Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! – Albumvorstellung und Kritik

Vorstellung und Kritik des Albums ...paar eckige Runden drehn! von Wolf Biermann

Ein Album als Bilanz

Am 11. November 2016 erschien ein spätes Werk mit großer Wucht. Es trägt den sperrigen Namen ...paar eckige Runden drehn!. Dahinter steht eine Stimme, die deutsche Musik und Politik geprägt hat. Wolf Biermann schaut zurück und nach vorn. Er prüft sein Leben, seine Lieder und sein Land. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! bündelt diese Bewegung. Das Album ist mehr als ein Comeback. Es ist eine Bilanz im eigenen Takt.

Sie hören einen Mann, der sich nicht schont. Er scheut keine Reibung. Er sucht das offene Wort. Er sucht auch das feine Detail. Seine Lieder schlagen kleine Bögen und harte Kanten. Das passt zum Titel. Es sind eckige Runden, die sich drehen. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! greift dabei auf lange Themen zurück. Aber der Blick bleibt hell und wach.

Warum Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! heute noch trifft

Die Welt dreht sich schneller. Oft fehlt Raum für lange Töne. Dieses Album nimmt sich die Zeit. Es spricht klar. Es spart die Pose aus. Zugleich spürt man das Risiko. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! fragt nach Mut und Maß. Es fragt auch nach Würde in rauen Zeiten. Sie merken es in jeder Zeile. Sie merken es im Atem zwischen zwei Worten.

Der Stoff wirkt nicht alt. Er wirkt erprobt. Das unterscheidet ihn von vielen Neuheiten. Hier singt einer, der wusste, was es kostet, gerade zu stehen. Seine Lieder tragen Spuren. Doch diese Spuren geben Kraft. Sie geben Ihnen Halt, wenn Debatten laut werden. Sie halten Sie fest, wenn der Ton kippt. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! ist so aktuell wie ein Gespräch in der Küche nach Mitternacht.

Stimme, Gitarre, Atem: die Klangwelt

Der Klang ist karg und direkt. Die Stimme steht vorn. Sie klingt brüchig und warm. Sie kratzt, sie schmeichelt, sie sticht. Keine Schale dazwischen. Dazu die Gitarre, mal zart, mal stumpf geschlagen. Vielleicht ein Hauch Mundharmonika, selten mehr. Die Nähe entsteht im Raum. Sie spüren, wie der Sänger atmet. Sie hören die Saiten unter den Fingern. Schlichte Mittel tragen große Last. Das ist die alte Kunst von Wolf Biermann.

Gerade diese Nüchternheit schafft Tiefe. Es gibt keine Flucht in Samt und Hall. Die Worte müssen tragen. Sie tun es. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! zeigt, wie wenig es braucht, um viel zu sagen. Es zeigt auch, wie stark ein Lied sein kann, wenn es auf Posen verzichtet. Die Form hält sich zurück. Der Inhalt tritt vor.

Die Dramaturgie der zwölf Stücke

Die Auswahl der zwölf Titel ist sorgfältig. Es sind alte und neue Töne. Es sind Fragen an Krieg und Frieden. Es sind auch Fragen an die Liebe. Die Stücke bauen aufeinander. Sie bilden eine Strecke mit Kurven und Pausen. Der Auftakt setzt ein Thema. Der Schluss zieht die Fäden zusammen. Dazwischen führen kleine Umwege zu großen Punkten.

Diese Dramaturgie wirkt unaufdringlich. Sie merken sie erst, wenn das Album ausklingt. Dann wollen Sie noch einmal von vorn beginnen. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! lädt zum Kreiseln ein. Doch der Kreis ist kein Stillstand. Er ist ein stiller Fortschritt, der sich aus Erfahrung speist.

Start in die Gefahr: „Wer sich nicht in Gefahr begibt“

Der erste Titel dauert 5:38 Minuten. Er öffnet die Tür. Es ist ein altes Motiv bei Biermann: Risiko als Pflicht. Hier klingt es gelassen und straff zugleich. Die Gitarre hält einen pulsierenden Grund. Die Stimme stellt Fragen, nicht Parolen. Das Thema ist ernst. Die Form bleibt leicht. Der Einstieg zeigt Haltung. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! beginnt mit einer Ermutigung zur Bewegung.

Krieg im Spiegel: „Soldat Soldat“ und „Wann ist denn endlich Frieden“

Kriegslieder sind heikel. Biermann weiß das. Er nimmt das Pathos heraus. Er schaut auf die Menschen. „Soldat Soldat“ lebt von Zwischentönen. Der Refrain bleibt im Ohr, ohne zu poltern. „Wann ist denn endlich Frieden“ geht tiefer. Der Titel klingt simpel. Doch jede Zeile trägt Gewicht. Die 4:54 Minuten sind eng gefasst. Keine Note ist zu viel. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! hält die Balance zwischen Wut und Milde.

Leise Töne: „Schlaf ein, mein Lieb“

Ein Liebeslied auf diesem Album überrascht nicht. Es gehört zur Wahrheit. Zärtlichkeit und Müdigkeit teilen sich den Raum. Die 3:34 Minuten schweben leicht. Nichts drängt. Nichts knickt ein. Die Zuneigung ist still und klar. Sie spüren Nähe, nicht Kitsch. In solchen Momenten zeigt sich die Kunst der Reduktion. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! gönnt sich diese Pause. Sie ist wohlgesetzt.

Flug und Fall: „Ballade vom preußischen Ikarus“

Die Ballade läuft 6:06 Minuten. Der Titel zielt höher. Er spricht von Hybris und Hoffnung. Der Flug ist schön. Der Sturz lehrt uns etwas. Biermann hat ein Auge für Bilder. Er führt Sie durch eine Geschichte. Die Gitarre spiegelt den Schwung. Dann bremst sie aus. So entsteht Spannung ohne Lärm. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! erzählt mit einer alten Fabel. Doch die Pointe greift in die Gegenwart.

Ein Klassiker im neuen Licht: „Ermutigung“

Dieser Song ist ein Erbstück. Er ist vielen bekannt. „Du, laß dich nicht verhärten.“ So beginnt eine der prägnantesten Zeilen. Auf dem Album klingt der Klassiker anders. Die Stimme ist älter. Der Text bleibt jung. Das Lied hat nichts verloren. Es hat eher gewonnen. Erfahrung legt eine neue Schicht auf die Worte. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! zeigt, wie ein Lied wächst, wenn ein Leben weitergeht.

Blicke in die Welt: „In China hinter der Mauer“

Auch dieses Stück schaut hinaus. Es denkt in Bildern und Fragen. Der Ton ist nicht belehrend. Er ist tastend und wach. Es gibt keine platte Anklage. Es gibt genaue Beobachtung. Die 5:38 Minuten führen Sie durch eine Ferne, die nah wird. Das verlebt nicht. Es klingt heute noch klar. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! nimmt globale Themen auf. Doch der Blick bleibt menschlich.

Wege an den Rand und zurück: „Und als wir ans Ufer kamen“

Dieses Lied ist ein kleines Reisebild. Es spricht von Ankunft und Zweifel. Das Stück hält den Atem an. Dann setzt es wieder fort. Fast wie Ebbe und Flut. Die 3:33 Minuten sind schnell vorbei. Sie hinterlassen ein Echo. Solche Stücke sind wie Tagebuchseiten. Sie tragen einen Duft. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! fügt ein feines Blatt in das große Buch.

Hoffnung als Trotz: „Das kann doch nicht Alles gewesen sein“

Der Titel ist eine Parole und ein Seufzer. Er sitzt zwischen Resignation und Trotz. Musikalisch ist er nüchtern. Textlich ist er scharf. Er fängt den Moment, in dem Sie nicht aufgeben. Er hält diesen Moment fest. Die 3:12 Minuten bleiben im Ohr. Sie arbeiten nach. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! hält den Geist wach. Es hält auch die Lust auf das Weitermachen wach.

Dunkle Segel, helles Ziel: „Mit schwarzen Segeln“

Das kurze Stück mit 2:15 Minuten zieht vorbei wie ein Schatten. Es hinterlässt eine Spur. Das Bild der Segel ist alt. Es wirkt frisch, da es knapp ist. Ein schneller Satz. Ein tiefer Ton. Mehr braucht es nicht. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! zeigt hier seine Kunst der Kürze. Ein Impuls, der sitzt.

Deutschland im Heute: „Um Deutschland ist mir Garnicht bang“

Der Titel provoziert. Er ist eine kleine Provokation in sich. Er setzt auf Gelassenheit statt Alarm. Das wirkt erst fremd. Dann schlüssig. Die 5:22 Minuten sind keine Hymne. Sie sind ein ruhiger Befund. Es ist ein Lied, das Vertrauen wagt. Das ist selten in stürmischen Zeiten. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! gibt dieser Haltung Raum. Es lädt ein, das Land mit klarem Blick zu sehen.

Ein Schluss mit Atem: „Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht“

Der Abschluss dauert 9:48 Minuten. Er ist ein Ausklang und eine Summe. Der Titel bringt Kälte und Frühling zusammen. So entsteht Spannung. Das Lied ist leise und weit. Es lässt Worte stehen. Es vertraut auf Pausen. Das ist mutig. Ist es zu lang? Nein. Es ist so lang, wie es braucht. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! endet nicht mit einem Knall. Es endet mit einem Atemzug.

Politik und Poesie in zarter Reibung

Biermann mischt Politik und Poesie. Das ist seine Art. Er predigt nicht. Er fordert und zweifelt. Er erinnert und fragt. Aus diesem Wechsel entsteht Energie. Worte leuchten auf, wenn sie reiben. Lieder gewinnen, wenn sie treiben. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! vertraut diesem Prinzip. Es hält den Diskurs hell und das Gefühl klar.

Sie finden viele kleine Bilder. Sie finden auch harte Zeilen. Doch der Ton bleibt menschlich. Er sucht das Gespräch. Er lässt Punkte stehen, ohne sie zu bohren. Das fordert Sie als Hörer. Es belohnt Sie aber auch. Denn die Lieder öffnen Spielraum. Sie lassen Luft für Ihr eigenes Denken. So bleibt das Album lebendig.

Der Ort in der Diskografie

Wo steht dieses Werk im Oeuvre? Es steht wie ein ruhiger Hügel hinter vielen Wegen. Es schaut auf die Stadt der alten Lieder. Es sieht Plätze, die wir kennen. Es sieht auch neue Gassen. Wolf Biermann hat viel geschrieben. Er hat viel gestritten. Er hat viel riskiert. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! ist kein Echo, das verhallt. Es ist ein Echo, das die Gegenwart färbt.

Als späte Veröffentlichung trägt es eine besondere Last. Die Last ist das eigene Erbe. Dieses Album stemmt sie ohne Prunk. Es setzt auf Maß und Sprache. Es zeigt, wie ein Künstler älter wird und offen bleibt. Es zeigt, dass Reife nicht heißt, laut zu sein. Sie heißt, das Richtige wegzulassen. Davon lebt diese Platte.

Produktion und Klangarchitektur

Die Produktion hält sich zurück. Das ist klug. Sie lässt die Stimme wirken. Sie lässt die Gitarre atmen. Kein Effekt prescht vor. Kein Schimmer verdeckt die Kante. Die Aufnahmen klingen warm, aber nicht weichgespült. Sie klingen ehrlich. So hören Sie jedes kleine Atmen. Sie hören jeden Fingeranschlag. Gerade dadurch wirkt die Musik präsent.

Die Dynamik ist ausgespielt. Leise Stellen sind wirklich leise. Laute Stellen drängen nie. Das Album lädt Sie ein, zuzuhören. Es verlangt keinen großen Raum. Es wirkt auch im kleinen Zimmer. So passt es zum Charakter der Lieder. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! vertraut der Klarheit. Die Technik dient der Sache, nicht umgekehrt.

Die Figur Biermann im Jetzt

Ein Künstler ist mehr als sein Werk. Ein Werk ist mehr als seine Zeit. Bei Biermann hängen beide eng zusammen. Er war Rebell und Poet. Er war Ausgestoßener und Gast. All das ist Teil der Stimme. Doch das Album trägt diese Geschichte ohne Pathos. Es blickt nicht auf Orden. Es blickt auf Aufgaben.

Sie hören keinen Groll. Sie hören Witz und Zorn, doch sauber dosiert. Sie hören Erfahrung. Diese Erfahrung führt nicht zu Zynismus. Sie führt zu Milde und Strenge zugleich. Das ist eine reife Mischung. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! zeigt diese Balance oft. Sie macht das Album so wertvoll für heute.

Lesarten für das Jahr 2016 und für heute

2016 war ein Jahr der Brüche. Vieles schien zu kippen. Das Album reagiert darauf indirekt. Es bietet keine Schlagworte. Es bietet Maß. Es bietet Gedächtnis. Es bietet die Frage: Was bleibt? Was trägt? Diese Fragen bleiben aktuell. Daher hält die Platte stand. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! passt in die Jetztzeit. Es passt auch in die künftigen Jahre.

Sie können das Werk als Lebensbilanz hören. Sie können es als Gespräch mit der Geschichte hören. Sie können es als Lehrstück für Sprache hören. Jede Lesart findet ihre Spur. Jede Lesart gewinnt durch Aufmerksamkeit. Das ist die Stärke dieses Albums. Es ist reich an Falten. Es bleibt zugleich leicht.

Handwerk der Sprache: Rhythmus, Reim, Pointe

Biermanns Sprache ist klar. Sie ist reich an Rhythmus. Reime sitzen, wo sie sollen. Doch nichts wirkt gezwungen. Die Pointen kommen aus dem Sinn, nicht aus dem Trick. Ein Vers trägt den nächsten. Ein Bild ruft das andere. So entsteht eine helle Kette. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! ist Sprachhandwerk mit Herz.

Diese Klarheit entsteht auch durch Kürze. Sätze sind knapp. Wörter schlagen keine Haken. Das macht die Texte stark. Sie dringen gut zu Ihnen vor. Sie halten Stand, wenn Sie nachdenken. Einfache Worte tragen große Last. Das ist selten. Es ist hier gelungen.

Hören mit Blick nach innen

Wie hört man dieses Album am besten? In Ruhe. Mit gutem Tee oder einem Glas Wein. Nicht nebenbei. Lassen Sie die Stücke wirken. Lassen Sie Pausen zu. Heben Sie einzelne Zeilen an und schauen Sie sie an. Schauen Sie, was sie mit Ihnen machen. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! lebt von der Aufmerksamkeit. Es bedankt sich dafür mit Tiefe.

Sie können auch streuen. Sie können einzelne Lieder über Tage verteilen. Die Songs tragen sich selbst. Doch als Suite ergeben sie mehr Sinn. Dann werden Motive sichtbar. Dann sehen Sie, wie sich ein Thema weiterdreht. Das gibt dem Album seine eckigen Runden.

Rezeption und Resonanz

Das Echo auf das Werk war respektvoll. Viele sahen es als würdige Rückkehr. Manche sprachen von Nostalgie. Andere fanden das Gegenteil. Die Stücke klingen frisch. Sie verzichten auf Staub. Sie verzichten auf Zierrat. Daher wirken sie frei. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! spricht Hörer aus verschiedenen Lagern an.

Auch Streit gehört dazu. Das ist gut. Biermanns Lieder sind keine Tapete. Sie sind Anlass. Sie sind ein Angebot, sich zu reiben. Kunst darf das. Sie soll das. Sie wird dadurch nicht bequem. Sie wird lebendig. Das zeigt die Resonanz auf diese Veröffentlichung.

Vergleich mit Zeitgenossen

Viele Liedermacher der älteren Generation haben neue Alben vorgelegt. Einige wirken wie Denkmäler. Andere suchen den Pop. Biermann geht einen dritten Weg. Er bleibt bei sich. Doch er meidet den musealen Ton. Er bleibt im Gespräch mit heute. Darin liegt seine Stärke.

Der Vergleich zeigt noch etwas. Wenige schaffen die Balance aus Politik und Poesie. Noch weniger schaffen sie mit so wenig Mitteln. Ein Mann, eine Gitarre, eine starke Stimme. Mehr braucht es nicht. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! ist ein Beispiel dafür. Es ist eine Schule der Reduktion.

Für wen sich das Album lohnt

Sie mögen klare Worte? Sie mögen Musik, die Platz für Gedanken lässt? Dann lohnt sich diese Platte. Sie mögen Geschichten, die Sie tragen? Sie mögen Stimmen mit Kante? Dann lohnt sie sich noch mehr. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! ist kein Hintergrundklang. Es ist ein Begleiter, der wach macht.

Auch wenn Sie Biermann nicht kennen, kann es passen. Der Einstieg ist leicht. Die Sprache ist offen. Der Blick ist freundlich streng. Das ist selten. Es ist eine gute Mischung. Sie tragen sie in den Tag. Sie nimmt Ihnen nichts ab. Aber sie gibt Ihnen etwas dazu.

Kleine Stolpersteine, die sich lohnen

Das Album ist nicht perfekt. Manche Stellen sind rau. Ein, zwei Reime sitzen schief. Ein Ton kippt hier und da. Doch diese Kanten sind kein Fehler. Sie passen zum Konzept. Sie öffnen die Lieder. Sie machen sie menschlich. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! heißt nicht umsonst so. Die Ecken sind Programm.

Wenn Sie polierte Pop-Produktionen schätzen, zögern Sie vielleicht. Geben Sie den Stücken Zeit. Hören Sie auf die Bilder. Hören Sie auf die Pausen. Dann treten die Schichten hervor. Dann entsteht Glanz aus Schlichtheit.

Historische Schatten, heutige Lichter

Ein Leben wie das von Biermann wirft lange Schatten. Sie fallen auf viele Zeilen. Doch die Lichter kommen aus dem Heute. So entsteht ein reizvoller Kontrast. Er lässt die Songs atmen. Er verhindert die bloße Erinnerung. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! nutzt das klug. Es beugt der Nostalgie vor.

Sie können das Hören mit Fragen verbinden. Was heißt Mut heute? Was heißt Treue zu sich? Wo endet Trotzkraft, wo beginnt Starrsinn? Die Lieder geben keine Rezepte. Sie öffnen Räume. In diesen Räumen finden Sie Ihre eigenen Antworten. Das macht das Album so wertvoll.

Fazit: Ein später Gipfel, der leise leuchtet

Dieses Album ist ein spätes Gipfellicht. Es blendet nicht. Es leuchtet warm und weit. Es nimmt Sie mit auf eine Runde, die eckig sein darf. Es lässt Sie anhalten. Es lässt Sie weitergehen. Es prüft die Welt, ohne sie zu verdammen. Es tröstet, ohne zu betäuben. Es fordert, ohne laut zu werden.

Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! zeigt die Kunst des Weglassens. Es zeigt die Kraft des klaren Wortes. Es zeigt die Würde des gelebten Tons. Als Ganzes ist es stimmig. Als Summe einzelner Lieder ist es reich. Für Sie als Hörer ist es ein Gewinn. Für die Landschaft des Lieds ist es ein Zeichen. Ein Zeichen, dass Haltung und Zartheit zusammengehen können.

Wenn Sie nur einen Titel wählen wollen, nehmen Sie „Ermutigung“. Wenn Sie zwei wählen, fügen Sie „Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht“ hinzu. Wenn Sie drei wählen, ergänzen Sie „Wann ist denn endlich Frieden“. Doch hören Sie am besten die ganze Strecke. Dann entsteht die volle Wirkung. Wolf Biermann ...paar eckige Runden drehn! belohnt die Geduld.

So bleibt am Ende ein Satz, der trägt: Lieder können nicht alles, aber sie können viel. Sie können uns halten. Sie können uns wecken. Sie können uns erinnern. Dieses Album tut all das. Und es tut es mit ruhiger Kraft. Darin liegt sein Wert. Darin liegt sein Zauber.

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