Letztes Update: 06. Dezember 2025
Der Text stellt Reinhard Meys Album Portrait vor, analysiert ausgewählte Lieder, Texte und Arrangements und bewertet Stärken sowie Schwächen. Kurz erläuterte Hintergründe ordnen das Werk ein und zeigen, ob es sich für sie lohnt.
Dieses Album ist mehr als eine Sammlung von Liedern. Es ist ein Blick in eine Seele, die die Welt klar sieht. Es ist auch ein Spiegel der frühen 1970er Jahre. Bei Reinhard Mey Portrait hören Sie Haltung, Humor und Herz. Sie hören einen Künstler, der schon damals wusste, welchen Ton er setzen will. Und Sie erleben, wie konsequent er das tut. Die Platte ist dicht, warm und sehr direkt. Nichts steht im Weg. Die Lieder sprechen für sich.
Die Auswahl der zwölf Titel wirkt wie ein sorgfältig gebauter Bogen. Es gibt Spott, Balladen, Bilder und kleine Geschichten. Es gibt Tiraden gegen die Eitelkeit. Es gibt zarte Geständnisse. Es ist die Mischung, die trägt. Sie merken rasch, wie präzise hier alles gesetzt ist. Wort, Stimme, Gitarre, Raum. Die Balance sitzt. So entsteht Nähe. Und so wächst Vertrauen.
Das Jahr 1973 war ein Wendepunkt. Ölkrise, Umbrüche, Zweifel an Autoritäten. Auch das deutsche Chanson war im Wandel. Es suchte eine eigene Form. Zwischen politischer Bühne und privater Poesie. Genau dort setzt Reinhard Mey Portrait an. Die Platte lehnt sich nicht an Trends. Sie stellt eine Stimme in den Mittelpunkt, die klar bleibt. Ohne Pose. Ohne Pathos. Und doch mit Kraft. Denn die Zeit fragte nach Haltung. Dieses Album gibt Antwort.
Viele Hörer fanden damals in diesen Liedern eine ruhige Insel. Andere entdeckten die scharfe Klinge hinter dem Lächeln. Beides stimmt. Die Stücke tragen Humor, doch nie Häme. Sie tragen Melancholie, doch nie Resignation. Sie sind nahbar, aber nicht banal. Sie sind prägnant, aber nicht hart. Dieses Gleichmaß macht die Lieder stark.
Schon die Reihenfolge der Titel zeigt eine Idee. Sie führt Sie durch Stimmungen, ohne Brüche. Sie beginnt verspielt. Sie endet mit Wehmut, die ruhig atmet. Genau darin liegt die Dramaturgie von Reinhard Mey Portrait. Der Klammergriff wirkt ja sanft, aber er hält. Deshalb bleibt das Album als Ganzes im Kopf. Nicht nur einzelne Hits tragen es. Der Fluss macht es rund.
Das Format als 12-Inch-Vinyl passt dazu. Es zwingt zu einem klaren Bogen pro Seite. Jede Seite hat ihren Höhepunkt. Jede Seite nimmt Luft. Das erleichtert das Hören. Und es schärft den Blick auf jedes Stück.
Der Einstieg über den Witz ist klug. Danach folgt die Ruhe. So kann das Ohr lachen und atmen. Der Weg führt von den großen Bühnenbildern in kleine Zimmer. Dort sitzt oft nur ein Ich. Es erinnert sich. Es hofft. Es zweifelt. Es bittet. Diese Bewegung ist typisch für Mey. Und hier ist sie besonders schön gebaut.
Dieses Album klingt zeitlos, weil es das Normale ernst nimmt. Es schaut hin, wo andere weghören. Es findet Worte für Alltag, Liebe und kleine Schieflagen. Genau das macht Reinhard Mey Portrait auch heute lebendig. Die Themen altern nicht. Sie sind so nah wie eh und je. Dazu kommt die schlichte Form. Stimme und Gitarre tragen die Lieder. Das bleibt immer gültig.
Sie können dieses Album in einer stillen Stunde hören. Oder am Küchentisch. Es wirkt in beidem. Die Produktion steht nicht im Weg. Es gibt warmen Raum, aber keine Maske. So entsteht Vertrauen. So wächst Bindung. Und so gewinnt das Zeitdokument Gegenwart.
Die Platte lebt von der Balance. Es gibt Stücke, die mit einem Augenzwinkern kommen. Es gibt andere, die leise ins Herz greifen. In dieser Mischung liegt die Kunst. Sie lachen. Kurz danach denken Sie nach. Dann sind Sie still. Und dann lächeln Sie wieder. So funktioniert die Dramaturgie von Reinhard Mey Portrait. Sie führt, ohne zu drücken.
Gerade Titel wie „Der Mörder ist immer der Gärtner“ setzen ein Zeichen. Sie sind frech, aber nicht zynisch. Sie sind verspielt, aber nicht beliebig. Dem gegenüber stehen intime Momente. Etwa „Fast ein Liebeslied“ oder „Das alles war ich ohne dich“. Sie schimmern still. Das schafft Tiefe.
Die Produktion ist unaufdringlich. Das macht den Reiz. Die Gitarre ist klar und mittig. Die Stimme nah. Sie hören jeden Atem. Jeder Akkord sitzt. Kein Effekt lenkt ab. Diese Schlichtheit ist Programm. Und sie passt zu Reinhard Mey Portrait. Denn hier soll der Text wirken. Die Musik trägt, doch sie drängt nicht.
Die Arrangements bleiben schlank. Kleine Farben blitzen auf. Ein Hauch von Begleitung, manchmal Chor, manchmal Tasten. Aber immer bleibt die Gitarre die Achse. Das ist ein Versprechen an Sie. Sie finden sich in der Form zurecht. Sie können sich auf die Worte fokussieren.
Zwölf Titel, zwölf kleine Welten. Reinhard Mey Portrait ordnet sie mit leichter Hand. Jeder Song hat eine klare Figur. Jeder Song hat einen genauen Blick. Gemeinsam bilden sie ein Mosaik. Es erzählt von Gesellschaft, von Rollen, von Sehnsucht. Und es erzählt von Würde im Kleinen.
„Der Mörder ist immer der Gärtner“ (04:49) eröffnet mit Witz und spitzer Feder. Das Lied spielt mit Klischees, doch es kippt nie in Klamauk. Die Pointe sitzt im Stil, nicht im Lärm. „Diplomatenjagd“ (02:58) treibt das weiter. Hier spricht das satirische Herz. Der Ton ist leicht, die Botschaft scharf. „Die heiße Schlacht am kalten Büffet“ (03:03) malt ein präzises Bild. Es geht um Etikette, um Hunger und um Masken. Der Humor demaskiert das Ritual.
„Die Ballade vom Pfeifer“ (03:36) wechselt die Perspektive. Die Erzählung trägt das Lied. Sie hören eine Figur, die Haltung zeigt. „Längst geschlossen sind die Läden“ (02:30) nimmt das Tempo raus. Es klingt wie ein Blick in eine Nachtstraße. Leer, aber nicht kalt. „Komm, gieß mein Glas noch einmal ein“ (04:10) trinkt auf die Erinnerung. Das Lied hat Wärme und Maß. Es ist ein Prost auf das Leben, ohne Pathos.
„Ich wollte wie Orpheus singen“ (02:19) ist eine kleine Poetik. Es sagt, was das Singen kann. Es sagt, was es nicht kann. Beide Aussagen wirken ehrlich. Hier spüren Sie die Selbstbefragung. „Das alles war ich ohne dich“ (02:50) stellt das Ich neben das Du. Es macht beide größer. „Rouge ou noir“ (02:55) streut französischen Flair ein. Leicht, ironisch, elegant.
„Fast ein Liebeslied“ (03:06) ist gewollt unspektakulär. Gerade das rührt. Es feiert das Unprätentiöse. „Ankomme Freitag, den 13 …“ (04:48) bringt das Narrativ zurück. Es klingt wie ein Brief aus der Bahn. Es ist Reise, Pechsträhne und Hoffnung in einem. „Triologie auf Frau Pohl“ (05:19) setzt den Schlusspunkt. Es feiert eine unscheinbare Heldin der Straße. Und es zeigt Respekt vor dem kleinen Leben.
Hier zeigt sich erneut, warum Reinhard Mey Portrait Bestand hat. Der Alltag wird nicht vergrößert. Er wird nur ernst genommen. Genau so entsteht Größe. Genau so bleibt das Bild wahr.
Mey arbeitet mit klaren Bildern. Er nutzt kurze Sätze. Er meidet Schwulst. Er liebt genaue Worte. Diese Haltung passt zum Material. Die Sprache von Reinhard Mey Portrait ist leicht zu hören, aber reich. Sie dürfen lachen. Sie dürfen traurig sein. Sie verstehen sofort, was gemeint ist. Doch die Lieder tragen auch ein Echo. Sie klingen nach.
Die Reime sind sauber, aber nie laut. Die Metaphern sind freundlich, nicht grell. Die Ironie sitzt im Detail. Sie entlarvt, ohne zu verletzen. Das ist Kunst und Ethik in einem. Sie merken es an jedem Refrain. Sie merken es zwischen den Zeilen. So gewinnt das Album Tiefe, ohne schwer zu werden.
Dieses Album ist politisch, ohne Parolen. Es beobachtet Strukturen. Es zeigt Manieren. Es fragt nach Verantwortung. „Diplomatenjagd“ spitzt das zu. „Die heiße Schlacht am kalten Büffet“ macht die Etikette zum Spiegel. Dabei bleibt der Ton freundlich. Das hat Wirkung. Es lädt Sie ein, mitzudenken. Es drängt Sie nicht. Genau das macht Reinhard Mey Portrait stark in seiner leisen Kritik.
Die persönlichen Lieder sind ebenfalls Haltung. „Fast ein Liebeslied“ oder „Ich wollte wie Orpheus singen“ zeigen Würde in der Schwäche. Sie zeigen Sanftheit als Stärke. In Zeiten harter Töne ist das Mut. Der Mut steckt in der Form. Und er steckt in jedem ruhigen Akkord.
Vinyl gibt diesen Liedern Raum. Das Knistern stellt Nähe her. Die Saiten wirken körperlich. Die Stimme ist greifbar. So erfahren Sie diese Texte auf eine andere Weise. Sie sind nicht nur Worte. Sie sind Gesten im Raum. Das passt zu Reinhard Mey Portrait. Der Bogen jeder Seite fügt die Stücke zu Szenen. Umblättern wird zum Akt. Das erhöht die Aufmerksamkeit.
Auch das Cover spielt mit. Ein einfaches Bild. Ein Gesicht, eine Haltung. Mehr braucht es nicht. Sie bekommen, was Sie sehen. Schlichtheit als Versprechen. Und als Anspruch. Das ist stimmig. Und es zeigt Respekt vor der eigenen Kunst.
Schon früh erreichte die Platte ein großes Publikum. Viele Hörer fanden in ihr ein Gegenmittel zum Lärm der Zeit. Kritiker lobten die Klarheit. Sie lobten die Sprache. Sie lobten den Ton. Seither begleitet Reinhard Mey Portrait Generationen von Hörerinnen und Hörern. Es ist ein Einsteiger-Album. Und es ist ein Album für Kenner. Diese Doppelrolle erfüllt es mit Leichtigkeit.
Auch heute ist die Relevanz spürbar. Nachwuchs-Künstler lernen hier Ökonomie. Weniger ist mehr. Wer den Text trägt, darf leise sein. Das ist eine Lektion. Und sie gilt über Genregrenzen hinaus.
Im Gesamtwerk markiert dieses Album einen Knotenpunkt. Es bündelt frühe Stärken. Und es zeigt, wohin die Reise geht. Viele späteren Themen sind hier angelegt. Familie, Zivilität, Freundlichkeit, leise Satire. Daher eignet sich Reinhard Mey Portrait auch als Referenz. Wer verstehen will, warum Mey so wirkt, kann hier beginnen.
Vergleiche zu anderen Alben zeigen den Unterschied. Manche Werke sind politischer. Manche sind privater. Dieses hier schafft die Mitte. Es hält das Gleichgewicht. Das macht es so robust.
Im Stream wirkt die Klarheit sofort. Die Stimme steht vorne, die Gitarre darunter. Kopfhörer bringen die Intimität nahe. Auf Vinyl wächst die Tiefe. Der Raum öffnet sich. Das Leitergerüst der Gitarre wird sichtbar. Beide Wege haben Reiz. Beide Wege zeigen, wie gut diese Produktion gealtert ist.
Viele Lieder sind Live-Klassiker geworden. Das hat GrĂĽnde. Sie tragen die BĂĽhne auch ohne Dekor. Sie leben vom Kontakt. Sie laden Sie ein, mitzuatmen. Das klappt im Saal wie im Wohnzimmer.
Tragen: die Sprache, die Stimme, der Witz, die Ruhe. Reiben: hier und da datiert ein Bild, weil die Zeit weitergeht. Ein Detail mag heute höflicher klingen als nötig. Doch der Kern bleibt frisch. Manche Pointen arbeiten mit Milieus, die es so nicht mehr gibt. Aber die Mechanik dahinter ist zeitlos. Eitelkeit gibt es noch. Statusspiele auch. Darauf zielt die Satire. Das sitzt.
Ein mögliches Manko liegt im Risiko der Gleichförmigkeit. Wenn Sie die Platte nebenbei hören, rauscht das ein oder andere Stück vorbei. Abhilfe: Lautstärke etwas hoch, Licht etwas runter. Dann sind die Konturen klar. Dann zeigen die Lieder ihr Eigenleben. Gerade „Trilogie“ am Ende belohnt die Aufmerksamkeit. Und „Orpheus“ gewinnt mit Ruhe.
Erstens: „Die heiße Schlacht am kalten Büffet“. Hier zeigt sich die präzise soziale Beobachtung. Die Pointe ist nicht nur lustig. Sie ist erhellend. Sie legt den Finger auf das Zeremoniell. Sie zeigt, wie Formen Macht stützen. Das ist klug, knapp und einprägsam. In dieser Klarheit liegt die Stärke von Reinhard Mey Portrait.
Zweitens: „Ich wollte wie Orpheus singen“. Dieses Stück ist poetisch und demütig. Es benennt Grenzen. Es benennt Sehnsucht. Und es zeigt, wie beides zusammengeht. Der Gesang will viel, er kann nicht alles. Aber er kann berühren. Das reicht. Das ist die Botschaft. Sie klingt noch nach dem letzten Akkord.
Drittens: „Ankomme Freitag, den 13 …“. Das Lied nutzt die kleine Form der Anekdote. Es hängt Glück, Pech und Warten an einen Tag. Es wird zur Miniatur über Gelassenheit. Der Reiz liegt im Understatement. Der Song bleibt großzügig. Er drückt nicht, er lächelt.
Wenn Sie Texte lieben, sind Sie hier richtig. Wenn Sie akustische Musik schätzen, ebenso. Wenn Sie wissen wollen, wie deutschsprachiges Chanson klingen kann, dann ist das Ihr Einstieg. Reinhard Mey Portrait eignet sich auch für Menschen, die leise Ironie mögen. Es ist freundlich, aber nicht zahm. Es ist weich, aber klar. Es ist ein gutes Gegenmittel zu Lärm und Zynismus.
Und wenn Sie Musik gerne als Begleiter hören, passt das auch. Die Songs lassen Raum. Sie stören nicht. Sie füllen aber die Stille mit Sinn. Das ist selten. Und viel wert.
Dieses Album ist ein verlässlicher Freund. Es redet nicht dazwischen. Es hört zu und antwortet mit Gefühl. Die Mischung aus Satire und Zärtlichkeit sitzt. Die Produktion dient dem Wort. Die Stimme trägt. Der Fluss stimmt. Genau deshalb hat Reinhard Mey Portrait Bestand. Es wirkt damals, heute und morgen.
Als Porträt einer Haltung ist die Platte mustergültig. Als Sammlung einzelner Lieder ist sie stark. Als Ganzes ist sie rund. Wenn Sie sich für Songkultur interessieren, führt an diesem Werk kein Weg vorbei. Nehmen Sie sich Zeit. Legen Sie die Platte auf. Lassen Sie sie vom ersten Akkord bis zur „Triologie auf Frau Pohl“ laufen. Und hören Sie, wie sanft ein Album sprechen kann. Reinhard Mey Portrait zeigt, wie viel Kraft in leisen Tönen steckt.
Das Album "Portrait" von Reinhard Mey bietet einen tiefen Einblick in sein musikalisches Schaffen. Wenn du mehr über seine Werke erfahren möchtest, empfehle ich dir, einen Blick auf Reinhard Mey 4 Alben zu werfen. Hier findest du detaillierte Kritiken und Vorstellungen seiner bekanntesten Alben.
Ein weiteres faszinierendes Werk von Reinhard Mey ist "Irgendwann - Irgendwo". Diese Kritik beleuchtet die lyrischen und musikalischen Feinheiten des Albums. Besuche die Seite Reinhard Mey Irgendwann - Irgendwo, um mehr darĂĽber zu erfahren.
Für eine umfassende Betrachtung seiner Live-Performance kannst du dir die Kritik zu "Klaar Kiming: Live" anschauen. Diese Rezension bietet dir einen Eindruck von Meys Bühnenpräsenz und musikalischen Darbietungen. Erfahre mehr auf Reinhard Mey Klaar Kiming: Live.
