Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande – Vorstellung und Kritik

Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande – Albumkritik

Das Album ist ein Blick in ein raues Jahr. Es stammt aus dem Jahr 1980. Die Stimmung ist kühl. Es liegt Müdigkeit in der Luft. Und doch klingt hier noch Trotz. Sie hören einen Künstler, der bohrt. Er bohrt in Wunden. Er meidet das sanfte Wort. Er wagt die lange Form. Er gibt Ihnen Szenen, Stimmen, Bilder. In diesen Bildern kippt die Hoffnung. Es entsteht ein helles, aber strenges Licht.

Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande markiert eine Schwelle. Die große Euphorie von 1968 ist vorbei. Die Bewegung ist fragmentiert. Es gibt neue Gruppen, neue Töne, neue Lasten. Degenhardt spürt das genau. Er antwortet selten mit Trost. Er antwortet mit Sätzen wie Steinen. Er setzt sie sorgsam, Satz für Satz. Er baut so sein Stück der Gegenwart.

Die Platte wirkt wie ein Roman in Liedern. Das Vinyl-Format hilft dabei. Die Stücke atmen. Sie nehmen Zeit. Es gibt lange Monologe. Es gibt kurze Splitter. Der Aufbau ist klug. Sie werden geführt, aber nicht belehrt. Der Erzähler ist misstrauisch. Doch er ist sehr klar.

1980: Zwischen Winter und Reggae

Der Kontext ist hart. Die Wirtschaft ist schwach. Industrie wandelt sich. Arbeitslosigkeit wächst. Der Kalte Krieg friert das Denken ein. Neue Bewegungen wachsen auf der Straße. Viele sind erschöpft. Andere werden laut. Der Ton im Land wird düster.

Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande bettet sich in diese Lage. Die Lieder reagieren nicht nur. Sie fragen zurück. Sie stellen Motive nebeneinander. Hier steht das Privates neben dem Politischen. Ein Winterbild steht neben einem Wutausbruch. Ein Witz trifft auf ein Klagelied. So wird aus vielen Blicken ein scharfes Bild. Und dieses Bild zeigt die Risse.

Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande: Thema und Haltung

Worum geht es? Um Sprache, Macht und die eigene Müdigkeit. Um das Reden der Chefs und das Schweigen der Ränder. Um die Flucht in Stile. Und um das Halten einer Haltung. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande sagt nicht: Alles verloren. Er sagt aber: Vieles ist brüchig. Er fordert Sie als Hörer heraus. Sie sollen genau hinhören. Sie sollen prüfen. Sie sollen nicht kuschen.

Die Stücke im Spiegel

Diese Platte lebt durch ihre Erzählungen. Die Band bleibt meist im Schatten. Das Wort führt. Die Gitarre trägt. Bass und Schlagwerk legen Grund. Es klingt trocken. Es wirkt wie Bühne ohne Kulisse. Das ist Absicht. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande will Inhalt vor Form stellen. Die Form dient dem Text. So entsteht Nähe und Druck.

1) Drumherumgerede (06:30)

Der Einstieg ist ein Programm. Der Titel sagt es bereits. Das Gerede ist die Krankheit. Gemeint ist das Reden ohne Kern. Das Reden in großen Phrasen. Er legt das frei. Er imitiert Tonfall und Pose. Er lässt die Floskeln kreisen, bis sie leer sind. Die Musik bleibt knapp. Der Puls ist ruhig. Der Text schiebt sich nach vorn.

Sie merken früh: Hier wird mit Verschleiß gearbeitet. Sprache nutzt sich ab. Wer Macht hat, will das so. Wer müde ist, lässt es zu. Das Stück zeigt das Muster. Und es fordert eine Gegenbewegung. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande beginnt so mit einem Seziermesser.

2) Winterlied (03:15)

Es folgt ein kurzer Frost. Das Lied ist schlicht. Der Winter ist Bild und Gefühl. Es erzählt vom Stillstand. Von Kälte im Blick. Von Atem, der sichtbar wird. Die Melodie ist eng geführt. Die Harmonik bleibt leise. Das Stück ruht auf Stimme und Gitarre. Es schafft Abstand zur Wut. Es schafft Raum für Bilanz.

Sie können darin Trost finden. Oder Mahnung. Der Winter ist nicht der Feind. Er ist die Probe. Hält Ihre Überzeugung? Oder bricht sie ab? Das Lied stellt diese Frage sanft. Es stellt sie doch klar.

3) Aus und vorbei (08:32)

Dann wird die Form groß. Acht Minuten fließen dahin. Das Lied ist eine Ballade über Ende und Ernüchterung. Es ist kein eleganter Abgesang. Es ist ein Protokoll. Ein Gespräch mit dem eigenen Erbe. Mit dem Satz: Was blieb uns? Und was war nur Posen?

Die Strophen verzweigen sich. Figuren treten auf. Orte erscheinen. Gerüche ziehen durch den Raum. Die Gitarre malt die Zeit. Ihre Töne sind matt. Der Refrain zieht nicht. Er drückt. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande zeigt hier sein Erzählen als Kraftakt. Sie werden nicht losgelassen. Sie stehen mit dem Erzähler im Flur. Sie schauen in leere Zimmer. Es tut weh, aber es klärt.

4) Unser Land (07:00)

Der Titel klingt wie ein Spruch vom Rathaus. Doch bei Degenhardt kippt er sofort. „Unser Land“ wird zu einem Bild voller Risse. Es geht um Besitz und Ausschluss. Wer ist „wir“? Wer wird genannt? Wer bleibt unsichtbar? Die Fragen stehen schwer im Raum.

Musikalisch bleibt es kantig. Die Begleitung schiebt in Wellen. Sie bekommen keine Hymne. Sie bekommen ein Gegenlied. Es nimmt das Pathos und spült es leer. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande hält damit Distanz. Es zeigt, wie ein Wort kippt, wenn man genau hinhört. Es entlarvt die bequeme Formel.

5) Denkbar ist aber auch immer noch (02:08)

Ein kurzer Stachel. Der Text wirkt wie Notizen. Möglich wäre dies. Denkbar ist aber auch jenes. Es ist die Logik der offenen Lage. Nichts ist sicher. Alles kann kippen. Die Stimme zählt. Sie zählt Möglichkeiten, Risiken, Wege. Das ist fast prosaisch. Es zeigt die Sorge vor falscher Gewissheit.

Für Sie als Hörer ist das erhellend. Es unterbricht die großen Bögen. Es wirkt wie ein Innehalten. Ein kurzes, helles Blinken. Danach sehen Sie klarer.

6) Bon, la France (06:25)

Eine Reise beginnt. Frankreich steht für Abstand. Für Spiegelung auch. Der Blick ins Nachbarland hilft. Er macht die eigenen Muster sichtbar. Er zeigt andere Posen, andere Lügen. Und ähnliche Hoffnungen. Der Ton hat Witz, aber keine Postkarte. Sie hören ein Lied ohne Souvenir.

Die Musik gibt ein kleines Schaukeln. Vielleicht klingt ein Bistro fern. Doch die Geste bleibt wuchtig. Sie trägt politische Last. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande nutzt den Ausblick, um das Heim zu prüfen. So bleibt das Stück keine Flucht. Es ist eine Rückkehr mit Gegenstand.

7) Bumser Pacco (06:20)

Ein Name, ein Typus. Eine Figur, die die Zeit prägt. Vielleicht ein Macher. Vielleicht ein Dealer von Macht. Er redet grob. Er greift zu. Er lacht über Skrupel. Degenhardt hat Interesse an solchen Gestalten. Er zeigt sie nicht als Monster. Er zeigt sie als System in Menschengestalt. Das ist scharf und schmerzhaft.

Musikalisch bekommt die Figur Raum. Es rollt, es pumpt. Die Worte schlagen im Takt. Sie fühlen den Atem dieser Macht. Er riecht nach Benzin und Konto. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande macht daraus ein Sittenbild. Es ist bitter und klar.

8) Von der letzten autonomen Selbstbestimmungs-Republik (06:56)

Schon der Titel ist eine Satire. Die „Republik“ ist klein und groß zugleich. Ein Haus, ein Hof, ein Kreis. Viel Wille, wenig Struktur. Viel Geste, wenig Plan. Degenhardt kennt und liebt die Widersprüche. Er verzieht dabei doch den Mund. Denn er sieht das spielerische Pathos. Er sieht aber auch Mut.

Das Lied ist lang. Es trägt den langen Titel mit Stolz. Die Erzähllinien schießen aus dem Korpus. Plakate, Parolen, Haustüren. Es ist bunt. Es ist müde. Es ist laut. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande fängt diese Mischung ein. Sie hören Kritik und Wärme zugleich. Das ist selten. Es ist hier gut.

9) Wie weiter? (01:43)

Eine kurze Frage als Lied. Sie steht nackt im Raum. Es gibt kaum Schmuck. Die Worte sind schlicht. Die Frage ist groß. Sie ist an Sie gerichtet. Sie ist an den Sänger gerichtet. Sie ist an das Land gerichtet.

Dieser Track ist ein Knoten im Faden. Er fasst zusammen. Er schaut nach vorn. Er legt die Hand auf den Puls. Er zählt drei Schläge und ist vorbei. Das sitzt. Das bleibt.

10) Reggae (07:04)

Der Schluss ist heikel und klug. Reggae steht für Import und Trend. Für Freiheitston und Pose. Degenhardt greift die Form auf. Er spielt sie aber trocken. Er zeigt, wie leicht Form zur Maske wird. Wie leicht ein Groove zum Deckel wird. Und darunter brodelt das Gleiche wie zuvor.

Sie hören ein Spiel mit Stil. Es ist auch eine Kritik an der Szene. An der Lust am neuen Klang, der das Alte kaschiert. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande endet damit nicht weich. Es endet mit einem prüfenden Blick. Er gilt dem Hörer. Er gilt dem Sänger. Er gilt der Zeit.

Klang, Stimme, Form

Die Produktion wirkt knapp. Die Instrumente treten zurück. Die Stimme führt. Das passt. Denn hier zählt das Wort. Es geht um Text als Musik. Um Rhythmus der Rede. Um Lautstärke der Pause. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande setzt auf Genauigkeit. Jeder Einsatz sitzt. Nichts ist schöngefärbt.

Die Gitarre ist das Zentrum. Sie gibt Halt. Sie lässt Raum. Ein Bass stützt. Ein Schlagwerk zeichnet Konturen. Manchmal scheint eine Melodie auf. Ein Schatten von Harmonie. Dann wird wieder gesprochen. Fast wie ein Bericht. Diese Mischung macht die Platte so eigen.

Sprache als Waffe und als Schutz

Degenhardt prägt das mit seiner Diktion. Er nutzt Ironie und Bild. Er setzt kleine Alltagsworte. Dann klappen große Begriffe hinein. Es krachen zwei Welten. Das erzeugt Spannung. Und es zeigt Macht in der Sprache. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande arbeitet mit dieser Dynamik.

Sie als Hörer merken den Ton schnell. Es ist ein Ton der Prüfung. Keine weich gezeichnete Nostalgie. Kein plattes Pamphlet. Er sucht das Dazwischen. Er nimmt Bilder wie Winter, Republik, Land. Er hält sie ins Licht. Was davon bleibt bestehen? Was fällt zusammen? In diesen Fragen liegt die Glut.

Im Werk: Bruch, Brücke, Bilanz

Das Album steht im Spätwerk der 70er und frühen 80er. Es zieht Bilanz. Es meidet doch das Endgültige. Vieles klingt wie ein Übergang. Zu alten Themen kommt neues Fragen. Der Ton wird strenger. Der Humor bleibt, aber er brennt kalt.

Sie bekommen hier keine Rückkehr zu früheren Hits. Sie bekommen eine ernstere Stimme. Ein älterer Blick klärt die Szene. Das ist mutig. Es kostet auch Sympathie bei manchen. Doch die künstlerische Linie ist fest. Sie folgt dem, was gesagt werden muss. Nicht dem, was gut ankommt.

Rezeption und Streit

Ein Album wie dieses ruft Widerspruch auf den Plan. Die einen loben die Schärfe. Die anderen klagen über Härte. Beides ist richtig. Der Ton ist hart. Doch er ist ehrlich. Er passt zur Zeit. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande wollte keinen warmen Applaus. Es wollte Reibung.

Im Nachhall zeigt sich, wie gut das trägt. Viele Bilder sind alt und neu zugleich. Figuren wie „Pacco“ finden Gegenstücke heute. Das „Drumherumgerede“ hat nicht abgenommen. Das Fragezeichen „Wie weiter?“ bleibt aktuell. So gesehen altert die Platte nicht. Sie wird nur klarer.

Hören heute: Was Ihnen entgeht, wenn Sie skippen

Wer nur auf einzelne Songs klickt, verpasst den Bogen. Die Platte ist als Ganzes gebaut. Sie lebt von Kontrast und Folge. Das Lange braucht das Kurze. Das Lachen braucht das Stocken. Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande entfaltet erst im Lauf seiner zwei Seiten volle Kraft.

Ich rate zu einer stillen Stunde. Legen Sie Seite A auf. Lassen Sie sie in Ruhe ausklingen. Dann erst Seite B. Halten Sie Handy und Chat fern. Hören Sie auf Atmer und Pausen. Das sind die Signale dieser Platte. Sie sind leise und präzise. Und sie geben den Kern frei.

Die Dramaturgie des Vinyls

Zehn Titel ergeben einen Weg. Auf Seite A steht viel Aufbau. Der erste Block klärt die Lage. Er legt Muster offen. Er stellt den Frost vor das Fenster. Er dreht den Blick ins Innere. Es endet in einer langen Bilanz.

Seite B nimmt andere Farben. Sie bringt Reise, Figuren, Satire. Und am Ende ein Stilspiel. Das packt gut. Es schließt den Kreis. Die Reihenfolge wirkt wohl bedacht. So trägt die Dauer. So lässt sich das große Thema halten.

Politik ohne Plakat

Die politische Geste ist nicht platt. Es gibt kaum Parolen. Es gibt genauer Blick. Es gibt die Frage nach dem Wir. Es gibt die Frage nach dem Ich. Degenhardt treibt diese Fragen in Alltagsszenen. Er sieht Zeichen auf Schildern. Er hört Phrasen in Sitzungen. Er stellt das neben Ihre Küche. So wird Politik konkret.

Das ist die Stärke der Platte. Sie spricht vom Land, nicht vom Lehrbuch. Sie packt die Gegenwart an der Jacke. Sie zeigt ihre Falten. Sie sitzt dabei oft unbequem. Doch sie bleibt fair in der Beobachtung. Das ist selten. Und es macht den Reiz aus.

Warum es gerade jetzt lohnt

Die Gegenwart lebt vom schnellen Wort. Sie liebt die glatte These. Dieses Album ist das Gegenteil. Es ist langsam. Es ist brüchig. Es nimmt sich Zeit. Es prüft. Es wirft Licht in Ecken. Es widerspricht der Bequemlichkeit.

Wenn Sie das suchen, finden Sie viel. Sie finden auch Streit. Doch der Streit ist sauber geführt. Er will Einsicht, nicht Sieg. So wird aus alter Musik ein neuer Spiegel. Er zeigt Ihnen, wo Sie stehen. Er zeigt, wo Sie wanken. Er hilft beim Sortieren.

Ein Blick auf die Figuren

Viele Lieder zeigen Köpfe. Da sind Lautsprecher und Flüchter. Da sind die Zögerer und die Kühlen. Da ist die Szene und ihre Posen. Es sind keine Karikaturen. Es sind Menschen in Verstrickung. Das macht die Stücke weich, obwohl der Ton hart ist.

Besonders stark sind die halb gezeichneten Typen. Sie haben wenig Striche, aber Tiefe. Diese Kunst ist leise. Sie zeigt Respekt. Und sie zeigt zugleich klare Kante. Der Autor hält Distanz. Doch er kennt die Gründe. Genau diese Spannung füttert die Songs.

Musikalische Nuancen: Kleine Mittel, große Wirkung

Der musikalische Rahmen ist knapp, doch nicht karg. Kleine Motive kehren wieder. Ein Flüstern im Bass. Ein trockenes Schlagwerk. Ein kurzes Riff auf der Gitarre. Es sind Signale. Sie halten die Texte zusammen.

Wenn der Text bremst, zieht die Musik nicht vorbei. Sie geht mit. Sie atmet. In den langen Stücken trägt sie den Körper. In den kurzen Stücken setzt sie Punkte. Das macht die Dauer nie fad. Es macht das Ganze sehr rund.

Fazit: Ein kalter Wind, der wach macht

Am Ende steht eine klare Empfehlung. Dieses Album ist notwendig. Es ist kein gemütlicher Abend. Es ist ein Gang durch einen kühlen Tag. Doch Sie kommen wacher heraus. Sie nehmen neue Worte mit. Sie werfen alte Phrasen weg. Das ist viel für eine Platte von 1980.

Franz Josef Degenhardt Der Wind hat sich gedreht im Lande hält Kurs, wenn die See rau ist. Es zeigt Bruch und Haltung. Es zeigt Zorn und Maß. Es fordert Sie, aber es überfordert nicht. Wenn Sie für eine Stunde bereit sind, gibt es viel zurück.

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