend und Richtung. Die Gitarre führt, die Stimme erzählt. Der Song weckt Fernweh, aber er steht fest auf dem Boden. Die Melodie bleibt über fast sechs Minuten klar. Der Refrain öffnet den Raum. So setzt der Song den Ton des Albums. Er zeigt: Hier geht es um Wege und um Haltung. Er zeigt auch: Reinhard Mey Immer weiter ist ein Album des Unterwegsseins.
Sie dürfen darin mehr sehen als eine Anekdote. Der Kapitän ist eine Figur der Selbstprüfung. Ein Bild für Verantwortung. Ein Bild für das Navigieren in stürmischem Wasser. So fügt sich der Anfang in den größeren Bogen. Und die Reise nimmt Fahrt auf.
In diesem langen Stück zeigt Mey seine Kunst der feinen Klinge. Der Titel ist groß, doch der Ton bleibt weich. Er verhandelt Politik, Medien und Müdigkeit. Die Ironie sitzt im Detail, nicht im Krawall. Sie hören kleine Beobachtungen, die sich summieren. Am Ende steht ein Lächeln. Doch es bleibt ein Stachel. Genau diese Mischung macht die Stärke von Reinhard Mey Immer weiter aus. Es ist klug. Es ist sanft. Und es ist nicht bequem.
Die Laufzeit von über sieben Minuten erlaubt Weite. Die Strophen bauen Schicht um Schicht. Es gibt keinen Donner. Es gibt Scheinwerferlicht in gedämpftem Raum. So entsteht eine Satire, die dem Zuhörer vertraut. Sie fordert Zeit und Aufmerksamkeit. Sie dankt es mit Tiefe.
Diese beiden Lieder schlagen die zärtlichste Saite an. Sie erzählen vom Zuhause. Von Nähe. Von diesem kleinen Glück, das nicht laut ist. Meine Freundin, meine Frau setzt auf intime Bilder. Keine großen Worte, kein Kitsch. Die Küche ist der Ort der Zuflucht. Ich liebe meine Küche hebt das Alltägliche ins Licht. Es riecht nach Kaffee, nach Brot, nach Ruhe. Diese beiden Songs sind Herzstücke. Denn sie erden die großen Themen des Albums. Sie zeigen, für wen man Frieden will. Sie zeigen, warum man Gedächtnis pflegt.
Hier glänzt Mey als Erzähler des kleinen Moments. Die Melodie kreist, ohne zu kreisen. Die Gitarre atmet. Es ist Musik, die Ihr Zimmer heller macht. Und es ist Musik, die schwerer wiegt, als es erst scheint. So gewinnt Reinhard Mey Immer weiter an Wärme und Tiefe.
Mit diesem Lied wird es verspielt. Es ist ein Tanz über Buchstaben, Regeln und Ausnahmen. Ein Vorgriff auf Debatten, die kurz darauf die Republik bewegen. Die Reform kam erst 1996. Doch Mey spürt bereits, was Sprache leisten und verlieren kann. Es ist ein Stück über Ordnung und Freiheit. Es zeigt Humor, der nie herablassend klingt. Die Pointe sitzt. Aber davor steht Liebe zur Sprache. Das prägt viele Lieder auf Reinhard Mey Immer weiter.
Auch musikalisch ist es locker. Ein kleines, flinkes Stück mit klarer Gitarre. Die Stimme führt im Sprechgesang ins Ziel. Es bleibt ein Ohrwurm. Es bleibt auch ein freundlicher Hinweis: Regeln sind gut. Doch Sprache lebt, wenn sie tanzt.
Dann kippt die Stimmung in Stille. Dieses Lied ist ein Ort des Gedenkens. Es erinnert an ein Verbrechen in der Zeit des Krieges. Der Ton ist ruhig, feierlich, aber nicht pathetisch. Kein großes Orchester, keine Tränenformeln. Mey vertraut auf Schlichtheit. Er benennt, er bezeugt, er hält inne. Es ist schwer, so zu singen. Doch er trifft die richtige Höhe. Sie spüren Respekt. Sie spüren Verantwortung. Sie spüren, warum Reinhard Mey Immer weiter ein Album von Gewicht ist.
Nach diesem Lied klingt die Welt anders. Das Album weiß das. Es hält danach die Luft kurz an. Es ist klug gesetzt und klug gespielt. Die Spannung bleibt. Doch sie verwandelt sich in Achtsamkeit. Das ist Kunst, die trägt.
Mehrere Lieder meditierten über Trost und Gewaltfreiheit. Frieden legt das Thema offen. Der Text ist schlicht. Die Melodie trägt das Anliegen. Hasengebet wählt ein Bild aus der Natur. Es wirkt kindlich, doch es ist ernst. Maikäfer fliege greift ein bekanntes Motiv auf. Es schafft Verbindung zu Volkslied und Erinnerung. Zusammen bilden diese Stücke ein sanftes Triptychon. Es erzählt vom Wunsch nach Schutz. Es erzählt auch vom Preis des Schweigens. Reinhard Mey Immer weiter hält dabei die Tür zum Alltag offen.
Die Arrangements sind bewusst sparsam. So rückt das Wort in den Mittelpunkt. Jede Strophe sitzt. Jedes Bild ist überlegt. Das macht die Lieder stark auf der Bühne. Es macht sie auch stark im Wohnzimmer. Sie nehmen diese Stücke mit in Ihren Tag.
Willkommen an Bord ist eine freundliche Geste. Es ist ein Handschlag an Sie. Es ruft Sie an Deck. Es verspricht eine Reise. Das Motiv des Unterwegsseins kehrt so wieder. Selig sind die Verrückten feiert den Mut, anders zu sein. Es schenkt Rückenwind. Leb wohl, adieu, gute Nacht ist eine stille Verabschiedung. Sie ahnen das Ende. Doch es folgt noch ein Lächeln. …und tschüss! schließt die Reise mit Humor. Kurze Laufzeit, klarer Ton, ein kleiner Witz zum Schluss.
So entsteht eine dramaturgische Klammer. Sie startet mit der See. Sie endet mit einem Gruß. Dazwischen liegen Alltag, Satire, Gedenken und Zuversicht. Genau das macht Reinhard Mey Immer weiter so rund. Die Platte ist eine Reise mit gutem Kartenmaterial.
Die Produktion ist transparent. Die Gitarre ist warm. Die Stimme sitzt vorne, doch nie aggressiv. Wenige Farben, dafür gute Balance. Ab und zu gesellen sich zarte Begleitinstrumente hinzu. Doch niemals zudecken. Alles lässt Luft. Die Pausen sind Teil der Musik. Dieses Klangbild ist typisch Mey. Es passt zu den Texten. Denn die Geschichten tragen. Die Melodien halten sich zurück. So kann Ihr Ohr sich auf das Wesentliche richten.
Das Ergebnis ist eine zeitlose Klangfarbe. Sie datiert das Album nicht hart auf 1994. Es klingt heute noch frisch. Kein Modehall, keine Effekthascherei. Das stärkt den Kern. Es stärkt auch die Autorität des Sängers. Sie hören einen Menschen, kein Studio. Das ist Absicht. Das ist Erfolg. Und es ist ein Grund, warum Reinhard Mey Immer weiter lange hält.
Reinhard Mey ist ein Meister des Details. Er arbeitet mit Bildern, die Sie kennen. Er formt sie so, dass sie neu wirken. Das gilt für Küchen, Türen, Straßen und Häfen. Es gilt auch für abstrakte Themen wie Frieden und Vernunft. Der Reim sitzt, ohne sich vorzudrängen. Die Metrik ist fließend. Es entsteht eine Sprache, die atmet. Viele Sätze sind kurz. Sie tragen eine Beobachtung und lassen sie stehen. So erreichen die Lieder Tiefe ohne Gewichtung.
In dieser Balance liegt die Kraft von Reinhard Mey Immer weiter. Sie werden nicht belehrt. Sie werden eingeladen. Die Texte sind klar, aber offen genug für Ihre eigenen Bilder. Das macht den Unterschied. So werden die Lieder persönliche Begleiter. Nicht für einen Trend, sondern für ein Stück Leben.
Der Albumtitel wird zum Programm. Weitergehen heißt nicht fortlaufen. Es heißt: noch einmal probieren. Noch einmal zuhören. Noch einmal hoffen. Dieses Motiv zeigt sich in mehreren Liedern. Es trifft auf Politik, Liebe und Erinnerung. Es löst nicht alle Probleme. Doch es gibt eine Richtung. Es ist ein Angebot an Sie. Nehmen Sie es an, wenn Sie mögen. Denn Reinhard Mey Immer weiter ist auch ein Satz an Sie. Ein freundlicher, aber bestimmter.
So sind auch die Übergänge zwischen den Liedern gedacht. Die Reihenfolge gibt nicht nur Abwechslung. Sie gibt Orientierung. Auf den Schmerz folgt der Trost. Auf die Ironie folgt das Bekenntnis. Das ist nicht zufällig. Das ist klug kuratiert. Es macht das Hören zu einer geführten Reise. Und es macht das Wiederhören lohnend.
Wer heute streamt, klickt oft in Playlists. Da gehen Nuancen verloren. Ein Album wie dieses hält dagegen. Es setzt auf Zusammenhang. Es belohnt die Geduld. Es belohnt auch die stille Aufmerksamkeit. Dabei klingt nichts alt. Die Themen sind geblieben. Politik als Zirkus. Sprache als Zuhause. Liebe als tägliche Arbeit. Erinnerung als Pflicht. Genau darum hat Reinhard Mey Immer weiter Bestand.
Im Lärm der Gegenwart wirkt diese Platte wie ein ruhiger Raum. Kein Rückzug, sondern ein Labor für Haltung. Mey zeigt, wie man widerspricht, ohne zu verletzen. Er zeigt, wie man erinnert, ohne zu lähmen. Er zeigt, wie man liebt, ohne zu verklären. Das ist selten. Und es ist wichtig.
51er Kapitän bleibt im Ohr wegen seiner Bilder. Vernunft breitet sich aus über die Bundesrepublik Deutschland punktet mit seinem langen Atem. Der unendliche Tango der deutschen Rechtschreibung glänzt mit Witz und Timing. Die Kinder von Izieu trägt in seiner Stille das größte Gewicht. Meine Freundin, meine Frau und Ich liebe meine Küche geben dem Ganzen Herz. Willkommen an Bord setzt den Einstieg, …und tschüss! den leichten Abgang.
Dieses Geflecht macht den Reiz aus. Es gibt keine Lückenfüller. Jeder Song hat einen Platz und eine Aufgabe. Das spricht für sorgfältige Arbeit. Es spricht auch für Vertrauen in das Publikum. Denn Reinhard Mey Immer weiter setzt auf Aufmerksamkeit. Es schenkt dafür viele kleine Entdeckungen, die mit jedem Hören wachsen.
Mey steht in der Tradition der großen Chansonniers. Doch er klingt unverwechselbar deutsch. Er erzählt in einer Tonlage zwischen Heiterkeit und Ernst. Er nimmt sich Zeit für die Pointe. Er greift nicht zum großen Effekt. Diese Haltung knüpft an die Liedermacher der Siebziger an. Zugleich öffnet sie das Feld für eine neue Generation. Sie lernt, dass ein gutes Lied mehr Atem als Aufwand braucht.
In dieser Linie ist Reinhard Mey Immer weiter ein wichtiger Baustein. Es zeigt, wie das Genre reifen kann. Nicht durch laute Parolen. Eher durch Sorgfalt, Humor und Mut zum Schweigen. Damit prägt das Album einen Stil, der bis heute Vorbild ist.
Die Spieldauer der Stücke ist bemerkenswert. Viele Songs gehen über fünf Minuten. Das erfordert Disziplin. Es gelingt, weil die Texte tragen. Die Harmonien sind schlicht, aber sie halten. Das Tempo bleibt meist ruhig. Es lädt zum Zuhören ein. Wer schnelle Hooks sucht, wird hier nicht fündig. Wer Tiefe sucht, wird belohnt. Das ist Teil der Poetik von Reinhard Mey Immer weiter.
Die Dynamik entsteht in der Erzählung. In der Nuance der Stimme. In den kleinen harmonischen Drehungen. Das ist kammermusikalisch gedacht. Es passt zum Inhalt. Es ist auch eine Haltung gegen die Hektik der Produktion. Das macht das Album langlebig.
Am Ende bleibt der Eindruck eines Werkes, das Sie begleitet. Es ist kein Event, sondern ein Freund. Es ist ein Kompass, wenn der Lärm zu viel wird. Es ist auch ein Spiegel, wenn Sie sich prüfen wollen. Darum ist Reinhard Mey Immer weiter mehr als eine Sammlung von Liedern. Es ist eine Einladung zum Weitergehen. Sie nehmen mit, was Sie brauchen. Trost. Mut. Humor. Erinnerung. Und am Ende ein freundliches …und tschüss!
Wer 1994 sagt, sagt eine Zeit des Suchens. Wer heute hört, hört sich selbst auf eine neue Art. Deshalb lohnt dieses Album immer wieder. Es ist solide gebaut, offen im Geist und warm im Ton. Es beweist, dass Haltung kein Donner braucht. Nur eine gute Gitarre, eine klare Stimme und ehrliche Worte. Genau das bietet Reinhard Mey Immer weiter.
Das Album "Immer weiter" von Reinhard Mey ist ein beeindruckendes Werk, das tief in die Seele des Zuhörers eindringt. Meys unverwechselbare Stimme und seine poetischen Texte machen dieses Album zu einem Muss für jeden Fan. Besonders bemerkenswert ist, wie Mey es schafft, alltägliche Themen in ein neues Licht zu rücken und dabei stets authentisch zu bleiben.
Ein weiteres Highlight in Reinhard Meys Karriere ist das Album "Reinhard Mey Bobino: 25 Chansons". Hier zeigt sich Meys Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, verschiedene musikalische Stile zu meistern. Die tiefgründigen Texte und die eingängigen Melodien machen auch dieses Album zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk von Reinhard Mey ist "Alles geht!". Dieses Album zeigt Meys Fähigkeit, gesellschaftliche Themen aufzugreifen und sie in seinen Liedern zu verarbeiten. Die Mischung aus Melancholie und Hoffnung macht dieses Album besonders hörenswert.
Für diejenigen, die mehr über Reinhard Meys musikalische Reise erfahren möchten, ist das Album "Edition française volume 1" ein absolutes Muss. Es bietet einen tiefen Einblick in Meys künstlerische Entwicklung und zeigt, wie er sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat.
