Letztes Update: 19. Januar 2026
Sie begleiten Wenzel auf 'Vollmond' durch poetische Geschichten, politische Anklänge und intime Arrangements. Der Artikel analysiert einzelne Songs, bewertet Stimme, Textstärke, Melodieführung und Produktion, vergleicht mit früheren Platten und zieht ein nüchternes Fazit.
Ein Mann, eine Gitarre, doch mehr als das. Ein Album, das die Nacht sucht. Und das den Morgen scheut. So wirkt der erste Eindruck. Es geht um Sehnsucht und Blickwechsel. Es geht um Maß und Überschwang. Wenzel bindet das alles klug zusammen. Und er lässt Platz für Sie. Für eigene Bilder. Für eigene Fragen. Wenzel Vollmond setzt dabei ein stilles Zeichen. Es zwingt nichts auf. Es öffnet Räume.
Das Werk erschien am 1. September 1995. Damals war vieles im Fluss. Die Welt ordnete sich neu. Zwischen Aufbruch und Müdigkeit lag ein Riss. In diesen Riss spricht diese Platte. Nicht laut, nicht grell. Eher ruhig, ernst, doch wach. Sie führt Streiflichter durch Städte. Sie bleibt auch im Inneren lang. Das ist ein wichtiger Punkt. Denn hier ist das Ich oft Ort und Bühne. Trotz dem weiten Blick bleibt es nah.
Die Zeit spürt man in jeder Spur. Kein Zitat will den Wandel belegen. Doch die Themen zeigen es an. Fremdheit, Reisen, neue Menschen. Ein Kreisen um Zugehörigkeit. Ein Tasten nach Halt. Das alles passt in die Mitte der Neunziger. Und es passt zu einem Autor, der schaut. Der beobachtet, sammelt, sortiert. Dabei bleibt die Sprache schlicht. Sie vermeidet Fachwort und Floskel. Sie setzt auf Bild und Gefühl. In dieser Mischung liegt die Kraft. Hier zeigt Wenzel Formbewusstsein und Mut. Wenzel Vollmond wirkt so wie eine Chronik, ohne trocken zu sein.
Das Klangbild ist schlank. Es ist fein gezeichnet. Kein überladenes Studio-Fett. Stattdessen Luft und Holz. Gitarren prägen das Feld. Ein Bass hält die Tiefe. Percussion stützt, doch drängt nie. Mal glitzert ein Akkordeon. Mal schwingt ein leises Piano. Stimmen sind warm und nah. Das Mikro bleibt dicht an den Worten. So geht kein Detail verloren. Die Produktion wirkt handwerklich klar. Nichts ist modisch aufgeraut. Nichts wird weichgespült. Die Balance stimmt in fast jedem Stück. Es trägt den Text, aber es atmet. Wenzel Vollmond zeigt hier sein gutes Ohr.
In dieser Zurückhaltung liegt eine Haltung. Sie spüren Absicht und Respekt. Die Musik will den Text nicht überwältigen. Sie will ihn heben. So entstehen kleine Bühnen für jede Zeile. Das hat Format. Und es passt zur Sprache. Denn die Sätze bleiben kurz. Die Bilder bleiben hell.
Die CD führt in 14 Etappen. Sie öffnet mit „Melancholie“ (03:49). Sie endet mit „Nun ist es draußen still“ (03:03). Dazwischen liegen Städte, Monate, Wege. Die Reihenfolge ist nicht zufällig. Sie baut eine weiche Kurve. Erst Innenschau. Dann Bewegung. Dann wieder Ruhe. Sie können das verfolgen wie einen Pfad. Jeder Titel ist ein Stein. Aus ihnen wird ein Steg. Er führt Sie durch Nacht und Licht. Das ist nicht pompös. Es geschieht leise, aber planvoll.
„Melancholie“ legt den Ton fest. Der Puls ist ruhig. Die Stimme ist nah. Ein Bild vom Abend entsteht. Es ist keine Trauer. Es ist eine bewusste Müdigkeit. Danach kommt „Enterprise“ (04:41). Der Titel spielt mit Fahrt und Technik. Doch die Musik bleibt menschlich. Sie greift die Bewegung auf. Sie öffnet den Raum der Reise. „Kein Zimmer“ (03:27) wird dann sehr konkret. Raum, Mangel, Suche. Ein Leben im Dazwischen. Die Gitarre trägt mit schlanken Mustern. Es klingt frei, aber nicht unbestimmt.
Hier sitzt der Kern. „Überdrüssig meiner Briefe“ (03:19) wirkt wie eine Notiz. Sie ist still, fast scheu. Dann „Die Freunde“ (03:09). Nähe und Verlust liegen eng beisammen. „Einmal weg“ (04:30) verändert den Blick. Das Wort Weg enthält Flucht und Ziel. Beide Deutungen spielen mit. „Juni“ (02:46) gibt kurz Licht. Es ist warm und lebendig. Es ist ein Atemzug. „Die neuen Menschen“ (04:56) fragt dann ernst. Was ist neu, was bleibt? Das Stück trägt eine zarte Schärfe. Es meidet Parolen. Es prüft den Ton.
„November“ (02:32) bringt die Kälte. Es ist nüchtern, doch nicht hart. „Grund zum Bangen“ (05:05) wagt Tiefe. Das ist eines der längsten Stücke. Es steht fest auf dem Boden. „Berlin/Madrid“ (03:01) bringt Weite. Zwei Städte, ein Blick. Nicht kitschig, eher knapp. „Sauflied“ (03:01) lockert, doch hält Haltung. Es ist kein Klamauk. Eher ein feiner Spiegel. „Autowrack“ (03:36) zeigt Bruch. Metall. Stille. Dann das Ende. „Nun ist es draußen still“ schließt den Kreis. Das leise Finale bleibt lange im Ohr.
Die Sprache bleibt einfach, aber präzise. Es gibt klare Substantive. Es gibt kurze Verben. Es gibt Luft zwischen den Worten. So entstehen Bilder ohne Ballast. Städte wirken offen. Monate wirken wie Figuren. Dinge treten hervor. Ein Zimmer. Ein Brief. Ein Autowrack. Das sind keine Symbole auf Ansage. Das sind Dinge, die tragen. Sie dürfen sie füllen. Und doch deutet Wenzel Richtung. Er zeigt Linien, keine Schablonen. Das macht den Reiz. Es lädt ein. Es bindet nicht fest. Wenzel Vollmond nutzt damit eine alte Kunst. Weniger sagen, mehr zeigen.
Auch das Motiv der Bewegung kehrt wieder. Einmal Weg. Enterprise. Berlin/Madrid. Es zieht wie ein leiser Faden. Reisen sind hier nicht Urlaub. Sie sind Prüfung. Sie sind Selbstbefragung. Es geht um das Unterwegs als Zustand. Um die Person, die sich erst findet. Es geht auch um Brüche. Um das, was liegen bleibt. Um das, was neu wird. In dieser Balance strahlt das Album.
Die Stimme ist markant. Rau, aber nicht grob. Warm, aber nicht süß. Sie trägt die Texte würdig. Sie hebt und senkt sehr bewusst. Das Vibrato bleibt sparsam. Damit gewinnen die Worte Profil. Die Gitarre ist oft Partner. Sie spielt Muster und Farbe. Oft im Fingerpicking. Manchmal in klaren Anschlägen. Ein Bass rundet ab. Er macht Böden, keine Wände. Percussion setzt lichte Akzente. Nichts fährt die Show. Alles dient dem Stück. So gewinnen Pausen Gewicht. So gewinnen Silben Kraft. Auch kleine Zwischenspiele sitzen. Wenzel Vollmond ist damit ein Lehrstück in Maß und Form.
„Melancholie“ öffnet mit einer ruhigen Figur. Sie wird zum Rahmen. Hier legt das Album seine Haltung ab. Nicht schmachten, sondern schauen. „Enterprise“ setzt ein anderes Tempo. Ein Zug, der innen fährt. Die Stimme hält das Tempo in Schach. Das ist ein starker Kontrast. „Kein Zimmer“ wirkt wie eine kleine Szene. Karg, beweglich, direkt. Es fehlt Raum. Doch es wächst Bewusstsein.
„Überdrüssig meiner Briefe“ ist ein Stück der Müdigkeit. Aber auch ein Stück der Ehrlichkeit. Briefe, die nichts mehr tragen. Worte, die schleifen. Das wird präzise hörbar. „Die Freunde“ hält die Balance. Erinnern ohne Nostalgie. Zuneigung ohne Schleier. „Einmal weg“ dehnt die Zeit. Offenheit wird hier zum Risiko. Es klingt schwer, aber nicht schwerfällig.
„Juni“ ist ein kurzer Sommer. Es atmet anders. Licht fällt in die Stimme. „Die neuen Menschen“ stellt Fragen. Es prüft Worte wie „neu“. Was ist daran wahr? Was ist nur Markt? Der Text bleibt frei von Schlagworten. Und doch spüren Sie den Kern. „November“ kühlt ab. Hier wird Atem knapp. Doch die Musik hält Sie warm.
„Grund zum Bangen“ trägt sein Gewicht gut. Es nimmt sich fünf Minuten Zeit. Die Steigerung gelingt ohne Pathos. „Berlin/Madrid“ dagegen ist kompakt. Zwei Orte, ein Fokus. Pendeln, schauen, schweigen. „Sauflied“ schiebt Ironie ins Feld. Aber es bleibt respektvoll. Kein Grinsen auf Kosten von Figuren. „Autowrack“ zeigt Schorf und Staub. Es ist ein Bild, das bleibt. Der Schluss führt in Stille. „Nun ist es draußen still“ ist eine Zäsur. Es ist mehr als nur ein Ende.
Manches in der Platte ist zeitlos. Das liegt an der Sprache. Das liegt am Maß der Musik. Beides wirkt auch jetzt. Sie finden keine Technik-Pose. Sie hören keine alten Trends. Stattdessen hören Sie Haltung. Genauigkeit. Milde. Das trifft auch heute. In einer lauten Welt ist das viel wert. Wenzel Vollmond ist so kein Staubfänger. Es ist ein Gegenstück zur Hast. Es ist ein Anker für ruhige Stunden.
Dazu kommt die Struktur der Themen. Freundschaft, Reise, Stadt, Monat. Das sind stabile Felder. Sie tragen über Jahrzehnte. Und doch wirkt es nicht beliebig. Es ist ein Blick aus der Zeit 1995. Er ist klar. Er ist fair. Er ist offen für Sie. Sie können sich in den Stücken bewegen. Sie werden nicht belehrt. Sie werden aufmerksam gemacht. Das ist der feine Unterschied.
Das Album steht für Verdichtung. Es bündelt Motive, die ihn prägen. Das Intime wird zum Hauptthema. Die Reise ist Form und Stoff. In diesem Sinn ist es ein Kernwerk. Doch es ist auch eigen. Es trägt einen besonderen Ton. Die Nachtseite ist stärker. Der Morgen bleibt scheu. Diese Färbung unterscheidet es. Sie merken das an der Reihenfolge. Sie merken es an der Schwere der Mitte. Wenzel Vollmond markiert damit eine Linie. Sie ist erkennbar. Sie wird später weitergeführt, aber anders.
Das gilt auch für die Produktion. Der Verzicht auf Pomp ist bewusst. Das verleiht dem Album eine klare Handschrift. Weniger Hall, mehr Nähe. Mehr Atem, weniger Effekt. Diese Wahl fordert vom Hörer. Sie fordert auch vom Text. Beides hält stand. So wird die Platte ein Gradmesser. Sie zeigt, wie viel Substanz im Material steckt.
Kein gutes Album ist glatt. Es braucht Reibung. Hier gibt es sie in Nuancen. Manche Stücke ähneln sich stark. Zwei, drei Tempi kreisen oft. Das kann in der Mitte ermüden. Ein Song wie „Juni“ rettet das. Doch nicht jeder Moment sitzt. Auch das „Sauflied“ wird mancher anders hören. Für einige ist es zu sanft. Für andere genau richtig. Es bleibt eine Frage des Tons. Zudem fehlt an einer Stelle ein Bruch. Ein ungewohntes Instrument hätte gut getan. Ein harsches Timbre, ein kurzer Riss. Wenzel Vollmond meidet das. Es entscheidet sich für Homogenität.
Die Texte wirken bewusst knapp. Das ist meist ein Vorteil. Doch an seltenen Punkten wünscht man mehr Tiefe. Ein Bild, das sich noch weiter öffnet. Ein Gedanke, der noch eine Drehung wagt. Das ist keine große Schwäche. Es ist eher der Wunsch eines genährten Ohrs. Denn die Anlage ist stark. Die Form hält. Darum fallen kleine Staus überhaupt auf.
Diese Platte liebt den Ort. Sie klingt in der Stadt dicht. Häuser spiegeln die Fragen. Straßen tragen die Takte. Im Zug funktioniert sie gut. Sie hält Blick und Takt zusammen. Auf dem Land wird sie weicher. Die Felder geben Raum. Sie hören Details, die in der Stadt versteckt sind. Spät am Abend spielt sie ihre Stärken aus. Der Titel spricht es ja schon. Vollmond ist ein Bild der Konzentration. Wenzel Vollmond gibt dieser Stunde einen Klang.
Auch die Reihenfolge ist wichtig. Bitte hören Sie am Stück. Kein Shuffle. Keine Sprünge. Die Dramaturgie trägt. Sie führt Sie durch den Bogen. Sie stützt die Balance der Themen. Wenn Sie Zeit haben, nehmen Sie Kopfhörer. So nahe wie hier war die Stimme im Studio. Das hilft dem Text. Das hilft der Intention. Es ist ein Album, das Nähe braucht. Und das Nähe schenkt.
Die CD umfasst 14 Tracks. Die Spieldauern halten Maß. Von 02:32 bis 05:05. Nichts kippt in Überlänge. Nichts endet abrupt. Der Fluss bleibt stabil. Obwohl die Klangfarben sparsam sind, bleibt der Raum offen. Ein Grund liegt in der Mischung. Sie setzt die Stimme vorn, aber nicht isoliert. Gitarren bekommen Luft. Der Bass bleibt trocken. Effekte sind sparsam. Das stärkt die Zeitlosigkeit. Das stärkt die Textnähe.
Auch die Anordnung der stärksten Stücke ist klug. Ein starker Anfang. Ein festes Zentrum. Ein leiser Schluss. So wächst Bindung. So wächst Vertrauen. Sie bleiben an Bord. Sie gehen den Weg mit. Und genau das will die Platte. Sie lädt ein. Sie nimmt Sie ernst. Sie drückt nicht. Sie zeigt. Darin steckt ihr Stil.
Wenn Sie nur drei Lieder wählen, dann diese. „Melancholie“ als Eintritt in die Sprache. „Die neuen Menschen“ als Prüfung des Blicks. „Nun ist es draußen still“ als Schluss, der wirkt. Drei Etappen, die den Geist fassen. Doch bitte hören Sie auch „Grund zum Bangen“. Dort zeigt sich Formbewusstsein. Es trägt eine längere Form ohne Mühe. „Autowrack“ bleibt als Bild. Es brennt sich ein. Und „Berlin/Madrid“ zeichnet den Transit. Kurze Form. Klare Spur. Das ist meisterlich in einem kleinen Rahmen.
So entsteht ein Kern aus fünf Stücken. Er zeigt das Album in Miniatur. Text, Ton, Atem. Alles in Balance. Sie werden die Hände ruhig halten. Vielleicht schauen Sie aus dem Fenster. Vielleicht sitzen Sie nur da. Das Album tut nichts Dröhnendes. Es schafft Präsenz. Darin liegt sein Wert. Darin liegt seine Würde.
Diese Platte ist ein stilles Ereignis. Sie will kein Schlaglicht. Sie will ein Fenster. Es geht um Blick und Zuhören. Und um Sprache, die trägt. Die Produktion hält Abstand zum Lärm. Sie setzt auf Nähe. Sie setzt auf Vertrauen. Das funktioniert über die ganze Stunde. Es gibt kleine Längen, ja. Doch sie sind selten. Und sie sind ehrlich.
Im Kontext der Neunziger ist das bemerkenswert. Damals liebten viele den großen Sound. Hier kam ein Werk der kleinen Mittel. Und es behauptete sich. Das gelingt nur mit Substanz. Wenzel Vollmond hat diese Substanz. Es ist reif. Es ist fein. Es ist standhaft. Und es ist offen. Offen für Sie. Offen für Ihr Tempo. Offen für Ihre Bilder.
Wenn Sie eine Hymne suchen, sind Sie hier falsch. Wenn Sie einen Begleiter suchen, sind Sie hier richtig. Dieses Album lebt von Nähe. Es lebt von Raum. Es lebt von der Kunst, wenig zu tun. Und doch viel zu sagen. Das ist schwer. Das ist selten. Wenzel Vollmond gelingt es über lange Strecken.
Sie werden Spuren darin finden. Eine Stadt. Ein Monat. Ein Blick aus dem Fenster. Ein Freund, der fehlt. Ein Brief, der liegen bleibt. Das alles wird mit Ruhe gezeigt. Nicht mit Pathos. Nicht mit Pose. Deshalb fühlt sich das Werk warm an. Und klug. Und ehrlich.
Im Kanon der deutschsprachigen Liedkunst hat es Platz. Kein Klassiker mit Paukenschlag. Aber ein Album, das bleibt. Es wird älter, ohne alt zu wirken. Es kann wachsen. Mit Ihnen. Mit Ihrer Zeit. Mit Ihrem Ort. Darum lohnt das Hören. Darum lohnt die Wiederkehr. Und darum ist der Name eine Einladung. Wenzel Vollmond ist nicht nur ein Titel. Es ist ein Versprechen. Ein Versprechen auf Licht in der Nacht. Ein Versprechen auf Ruhe im Lärm.
Das Album "Vollmond" von Wenzel bietet eine beeindruckende Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien. Es ist ein Werk, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig musikalisch überzeugt. Wenzel zeigt einmal mehr, dass er zu den großen Liedermachern unserer Zeit gehört. Seine Stimme und seine Texte berühren und bleiben im Gedächtnis.
Ein weiteres bemerkenswertes Album von Wenzel ist "Wenzel Every 100 Years - Live auf der Wartburg". Hier zeigt er seine Live-Qualitäten und die Fähigkeit, das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Die Atmosphäre der Wartburg verleiht den Liedern eine besondere Tiefe und Intensität. Wenzel Every 100 Years - Live auf der Wartburg ist ein Muss für jeden Fan von Wenzel und bietet eine perfekte Ergänzung zu "Vollmond".
Ein weiteres Highlight in Wenzels Diskografie ist das Album "Wenzel Noch verschont von großen Kriegen". Auch hier überzeugt er mit tiefgründigen Texten und einer musikalischen Vielfalt, die seinesgleichen sucht. Die Themen sind zeitlos und aktuell zugleich, was das Album besonders hörenswert macht. Wenzel Noch verschont von großen Kriegen zeigt, dass Wenzel nicht nur ein talentierter Musiker, sondern auch ein scharfsinniger Beobachter unserer Gesellschaft ist.
Wer sich für Wenzels Werk interessiert, sollte auch einen Blick auf "Wenzel Vier Uhr früh: Wenzel singt Theodor Kramer, Volume II" werfen. Hier interpretiert er die Gedichte von Theodor Kramer auf eine einzigartige Weise und verleiht ihnen eine neue musikalische Dimension. Wenzel Vier Uhr früh: Wenzel singt Theodor Kramer, Volume II ist ein weiteres Beispiel für Wenzels Fähigkeit, Literatur und Musik auf höchstem Niveau zu vereinen.
