Letztes Update: 09. Dezember 2025
In diesem Artikel stelle ich 'Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3' vor und bespreche die Neuinterpretationen seiner Lieder auf Französisch. Sie erhalten eine genaue Analyse von Arrangement, Gesang und Textübertragungen sowie ein abschließendes Urteil.
Es gibt Alben, die leise sprechen und doch lange nachhallen. Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 gehört dazu. Das Werk ist 1974 erschienen. Es ist ein Mosaik aus zwölf Stücken. Jedes Stück setzt eine andere Farbe. Zusammen entsteht ein klares Bild. Es zeigt einen Künstler, der zwei Welten verbindet. Es zeigt, wie sanft große Worte klingen können.
Sie hören hier keinen Pomp. Sie hören Maß. Sie hören Reife. Der Ton ist zart. Die Haltung ist wach. Damit kehrt der Liedermacher zu seinen französischen Wurzeln zurück. Sie hören die Gitarre. Sie hören eine Stimme, die trägt. Sie hören kurze Skizzen und dichte Miniaturen. So wirkt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 wie ein Zimmer mit offenen Fenstern. Es atmet.
1974 war ein Jahr im Dazwischen. Die Revolte klang ab. Die Ernüchterung war da. Doch das Bedürfnis nach Wärme blieb. Genau in diesem Raum steht dieses Album. Es ist nicht laut. Es ist nicht zornig. Es schaut hin. Es stellt Fragen. Es erzählt von kleinen Szenen. So bringt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 Ruhe in eine laute Zeit. Das ist sein besonderer Reiz.
Sie hören Spuren der Stadt. Sie hören Cafés, die Straßen, das weiche Licht. Sie hören aber auch die Hinterhöfe. Es klingt nach realem Leben. Und doch schwebt eine Poesie darüber. So entsteht ein zarter Kontrast. Er hält das Album zusammen.
Der Titel verrät es: Es ist der dritte Teil einer Reihe. Die französischen Alben sind keine Nebenwerke. Sie sind Labor und Bühne zugleich. Hier prüft der Künstler Form, Ton, und Wort. Hier findet er eine andere Luft. Das Französische öffnet die Klangräume. Es nimmt Härte aus der Konsonantenkette. Es zieht die Melodie nach vorn. Darum trägt dieses Album weit, obwohl es so leise ist.
Sie werden merken, wie kalkuliert alles wirkt. Doch es wirkt nie kalt. Das ist die Kunst. Der Bau ist genau. Die Geste bleibt frei.
Die Aufnahme hat dieses feine Analograuschen. Es ist wie Staub im Sonnenlicht. Es stört nicht. Es bindet. Die Gitarre steht nah. Die Stimme sitzt in der Mitte. Kleine Einsprengsel, sehr sparsam, geben Raum. Vielleicht ein Hauch von Bass. Vielleicht eine zweite Gitarre. Mehr braucht es nicht. So trägt der Klang auch nach fünfzig Jahren. Genau hier wirkt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 zeitlos.
Sie spüren, wie jeder Raumklang gesetzt ist. Wie ein Atemzug. Wie ein Nicken. Die Balance bleibt sanft. Nichts drängt. Nichts zieht die Decke vom Lied. Diese Zurückhaltung ist eine Form der Eleganz.
Die Stimme hat einen ruhigen Fokus. Sie drückt nicht. Sie besetzt den Raum ohne Kraft. Das Französisch klingt sicher. Es klingt klar, unaufgeregt, ungekünstelt. Die Artikulation ist scharf genug. Doch sie bleibt nie hart. So verschiebt sich die Wahrnehmung. Melodie und Wort gehen Hand in Hand. Auf Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 wird Sprache selbst zum Instrument.
Das bringt eine feine Verschiebung. Pointen fallen anders als im Deutschen. Sie klingen weicher. Sie landen später. Das ändert das Erleben. Es öffnet neue Nuancen. Sie merken es bei fast jedem Refrain.
Die erste Seite wirkt wie ein Spaziergang. Er beginnt in der Dämmerung. Er führt an Höfen vorbei. Er endet auf einem Platz mit Musik. So baut sich eine innere Dramaturgie auf. Sie ist einfach. Sie ist stimmig. So gewinnt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 früh Vertrauen.
Die Titel legen den Pfad. Die Dauer der Stücke hält den Atem kurz. Das verhindert Längen. Es hält die Spannung. Jede Nummer setzt einen Fokus. Dann löst sie ihn wieder. Genau das macht diese Seite stark.
Track 1, "Les lumieres se sont eteintes" (03:30), steht wie eine kleine Laterne am Beginn. Das Bild ist klar. Das Licht ist aus. Was bleibt? Erinnerung, ein langer Blick, der nicht bitter ist. Der Ton ist leise. Die Melodie trägt die Worte. So setzt das Stück die Grundfarbe.
"La mappemonde" (02:10) verdichtet diese Idee. Die Weltkarte wird zur Handfläche. Sie wird drehbar, zart, fast spielerisch. Es ist ein kleines Lied. Es wirkt wie ein Lächeln. Es sagt: Die Welt ist groß. Doch sie passt in ein Lied. Das macht dieses Stück so liebenswert.
"Mon testament" (03:50) verschiebt den Ton. Die Geste ist ernst. Doch sie bleibt leicht im Griff. Kein Pathos, kein Druck. Nur der Versuch, Bilanz zu ziehen, ohne Abschiedstränen. So wird das Lied zu einer Übung in Klarheit. Es bleibt nah, nicht schwer.
Sie hören hier bereits die Stärke des Albums. Es wechselt die Farben. Doch es bleibt in einem Raum. Das gibt Halt. Es schafft Nähe. Auf dieser Basis kann Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 wachsen.
"Il n'y a plus de hannetons" (03:00) trägt Humor. Es beobachtet genau. Es sieht, was fehlt. Es fragt, was das mit uns macht. Der Ton ist verspielt. Doch die Pointe hat Biss. Kleine Dinge werden groß. So erzählt dieses Lied vom Wandel. Es tut das ohne Zeigefinger.
"Gaspard" (04:00) ist eine Figur aus Fleisch und Luft. Man sieht ihn vor sich. Man hört seine kleinen Schwächen. Man spürt sein Herz. Das Stück gibt ihm Würde. Es verzichtet auf Kitsch. Es zeigt Respekt. Darin liegt seine Wärme.
"Suzanne" (02:30) senkt den Puls. Das Lied ist sanft. Es lässt viel Luft. Ob es eine Anspielung ist, bleibt offen. Wichtig ist die Haltung. Sie ist zart. Sie verweigert Überhöhung. Genau das macht die Nummer stark. So festigt sich die Form von Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3.
Die zweite Seite öffnet den Blick. Sie schaut auf Zeit, auf Macht, auf alte Tiere. Und sie schaut in den Himmel. Danach kehrt sie zurück zu einem Namen. So entsteht ein weiter Bogen. Er beginnt mit dem Gestern. Er führt hinauf. Er endet im ganz Privaten. Das ist klug gebaut.
Sie merken, wie der Rhythmus bleibt. Kurze Stücke. Klare Einsätze. Eine Stimme. Eine Gitarre. Ein Pfad. So trägt die Seite bis zum Schluss. So hält Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 die Spannung.
"Apres tant de temps" (02:50) klingt wie ein Wiedersehen. Viel Zeit ist vergangen. Doch es bleibt ein Faden. Das Lied zieht ihn wieder auf. Es fragt nicht zu viel. Es stellt eine Hand hin. Es hat Milde. Das tut gut.
"Le politicien" (03:20) biegt aufs Feld der Satire. Das Ziel ist klar. Doch die Art ist fein. Die Pfeile sind schmal. Sie treffen nicht aus Wut. Sie treffen aus Witz. So bleibt das Lied leicht. Es lacht. Es denkt. Es vergisst die Menschen nicht. Darin liegt seine Kraft.
"Le vieil ours" (03:50) bringt ein Bild, das Sie bleibt. Der alte Bär. Träge, stark, sanft. Ein Spiegel. Ein Trost. Eine Warnung. Das Lied nimmt sich Zeit. Es lässt Stille zu. Es vertraut der Figur. Sie trägt. Sie trägt weit.
"Voila les musiciens" (02:50) feiert das Unterwegssein. Es ruft: Hier sind die Musiker. Es klingt nach Straße. Es klingt nach Staub und Lachen. Ein kleines Manifest. Ohne Fahne. Mit Herz.
"Au-dessus des nuages" (02:50) hebt ab. Der Blick wird frei. Es ist ein Lied über Abstand. Über das, was unten groß scheint. Und oben klein wird. Es ist sanft, doch klar. Es klärt den Kopf. Es öffnet die Brust. Es gehört zu den stärksten Stücken auf Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3.
"Annabelle" (02:40) beschließt das Album. Es ist zärtlich, nicht süß. Es hält die Waage. Es lässt die Tür einen Spalt offen. So endet die Reise. Sie sehen noch einmal das Zimmer. Sie hören die Gitarre. Dann Stille.
Satire kann schneiden. Sie kann schreien. Hier flüstert sie. "Le politicien" stellt keine Falltür auf. Es baut einen Raum. Es lädt Sie ein. Dann zeigt es die Risse. Die Milde macht den Blick scharf. Es ist die alte Schule des Chanson. Sie kennt die Wucht des kleinen Tons. Genau hier glänzt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3.
Sie finden keine Parolen. Sie finden Haltung. Sie finden Respekt vor dem Zuschauer. Das ist heute selten. Damals war es eine Schule. Das Album bringt sie zurück.
Die Stärke des Albums sind die Miniaturen. Menschen treten auf. Sie bleiben kurz. Sie genügen sich. Aus Einzelbildern wird ein Ganzes. Das macht die Platte reich. Sie bietet viele Anker. Jeder Hörer findet einen eigenen. Das prägt die Bindung. So wächst Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 mit jeder Runde.
Es gibt Szenen wie in Schwarzweiß. Es gibt Lichter wie am Abend. Es gibt ein Lächeln am Rand. Die Musik lässt Platz. So füllt der Hörer diesen Platz mit Leben. Das ist klug. Das ist großzügig.
Jahrzehnte sind vergangen. Der Ton bleibt frisch. Er bleibt schlank. Er bleibt ehrlich. Das ist sein Geheimnis. Es ist keine Mode. Es ist Handwerk. Es ist Gefühl. In Zeiten der Fülle wirkt das heilsam. Sie können sich auf das Wesentliche konzentrieren.
Im Werk des Künstlers hat das Album ein eigenes Feld. Es steht zwischen den Sprachen. Es schaut zum Nachbarn. Es bringt Ideen nach Hause. So prägt es auch spätere Arbeiten. Und es zeigt, wie gut ein Lied allein stehen kann.
Im Deutschen ist der Ton oft erdiger. Die Reime sitzen fester. Die Bilder sind näher am Alltag. Das Französische nimmt die Schärfe. Es legt den Fokus auf Fluss und Bogen. Darum wirkt dieses Album wie eine sanfte Schwester. Es trägt in anderen Farben. Doch der Kern bleibt gleich.
Sie hören dieselbe Sorgfalt. Sie hören dieselbe Liebe für den Klang der Worte. Und Sie hören das Vertrauen in die Gitarre. Darum fühlt sich Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 sofort vertraut an. Und doch zeigt es neue Seiten.
Einige Stellen wirken sehr brav. "Suzanne" bleibt sehr höflich. Mancher wünscht ein stärkeres Risiko. Auch die Zurückhaltung kann einmal zu viel sein. Dann fehlt ein kleiner Riss. Ein Hauch von Schärfe hätte gut getan.
Die Produktion ist schön, aber streng. Wer große Bögen liebt, vermisst Weite. Wer orchestrale Farben sucht, wird nicht fündig. Das ist Absicht. Doch es ist eine Grenze. Auch diese Grenze gehört zu Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3. Sie ist Teil seines Charakters.
Hören Sie Seite A ohne Unterbrechung. Machen Sie kurz Pause. Atmen Sie. Wechseln Sie die Seite. Lassen Sie "Au-dessus des nuages" in Ruhe. Es braucht echten Raum. Legen Sie das Telefon weg. Drehen Sie die Lautstärke nicht zu weit hoch. Dieses Album will nicht laut sein. Es will nah sein.
Gute Lautsprecher helfen. Ein Kopfhörer mit offener Bauweise hilft auch. Dann steigen Details hervor. Atemgeräusche. Kleine Anschläge. Ein Lächeln im Ton. So wächst die Nähe. So wächst die Liebe zu Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3.
Die Platte ist ein 12" Vinyl mit zwölf Tracks. Das ist eine schöne Form. Sie ist knapp. Sie hat Schwung. Die Spieldauer der Stücke ist kurz. Sie reicht von 02:10 bis 04:00. Das hält die Dramaturgie straff. Es passt zum Konzept der Miniaturen. Es passt zur Stimme.
Die Reihenfolge macht Sinn. Der Auftakt führt hinein. Das Ende lässt Sie weich landen. Nichts wirkt zufällig. Es ist eine Partitur der Stille. Diese Genauigkeit ehrt den Hörer. Und sie ehrt das Lied.
Viele Stücke sind Porträts. "Gaspard" hat Kontur. "Le vieil ours" hat Gewicht. "Annabelle" hat Licht. Diese Namen stehen für etwas Größeres. Sie stehen für Haltungen. Sie stehen für Blicke auf die Welt. Das macht die Platte reich in der Wiederkehr. Sie sehen immer Neues.
Die Figuren sind nie bloßgestellt. Sie sind stets auf Augenhöhe gezeichnet. Der Respekt ist spürbar. Er ist Teil der Poetik. Damit bleibt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 frei von Zynismus. Es behält seine Wärme.
Dieses Album ist keine Zurschaustellung. Es ist eine Einladung. Es zeigt, wie viel Kraft in kleinen Formen steckt. Es zeigt, wie Sprache Musik wird. Es zeigt, wie Sanftheit trägt. So behauptet sich das Werk auch heute. Es leuchtet still. Es bleibt.
Wenn Sie sich auf eine Reise begeben wollen, die ohne Eile auskommt, greifen Sie zu. Nehmen Sie sich Zeit für die zwölf Stationen. Sie werden begleitet von einer ruhigen Hand. Sie werden belohnt mit Momenten von Klarheit. So wirkt Reinhard Mey Edition Francaise Volume 3 als treuer Begleiter durch leise Tage.
Reinhard Mey ist ein bekannter Singer-Songwriter, dessen Werke viele Menschen berühren. In seinem Album "Edition Francaise Volume 3" zeigt er erneut sein Können und seine tiefe Verbundenheit zur französischen Kultur. Wenn Sie ein Fan von Meys Musik sind, könnten Sie auch an seinem Album Reinhard Mey Bunter Hund interessiert sein. Dieses Album bietet eine ähnliche Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk von Reinhard Mey ist Reinhard Mey Die Story. Hier erzählt er Geschichten aus seinem Leben und seiner Karriere, die Sie sicherlich faszinieren werden. Die Art und Weise, wie er seine Erlebnisse in Musik verwandelt, ist einzigartig und berührend.
Wenn Sie die Vielfalt und Tiefe von Singer-Songwriter-Musik schätzen, sollten Sie auch einen Blick auf Hannes Wader An dich hab ich gedacht: Hannes Wader singt Schubert werfen. Hannes Wader ist ein weiterer herausragender Künstler, dessen Interpretationen von Schubert-Liedern Sie in eine andere Welt entführen werden. Seine Musik ist ebenso tiefgründig und bewegend wie die von Reinhard Mey.
