Letztes Update: 30. Mai 2025
In diesem Artikel stellen wir das Album „Lieder vom preussischen Ikarus“ von Wolf Biermann vor. Sie erhalten eine detaillierte Kritik, die sowohl musikalische als auch lyrische Aspekte beleuchtet und die Besonderheiten des Albums herausstellt.
Wolf Biermann, ein Name, der in der deutschen Musikszene untrennbar mit politischem Engagement und poetischer Schärfe verbunden ist, hat mit seinem Album "Lieder vom preussischen Ikarus" ein Werk geschaffen, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich beeindruckt. Erschienen im Jahr 1999, bietet dieses Album eine Sammlung von 36 Liedern, die auf zwei CDs verteilt sind. Jedes Lied erzählt seine eigene Geschichte und trägt zur Gesamterzählung des Albums bei.
Die thematische Bandbreite von "Lieder vom preussischen Ikarus" ist bemerkenswert. Biermann behandelt in seinen Liedern Themen wie politische Unterdrückung, persönliche Freiheit und die Suche nach Identität. Der Titel des Albums selbst, "Lieder vom preussischen Ikarus", verweist auf die mythologische Figur des Ikarus, der für seinen Drang nach Freiheit und die damit verbundene Tragik bekannt ist. Diese Metapher zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.
Die erste CD beginnt mit dem kraftvollen "Berlin du deutsche, deutsche Frau", einem Lied, das die Ambivalenz der deutschen Hauptstadt thematisiert. Biermanns Stimme, begleitet von minimalistischen Instrumenten, schafft eine eindringliche Atmosphäre. Weiter geht es mit "Das Barlach Lied", das dem Bildhauer Ernst Barlach gewidmet ist und dessen künstlerische und politische Kämpfe reflektiert.
Ein weiteres Highlight der ersten CD ist "Villon in Deutschland: Wintermaerchen". Mit einer Laufzeit von über sieben Minuten ist es eines der längsten Stücke des Albums. Hier zeigt Biermann seine Fähigkeit, komplexe Geschichten zu erzählen und dabei historische und persönliche Ebenen zu verweben. Die musikalische Untermalung ist sparsam, was den Fokus auf den Text legt.
Die zweite CD von "Lieder vom preussischen Ikarus" setzt die thematische Reise fort. Der Titeltrack "Ballade vom preussischen Ikarus" eröffnet die CD und fasst die zentrale Metapher des Albums zusammen. Biermann singt von der Sehnsucht nach Freiheit und den Gefahren, die mit dem Streben nach Höherem verbunden sind.
Ein bemerkenswertes Stück auf dieser CD ist "Ein neues Lied ein bessres Lied". Mit über fünf Minuten Laufzeit ist es ein episches Werk, das die Kraft der Musik als Mittel des Protests und der Hoffnung feiert. Biermanns Stimme ist hier besonders eindringlich, und die Melodie bleibt im Gedächtnis haften.
Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Chanson, Folk und politischem Lied. Biermanns charakteristische Stimme, die oft rau und voller Emotionen ist, wird von einer Vielzahl von Instrumenten begleitet, darunter Gitarre, Klavier und gelegentlich Bläser. Diese Vielfalt spiegelt sich auch in den Texten wider, die von poetischer Schönheit und scharfer Kritik geprägt sind.
Ein Beispiel für Biermanns textliche Raffinesse ist "Die Stasiballade". Hier gelingt es ihm, die Schrecken der Überwachung und Unterdrückung in der DDR mit einer Mischung aus Ironie und Ernsthaftigkeit zu thematisieren. Die Melodie ist eingängig, was den Text umso eindringlicher macht.
"Lieder vom preussischen Ikarus" ist mehr als nur eine Sammlung von Liedern. Es ist ein Spiegelbild von Biermanns Leben und seiner künstlerischen Entwicklung. Die Themen, die er behandelt, sind zeitlos und universell, was dem Album eine besondere Relevanz verleiht. Biermanns Fähigkeit, persönliche und politische Themen zu verbinden, macht dieses Werk zu einem wichtigen Beitrag zur deutschen Musikgeschichte.
Die Ballade "Nur wer sich ändert bleibt sich treu" fasst diese Thematik treffend zusammen. Sie handelt von der Notwendigkeit der Veränderung, um sich selbst treu zu bleiben. Diese Botschaft zieht sich durch Biermanns gesamtes Schaffen und findet in diesem Album einen besonderen Ausdruck.
Wolf Biermanns "Lieder vom preussischen Ikarus" ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich überzeugt. Die Kombination aus poetischen Texten, eingängigen Melodien und politischem Engagement macht es zu einem Meisterwerk der Liedermacherkunst. Für jeden, der sich für deutsche Musik und Geschichte interessiert, ist dieses Album ein Muss.
Die Vielfalt der Themen und die Tiefe der Texte laden dazu ein, das Album immer wieder zu hören und neue Facetten zu entdecken. Biermanns Werk bleibt relevant und inspiriert auch heute noch Künstler und Hörer gleichermaßen.
Das Album "Lieder vom preussischen Ikarus" von Wolf Biermann ist ein bedeutendes Werk in der deutschen Musikgeschichte. Es verbindet politische Texte mit poetischen Klängen und bietet einen tiefen Einblick in Biermanns Gedankenwelt. Wenn Du mehr über Biermanns Werke erfahren möchtest, könnte Dich auch sein Album "Wolf Biermann Ermutigung im Steinbruch der Zeit" interessieren. Dieses Album zeigt eine andere Facette seines Schaffens und bietet ebenfalls tiefgründige Texte und Melodien.
Ein weiterer Künstler, der ähnlich wie Biermann für seine tiefgründigen Texte bekannt ist, ist Reinhard Mey. Sein Album "Reinhard Mey Ikarus" könnte für Dich spannend sein. Meys Lieder sind oft poetisch und reflektieren gesellschaftliche Themen, ähnlich wie bei Biermann. Das Album "Ikarus" ist besonders bemerkenswert und bietet eine Vielzahl an nachdenklichen Stücken.
Auch Hannes Wader hat sich in der deutschen Musikszene einen Namen gemacht. Sein Album "Hannes Wader Poetenweg (Live)" ist ein weiteres Beispiel für anspruchsvolle und tiefgründige Musik. Wader, ähnlich wie Biermann, nutzt seine Musik, um politische und gesellschaftliche Themen zu beleuchten. Dieses Live-Album fängt die Atmosphäre seiner Konzerte ein und zeigt seine beeindruckende Bühnenpräsenz.
