Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit: Vorstellung und Kritik

Zeitspiegel in Liedern: Degenhardts Rückblick und Ihre Gegenwart

Ein Album als Standortbestimmung

1989 legt Franz Josef Degenhardt eine Werkschau vor, die mehr ist als ein Best-of. Das Album bündelt Erinnerungen, Haltungen und Figuren. Es erzählt von Kämpfen, Brüchen und zarten Momenten. Es heißt Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit. Schon der Titel setzt den Rahmen. Damals und diese Zeit stehen nicht getrennt nebeneinander. Sie berühren sich. Sie sprechen miteinander. Das Album lädt Sie ein, die Fäden zu verfolgen.

Der Zeitpunkt ist markant. In Deutschland knirschen die Platten der Politik. Die großen Erzählungen wanken. Degenhardt reagiert mit Liedern, die nicht zufällig wirken. Sie sind geordnet wie Akten in einer Schublade. Doch sie behalten Herz und Wärme. So entsteht ein Blick, der privat klingt, aber öffentlich meint. Sie hören Geschichten, die politisch sind. Und Politik, die menschlich bleibt.

Zwei Fassungen, zwei Dramaturgien

Die Veröffentlichung erscheint in mehr als einer Variante. Es kursieren Fassungen mit 15 und mit 14 Stücken. Die erste Version führt unter anderem Der Bauchladenmann, Tarantella und Weintrinker. Sie enthält Klassiker wie Spiel nicht mit den Schmuddelkindern. Dazu kommen Wölfe mitten im Mai und Notar Bolamus. Jede Nummer trägt ein anderes Tempo, ein anderes Licht.

Die andere Fassung öffnet mit Rondo pastorale. Sie enthält Monopoly, Die alten Lieder und das live dokumentierte Entschuldigung eines alten Sozialdemokraten. Dazu hören Sie Für wen ich singe und Nach 30 Jahren zurückgekehrt. Beide Dramaturgien bewegen sich auf ähnlichen Achsen. Sie variieren nur den Weg. Das Ziel bleibt gleich: ein Panorama der Haltung.

Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit als Scharnier zwischen Epochen

Sie hören auf Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit ein Scharnier. Es verbindet die Lieder der frühen Jahre mit dem Blick des reifen Autors. Die Stücke atmen Erfahrung. Der Ton ist knapp, die Bilder sind klar. Er sucht nicht den knallenden Effekt. Er setzt auf den langen Atem.

Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit ist deshalb keine bloße Feier der Vergangenheit. Es ist eine Prüfung. Was bleibt? Was hat sich gedreht? Wo irrt der Zweifel, wo irrt die Gewissheit? Das Album stellt diese Fragen leise. Es gibt keine bequemen Antworten. Es schenkt Ihnen dafür Zeit und Genauigkeit.

Stimme, Gitarre, Ensemble: Das Klangbild 1989

Das akustische Bild ist geerdet. Die Stimme steht vorn. Sie trägt die Geschichten. Die Gitarre legt den Teppich. Manchmal tritt ein Bass hinzu. Manchmal eine Geige. Ab und zu blitzt ein Akkordeon. Die Arrangements sind schlank und gezielt. Es gibt kaum Schnickschnack. Die Musik dient der Sprache.

Diese Wahl zahlt sich aus. Die Texte wirken wach. Sie hören Kanten in der Stimme. Sie spüren Atempausen als Dramaturgie. In Stücken wie Tonio Schiavo oder Das Testament wachsen die Figuren aus der Mitte eines Akkords. In Tarantella tanzt der Rhythmus, doch er tanzt nie ohne Grund. Die Produktion hält Nähe aus. Sie ist warm, ohne weich zu werden.

Politische Erzählungen ohne Pult

Degenhardt gilt als politischer Liedermacher. Das ist richtig. Doch er predigt nicht. Er erzählt. Er nimmt Rollen auf, baut Milieus, setzt Dialoge. Monopoly zeigt das Finanzspiel als Lebensgefühl. Vatis Argumente skizziert ein Haus der Sätze, das jeder kennt. Entschuldigung eines alten Sozialdemokraten, live eingefangen, spiegelt Ernüchterung und Treue in einem Atemzug. Diese Texte sind nicht fern. Sie bleiben konkret.

So präzise greift auch Wölfe mitten im Mai. Der Titel klingt wie Natur. Dahinter steht eine Lage. Es geht um Druck, Angst, Drift. Degenhardt bleibt lakonisch. Er traut Ihnen zu, die Lücken zu füllen. Sie halten inne, wenn eine einfache Melodie plötzlich die Richtung wechselt. Diese kleinen Brüche tragen das große Thema des Albums. Auf Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit werden Haltungen zu Szenen. Szenen werden zu Liedern.

Figuren, die bleiben: Der Bauchladenmann und andere

Der Bauchladenmann ist Straßenbild und Signatur. Er wirkt freundlich, doch er kennt den Markt. Er steht da, wo man bleibt, wenn man fällt. Notar Bolamus dagegen verkörpert Amt und Macht. Beide Lieder führen Sie durch Flure, Ecken und Plätze. Sie zeigen, wie Rollen Menschen formen. Und wie Menschen Rollen brechen.

Tante Th’rese bringt eine andere Farbe. Eine private Tremolo-Linie, die leicht und hell schwebt. Der Humor ist trocken. Die Zärtlichkeit ist echt. Weintrinker wirkt wie ein kleines Stillleben. Ein Glas, ein Blick, eine Einsicht. Aus solchen Miniaturen entsteht ein großes Bild. Auf Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit stehen diese Miniaturen an klugen Stellen. Sie lösen die Spannung der Debatten. Sie schärfen zugleich den Blick.

Die großen Lieder und ihr Echo

Spiel nicht mit den Schmuddelkindern ist ein Fixpunkt. Viele kennen den Satz, auch ohne das ganze Lied. Hier steht er nicht als Nostalgie. Er bleibt eine Warnung vor Mauern im Kopf. Das Stück ist präsent, doch nicht dominant. Es ordnet sich dem Fluss. Daneben glänzt Die alten Lieder. Der Text hinterfragt das eigene Repertoire. Ist das alt, was alt klingt? Oder bleibt, was trägt?

Für wen ich singe und Lied für die ich es sing führen die Frage weiter. Degenhardt ringt um Adressaten, ohne die eigene Stimme zu verlieren. Es ist ein feiner Balanceakt. Der Ton führt durch Zweifel, nicht darum herum. In Nach 30 Jahren zurückgekehrt macht sich jemand klein, um größer zu werden. Das ist die Kunst hier. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit bewahrt Tradition. Es öffnet zugleich Türen in Gegenwarten, die kommen.

Erzählbögen und Platzierung: Warum die Reihenfolge zählt

Die Dramaturgie ist durchdacht. Ein Rondo pastorale zu Beginn entkrampft. Es schafft Raum. Danach schiebt Monopoly Gewicht in den Raum. Tempo und Text ziehen an. Das hat Methode. Leichte Titel stehen selten nebeneinander. Ein Blick in die Reihenfolge zeigt Alternieren. Weite und Enge. Erzählung und Kommentar. Das hält die Ohren wach.

Auch in der 15-Track-Variante gilt diese Kurve. Der Bauchladenmann öffnet mit Figur. Tarantella setzt Puls. Spiel nicht mit den Schmuddelkindern steht nicht am Ende, sondern mittendrin. So wird das Lied Teil einer Bewegung. Das wirkt klug. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit vertraut darauf, dass Sie zuhören, nicht nur erinnern. Das macht die Sammlung lebendig.

Historische Tiefe: 1989 als Brennglas

1989 ist ein Jahr der Brüche. Mauern fallen. Systeme wanken. In diesem Klima erscheint ein Album, das nicht jubelt und nicht stöhnt. Es prüft. Es setzt eigene Normen gegen den Rausch der Bilder. Degenhardt hat immer skeptisch geschaut. Hier wird die Skepsis reifer. Sie ist nicht bitter. Sie ist vorsichtig. Das passt zur Lage.

Wenn Sie Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit heute hören, merken Sie diese Haltung schnell. Die Lieder sind ruhig, aber nicht matt. Sie ziehen Grenzen zwischen Empörung und Pose. Und sie halten die Frage offen, was sie selbst wert sind. Diese Selbstkontrolle ist selten. Sie macht den Reiz des Albums aus. Sie gibt ihm Halt in Zeiten, die rutschen.

Ort im Kanon: Zwischen Wader und Mey, und doch allein

Im Kanon der Liedermacher steht Degenhardt oft zwischen Hannes Wader und Reinhard Mey. Das liegt nah, doch es greift zu kurz. Er hat eine eigene Kerbe. Er arbeitet härter am politischen Detail, aber mit der Ruhe einer Erzählung. Er nutzt nicht den schwebenden Ton des reinen Chansons. Er nutzt den Schritt des Balladen-Erzählers. Das hört man hier deutlich.

Daneben zeigt das Album Wärme, die gern übersehen wird. In Feierabend oder So sind hier die Leute blitzen Gesten der Nähe auf. Kleine Blicke, kleine Scherze. Es ist kein Zyniker am Werk. Es ist ein Chronist. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit hält diese Balance gut. Es behauptet einen Platz im Kanon, ohne den Kanon zu imitieren.

Details der Produktion: Klang und Raum der CD

Die CD-Fassung klingt klar. Die Stimme hat einen trockenen Raum. Die Gitarre ist rund. Es gibt wenig Effekte. Das schont die Zeit. Auch heute wirkt der Klang nicht alt. Er ist konzentriert. Er setzt auf Präsenz statt Breite. Wer Kopfhörer nutzt, hört die Saitenarbeit fein. Wer im Raum hört, spürt die direkte Ansprache.

Die Live-Note im einen Titel ist ein bewusster Bruch. Sie bringt Atmung rein. Man hört Publikum, doch es drängt sich nicht vor. Das passt. Ein großer Hall wäre hier Gift. Die Mastering-Entscheidungen halten den Pegel schlicht. Das verhindert Hörermüdung. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit zeigt damit: Substanz zieht mehr als Glanz.

Figuren und Milieus als soziales Archiv

Viele Lieder wirken wie kleine Archive. Sie enthalten Berufe, Straßen, Gerüche. Der Bauchladenmann ist so ein Archiv. Notar Bolamus auch. Bumser Paco zeigt den rauen Rand. Tante Th’rese die stille Ecke. Diese Figuren sind nicht nur Typen. Sie sind Zeugen ihrer Welt. Sie zeigen, wie Sprache Macht verteilt. Und wie Musik Macht prüft.

Es ist reizvoll, wie Degenhardt die Sprache führt. Er setzt einfache Wörter. Er setzt sie präzise. Kein Luxus, keine Floskelorgie. So entstehen Bilder, die halten. Sie hören sie einmal, und sie sitzen. Das macht die Dauerhaftigkeit der Sammlung aus. Auf Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit halten diese Bilder den roten Faden fest.

Konflikte, die nicht veralten

Konflikte in den Stücken altern kaum. Geld und Würde. Arbeit und Sinn. Stadt und Rand. Heimat und Rückkehr. In Das Testament geht es um Verteilung und Verantwortung. In Umleitung um die Wege, die nicht geplant waren. In Ich mach mich ganz klein um Demut, die Stärke zeigt. Nichts davon wirkt museal. Es bleibt berührbar. Das liegt an der nüchternen Art, nicht am Randton.

Auch Tonio Schiavo und Moritat Nr. 218 (Von der O und der P) zeigen das. Der Blick fällt nicht von oben. Er schaut von der Seite. So entstehen Räume, in denen Sie selbst Platz finden. Sie denken weiter. Sie lassen sich Zeit. Diese Offenheit ist ein Wert, den das Album konsequent pflegt. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit lädt zu dialogischem Hören ein.

Kritische Punkte: Längen, Lehrstellen, Legenden

Wo Licht ist, ist auch Schatten. Manche Stücke ziehen sich in die Länge. Vor allem wenn Motive kreisen, ohne zu brechen. Monopoly kann für Sie zu lang sein, wenn Sie die Bilder schon kennen. Auch Wölfe mitten im Mai trägt schwer. Diese Last gehört zum Sujet. Doch nicht jede Stimmung trägt die volle Spieldauer.

Gelegentlich kippt das Erzählen in Didaktik. Das geschieht selten, aber es passiert. Dann ruft ein Satz die Antwort schon in sich. Hier wäre ein halber Takt Schweigen stärker. Die Live-Nummer bricht die Studiokohärenz. Das ist gewollt, aber nicht immer elegant. Es bleibt Jammern auf Niveau. Denn die Summe funktioniert. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit bleibt griffig und dicht.

Für wen das Album heute Sinn macht

Wenn Sie politisches Lied möchten, aber keine Parolen, sind Sie hier richtig. Wenn Sie Sprache lieben, die einfach klingt und schwer wirkt, auch. Wenn Sie einen Einstieg in Degenhardts Welt suchen, ist dieses Album ideal. Es führt durch die großen Themen und zeigt die stillen Räume. Es eignet sich zum Entdecken und zum Wiederhören.

Es ist auch ein gutes Zeitdokument. 1989 war ein Schnitt. Dieses Album schneidet nicht. Es näht. Es verbindet Felder, die sonst weit auseinander liegen. Das ist wertvoll für Ihr Verständnis der Epoche. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit öffnet dabei kein Museum. Es öffnet eine Werkstatt. Da liegt Werkzeug. Sie können es anheben.

Hörtipps für den Einstieg

Starten Sie mit Der Bauchladenmann. Gehen Sie zu Rondo pastorale. Hören Sie dann Die alten Lieder, gefolgt von Monopoly. Wechseln Sie zu Spiel nicht mit den Schmuddelkindern. Nehmen Sie danach Weintrinker als kleine Pause. Schließen Sie mit Nach 30 Jahren zurückgekehrt. Diese Reihenfolge bildet eine schöne Welle. Sie haben danach Lust auf mehr. Das Album trägt das.

Wenn Sie eher auf Figuren stehen, wählen Sie Notar Bolamus und Tante Th’rese. Wenn Sie Systemfragen möchten, nehmen Sie Das Testament und Vatis Argumente. Wenn Sie das stille Glühen suchen, hören Sie Für wen ich singe. So finden Sie Ihre Brücke. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit lässt Ihnen diese Freiheit.

Ein persönlicher Maßstab: Warum es bleibt

Bleibt ein Album, wenn die Zeit weiterzieht? Hier lautet die Antwort ja. Es bleibt, weil es nicht nur erzählt, sondern auch lauscht. Es lauscht den Stimmen seiner Figuren. Es lauscht der Sprache der Straße. Es lauscht dem Schweigen zwischen zwei Akkorden. So entsteht Tiefe ohne Gewicht. Das ist selten.

Die Sammlung ist kein Denkmal. Denkmäler stehen still. Diese Lieder bewegen sich. Sie folgen einem Puls, den Sie auch heute spüren. Sie können sich an ihnen reiben. Sie können sich an ihnen wärmen. In beiden Fällen wächst etwas nach. Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit ist damit nicht nur Rückschau. Es ist auch eine Einladung, das Heute zu prüfen.

Schlussgedanke mit Ausblick

Wer mit Liedern denkt, findet hier viel Stoff. Wer mit Liedern fühlt, ebenso. Das ist die Stärke dieser Auswahl. Sie holt weit aus und trifft präzise. Sie schont nicht und schreit nicht. In einer lauten Welt ist das eine Wohltat. Sie nimmt sich Zeit. Und sie gibt sie Ihnen zurück.

Darum verdient dieses Album einen festen Platz in Ihrer Sammlung. Hören Sie es in Ruhe. Hören Sie es laut. Hören Sie es im Gehen. Jedes Mal fällt ein anderes Licht. So bleibt die Musik lebendig. Und Sie gehen klüger aus ihr heraus, als Sie hineingegangen sind. Das ist ein schönes Maß für Qualität. Und Franz Josef Degenhardt Von damals und von dieser Zeit erfüllt es souverän.

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