Letztes Update: 07. Februar 2026
Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee zeigt den Liedermacher in reduzierter, intensiver Form. Sie erhalten eine kompakte Vorstellung des Albums, erfahren, welche Stücke überzeugen, wo die Platte schwächelt, und bekommen eine fundierte Einordnung von Text, Melodie und Bühnenwirkung.
Ein Mann, eine Gitarre, eine Bühne. Mehr braucht es nicht, um große Geschichten zu tragen. So zeigt es das Live-Album Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee. Es erschien am 23. April 2001 und dokumentiert eine Tour, die für viele zum Inbegriff des intimen Konzerts wurde. Die Aufnahme ist eine Momentaufnahme. Doch sie lebt wie ein Roman weiter, der bei jedem Hören neu beginnt. Das Publikum ist hörbar nah. Die Stimme ist klar. Die Gitarre klingt warm. Der Tonraum bleibt fokussiert. Das Ergebnis ist zeitlos und sehr persönlich.
Das Album ist ein Doppelwerk. Es umfasst zwei CDs mit je elf Titeln. Reinhard Mey steht allein auf der Bühne. Er verzichtet auf Effekte. Er trägt seine Texte mit ruhiger Hand vor. Das Format ist schlicht. Doch es schafft eine starke Nähe. Die Längen der Stücke zeigen, was passiert. Es geht nicht nur um Lieder. Es geht auch um Erzählungen, Zwischentöne, und kurze Pausen. Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee ist daher mehr als ein Mitschnitt. Es ist ein Porträt eines Künstlers im direkten Kontakt mit Ihnen.
Der Titel spielt auf den Solisten an, der sich selbst genügt. Ein Einhandsegler braucht Ruhe, Können und Mut. So segelt auch Mey durch diesen Abend. Er bewegt sich sicher zwischen Humor und Melancholie. Er steuert mit Blick auf die kleinen Dinge. Er meidet Pathos und trifft doch oft mitten ins Herz. Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee legt diese Haltung offen. Das ist sein Kern. Das ist die Form, in der seine Lieder ihre größte Freiheit finden.
Die Aufnahme lebt vom Klang einer guten Saal-Akustik. Nichts klingt ĂĽberproduziert. Das Atmen der Saiten ist da. Das Rascheln im Raum mischt sich sanft hinein. Der Schnitt bleibt sparsam. Das Publikum lacht an den richtigen Stellen. Es spendet am Ende langen Applaus. Die Balance ist klug. Die Gitarre steht vorn, die Stimme noch davor. Dadurch hat jedes Wort Gewicht. Auch die langen StĂĽcke tragen so. Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee beweist, wie stark Reduktion sein kann.
Die erste CD öffnet den Abend mit einem englischen Titel: What a Lucky Man You Are. Der Song führt in die Stimmung. Es schwingt Wärme mit. Er zeigt, wie Mey Tempo und Ruhe wechselt. Dann folgen Erzählstücke mit Witz und Biss. Der Marder wird zum leisen Thriller des Alltags. Tierpolizei spielt mit Regeln und Ordnung, aber ohne erhobenen Zeigefinger. Diese Lieder sind lang. Sie tragen humorvolle Dialoge in sich. Man hört die Pausen und die Pointe. Genau das prägt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Humor ist hier kein Selbstzweck. Er ist ein Werkzeug. Er deckt Schwächen auf, ohne zu verletzen. In Der Marder schafft Mey Spannung aus Kleinigkeiten. Er dreht das Rad der Erwartung langsam. In Tierpolizei zeigt er die Absurdität kleiner Machtspiele. Die Witze sind nie laut. Sie bauen sich in ruhigen Stufen auf. Der Zuhörer bleibt Teil der Szene. So wird Lachen zum Erkenntnisakt. Diese Kunst trägt die CD eins souverän. Und sie gibt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee eine klare Kontur.
Daneben stehen sehr persönliche Stücke. Ich liebe Dich ist schlicht und direkt. Doch nichts klingt platt. Es wirkt wie ein Gespräch im Dunkeln. Ich bring Dich durch die Nacht hält dieselbe Tonlage. Es bietet Halt. Es zeigt Nähe. Der Text steht im Fokus. Die Musik stützt. Sie drängt sich nie vor. Die Live-Situation nutzt Mey geschickt. Er lässt Stille zu. Er vertraut auf Worte. So bleibt die Intimität stets intakt. Genau diese Balance macht die Stärke von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee aus.
Serafina entfaltet sich als langes Bild. Das Tempo ist langsam, bewusst und klar. Die Figur wächst über den Abend hinaus. Das Publikum folgt leise. Kurti arbeitet mit Empathie. Der Ton bleibt freundlich, aber bestimmt. Es gibt keine einfachen Urteile. Mey zeichnet Figuren, keine Karikaturen. 51er Kapitän setzt wieder das Meer in Szene. Es bringt Wind in den Saal. Dazu passt die poetische Spur, die durch die CD führt. Auf diese Weise hält Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee die Waage zwischen außen und innen.
Die zweite CD startet mit Einhandsegler. Das Lied ist eine klare Setzung. Es erklärt das Bild, das den Abend leitet. Hier wird das Segeln zum Sinnbild. Für Autonomie. Für Disziplin. Für leise Freude an der Bewegung selbst. Danach weitet sich der Blick. In Heimatlos geht es um Zugehörigkeit. Es geht um Orte, die im Kopf bleiben. Und um die, die man hinter sich lässt. So setzt die zweite Hälfte neue Markierungen. Und sie verschränkt so den Kurs von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee mit einem weiten Horizont.
Ein großes Highlight ist Irgendein Depp bohrt irgendwo immer. Es arbeitet mit einem Satz, den man sich merkt. Der Rhythmus ist prägnant. Der Ärger ist echt. Doch er wird mit Charme belüftet. So entsteht eine kleine Hymne auf Gelassenheit. Sie zeigt, wie man mit Lärm leben kann. Ohne zu verbittern. Dieser Humor hat Haken und Ösen. Er bleibt freundlich und klar. Damit vertieft er die Linie von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Chet verneigt sich vor einer Legende. Die Melodie ist luftig und leise. Der Song ruft Bilder von späten Nächten wach. Es klingt nach Jazz, doch ohne Maskerade. Mey übernimmt hier keine fremde Pose. Er bleibt bei sich. Er nimmt nur ein Motiv auf. So entsteht ein Gespräch über Klangkultur. Und über die Würde des leisen Tones. Gerade hier zeigt sich die große Stärke von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Doktor Berenthal kommt ist eine Miniatur mit vielen Farbwechseln. Das Stück braucht Zeit. Es erzählt ein ganzes kleines Theater. Rollen entstehen in der Stimme, nicht im Kostüm. Man hört den Saal atmen. Man spürt das Lächeln und die Spannung. Daneben steht Das wahre Leben. Es ist weniger bunt, mehr nach innen gewandt. Es fragt nach der Essenz. Was bleibt? Was prägt? So entsteht eine doppelte Bewegung. Die eine führt hinaus. Die andere führt nach innen. Beides trägt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee mit ruhiger Hand.
Jahreszeiten bringt den Lauf der Zeit ins Spiel. Das Lied ist gelassen, fast heiter. Es schaut freundlich auf das, was vergeht. Laß Liebe auf uns regnen setzt einen warmen Schlusspunkt in diese Gruppe. Es spricht für Offenheit und Mut. Das war ein guter Tag hält inne. Es bilanziert, ohne zu richten. Und Warum passiert immer nur alles mir bringt am Ende noch einmal Witz zurück. Viertel vor Sieben beendet dann den Abend mit feinem Griff. So rundet sich das Bild. Der Bogen hält. Die Ordnung passt. Und doch bleibt etwas offen. Genau das belebt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Die Aufzeichnung lässt viel Raum für Atmosphären. Man hört Reaktionen und Zwischenrufe. Doch sie stehen nie störend im Weg. Die Mischung ist achtsam. Sie bringt Ihnen das Gefühl, im Saal zu sitzen. Man bekommt den Blick auf die Bühne fast mitgeliefert. Das zeigt ernsthafte Arbeit am Klang. Hier war viel Fachverstand am Werk. Das Album wirkt so nah, dass man fast den Holzduft der Gitarre spürt. Diese Nähe ist der Kernwert von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Mey schreibt in klaren Sätzen. Er vermeidet große Worte. Er baut Bilder aus Dingen, die jede und jeder kennt. Ein Marder im Garten. Ein Bohrer in der Wand. Ein Blick in die Nacht. Dieses Handwerk prägt alles. Wortwahl und Rhythmus greifen ineinander. Jede Pointe hat eine saubere Anfahrt. Jeder ernste Satz hat Platz zum Atmen. Der Reim sitzt oft beiläufig. Das bringt Glaubwürdigkeit. Genau damit gewinnt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee auf Dauer.
Zwischen den Liedern zeigt sich eine leise Ethik. Es ist eine Haltung, die den Menschen vertraut. Sie ist nicht naiv. Aber sie ist zugewandt. Sie würdigt den Alltag. Sie sieht die Komik im Schmerz. Und die Würde in kleinen Gesten. Diese Haltung trägt weit. Sie gibt den Stücken Wärme. Und sie schützt vor Zynismus. Auch darin liegt die besondere Qualität von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Der Erscheinungstermin liegt im Frühjahr 2001. Es ist eine Zeit der Ruhe vor großen Bruchlinien. Der Ton des Albums spiegelt das. Er ist leicht und doch wach. Er ist zärtlich und doch klar. Mey stand da auf einem stabilen Plateau seines Werks. Viele Hits lagen hinter ihm. Doch er wirkte nicht müde. Er suchte nur den direkten Weg. Das Live-Format war dafür ideal. Genau hier, so scheint es, wurde sein Profil noch schärfer. Somit gehört Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee zu den Alben, die einen Übergang markieren.
Wer die Studioalben kennt, wird hier Neues finden. Die Tempi sind oft freier. Die Atempausen tiefer. Manchmal steht ein Song einen halben Ton anders im Raum. Ein Lachen aus dem Saal verschiebt die Farbe. Ein Blick vom Künstler, den man zwar nicht sieht, aber hört, setzt einen Akzent. So entsteht eine zweite Wahrheit der Lieder. Es ist die Wahrheit der Situation. Genau diese zweite Wahrheit feiert Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee mit jeder Nummer.
Die Anordnungen der Stücke ist klug. Sie baut ein Wechselspiel zwischen Ernst und Heiterkeit. Lange Tracks wie Serafina oder Das war ein guter Tag legen weite Bögen. Kürzere Stücke wie Chet oder Einhandsegler fassen das Gefühl zusammen. Zusammen entsteht ein Atem, der nie hektisch wird. Er gleicht einer guten Lesung. Sie bringt Ruhe, Wärme und Tiefe in einen langen Abend. Auch darum trägt sich Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee so gut über zwei CDs.
Die Gitarre ist hier nicht nur Begleitung. Sie spricht. Die Fingeranschläge sind sauber und variabel. Es gibt kleine Läufe, die nicht protzen. Sie zielen auf Klang, nicht auf Show. Die Stimme ist präsent. Sie steht ohne Hall dicht vor Ihnen. Kleine Brüche und ein heiserer Rand liefern Charakter. Die Artikulation bleibt vorbildlich. Man versteht jede Silbe. So stärkt die Aufnahme den Kern des Liedermacher-Formats. Das ist die tragende Säule von Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Dieses Album wächst mit jeder Wiederkehr. Beim ersten Hören wirkt die Länge mancher Stücke gewagt. Beim zweiten Hören erschließt sich die Anlage dahinter. Beim dritten Hören treiben einzelne Bilder nach. So baut sich ein persönlicher Kanon. Einzelne Lieder werden zu Begleitern. Sie sind da für gute Tage und für schwere. Genau diese Bindung macht die Stärke solcher Live-Dokumente. Und genau das erfüllt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee.
Sie werden Freude daran haben, wenn Sie Worte lieben. Wenn Sie leise Feinheiten bevorzugen. Wenn Sie das Gespräch in Liedform schätzen. Sie suchen keinen Bombast. Sie suchen einen Abend, der sich für Sie Zeit nimmt. Dann sind Sie hier richtig. Auch als Einstieg in das Werk ist dieses Album geeignet. Man lernt viele Facetten kennen. Man versteht, woraus die Lieder gemacht sind. Das macht Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee zu einer guten Wahl für neue und alte Hörer.
Im Oeuvre von Mey steht dieses Album in einer Reihe starker Live-Platten. Doch es hat einen eigenen Ton. Es wirkt entschlackt. Es erinnert an gute Soloabende in kleinen Theatern. Es zeigt einen KĂĽnstler, der sich nicht versteckt. Der Verlauf der Titel zeigt die Kontrolle ĂĽber das eigene Material. Die BĂĽhne ist Heimat. Die Gitarre ist Kompass. Die Lieder sind Karten. Mit ihnen navigiert Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee sicher durch StĂĽrme und stille See.
Die Stärken liegen auf der Hand. Sprache, Klang, Nähe, Form. Die Aufnahme hat kaum Brüche. Eine kleine Schwäche kann man in der Länge sehen. Nicht jeder liebt sehr lange Moderationen. Manche Pointe braucht Geduld. Doch diese Geduld trägt reiche Früchte. Wer sich darauf einlässt, wird belohnt. Genau dort entsteht die Tiefe. Deshalb bleibt Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee als Ganzes stimmig und stark.
Dies ist eine Konzertaufnahme, die den Begriff Live ernst nimmt. Sie bringt die Bühne in Ihr Zimmer. Sie gibt Ihnen die Zeit, die Lieder wie Gespräche zu hören. Es ist ein Abend mit Geschichten, in denen Sie sich wiederfinden. Es ist Musik, die ohne Lärm bleibt, aber nicht leise im Sinn von farblos. Sie hat ein klares Profil. Sie hat Humor, Haltung und Herz. Damit hält sich dieses Werk über Jahre frisch. Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee ist ein Klassiker der stillen Art.
Wenn Sie ein Album suchen, das Sie nicht niederdrückt, sondern trägt, greifen Sie zu. Wenn Sie wissen wollen, wie viel eine Stimme und eine Gitarre erzählen können, dann hören Sie hier hinein. Wenn Sie einen Beweis brauchen, dass Reduktion Spannung schafft, werden Sie ihn finden. Es ist Musik für späte Stunden. Für Pendlerzüge. Für einen Sonntagmorgen. Für den Moment, in dem Sie Atem holen. Kurz: Reinhard Mey Solo: Die Einhandsegler Tournee gehört in jede Sammlung, die Sprache liebt.
Reinhard Mey ist ein Meister der deutschen Liedermacherkunst. Sein Album "Solo: Die Einhandsegler Tournee" zeigt einmal mehr seine Fähigkeit, tiefgründige Texte mit eingängigen Melodien zu verbinden. Wenn Sie ein Fan von Reinhard Mey sind, könnten Sie auch an einer anderen Kritik interessiert sein. Lesen Sie die Reinhard Mey !Ich kann Albumkritik, um mehr über seine musikalischen Werke zu erfahren.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Reinhard Mey ist "Edition Francaise Volume 6". Diese Sammlung von Liedern zeigt seine Vielseitigkeit und seine Liebe zur französischen Kultur. Wenn Sie mehr über dieses Album wissen möchten, finden Sie eine ausführliche Rezension unter Reinhard Mey Edition Francaise Volume 6. Hier wird die besondere Verbindung von Mey zur französischen Musik beleuchtet.
FĂĽr Liebhaber von Singer-Songwritern ist auch Hannes Wader ein Name, der nicht fehlen darf. Sein Album "Zehn Lieder" ist ein weiteres Beispiel fĂĽr die hohe Kunst des deutschen Liedermachens. Eine detaillierte Kritik zu diesem Werk finden Sie unter Hannes Wader Zehn Lieder. Diese Kritik bietet Ihnen einen tiefen Einblick in die Themen und Melodien, die Wader in diesem Album behandelt.
